Modedesign är ett mycket spännande och växande område. Modedesign kräver också mycket arbete och är otroligt konkurrenskraftigt. Om du vill bli en framgångsrik modedesigner har du en lång väg framför dig, men det finns några direkta steg du kan ta för att komma igång i processen.
Steg
Metod 1 av 5: Bygg grundläggande färdigheter
Steg 1. Lär dig att rita
Du behöver inte vara en stor illustratör; Många designers har en söt stil när det gäller att designa. Viktigare är att du måste kunna kommunicera din vision visuellt. Gå en teckningskurs, studera böcker eller fortsätt träna.
- För att lära sig en ny färdighet är det viktiga att göra det ofta. Avsätt 30 minuter varje dag för teckningsträning.
- You Can Draw in 30 Days av Mark Kistler är en fantastisk uppslagsbok.
Steg 2. Lär dig att sy
Även om du inte behöver sy dina egna mönster måste du veta om sömnad. Att veta vad som kan förverkligas genom media du använder är mycket viktigt så att du kan få innovativa och bra idéer.
- Många hantverksbutiker erbjuder sömnadskurser till en mycket låg kostnad.
- Du måste lära dig att göra mönster om du vill sy dina egna kläder. Du måste veta hur modemönster är ordnade. Att veta hur man bryter ner mönster i olika former är en viktig del av att sy kläder.
- Köp några enkla mönster i en hantverksbutik för träning.
Steg 3. Lär dig mer om design
Om du vill skapa innovativa mönster måste du känna till designteorin. Du kan börja med Molly Bangs bok Picture This: How Pictures Work. Den här boken hjälper dig att lära dig att tänka som en designer.
Begränsa dig inte till att lära dig om mode ensam. Principerna för designteori kan gälla inom alla områden av disciplinen. Du kan bli förvånad om du lär dig något om typografi kan lära dig om modedesign
Steg 4. Lär dig mer om mode
Om du vill bli modedesigner måste du lära dig allt om modevärlden. Du kanske anser dig själv vara en snygg person, men att veta hur man klär sig med stil är bara toppen av isberget. Om du designar kläder utifrån aktuella trender, när din design är klar, kan det vara inaktuellt. Professionella modedesigners tänker hela tiden framåt, om nästa stora sak.
Titta på videor eller se foton på avancerade modeshower på webbplatser, eller titta live om det hålls en modevisning nära där du bor. Professionella designers utformar sina säsongskollektioner månader i förväg, så dessa modeshower kan ge dig en uppfattning om vilka trender som kommer att dyka upp på kommersiellt sätt i framtiden
Steg 5. Lär dig om teknik och hitta informationskällor
Det finns verktyg tillgängliga för designers idag än någonsin tidigare. Förutom att vara skicklig med skissböcker och symaskiner måste du vara skicklig med Adobe Photoshop och Illustrator.
- Sajter som Linda.com eller Tuts+ är bra källor till online -information.
- Om du vill skissa på en dator istället för en bok måste du köpa en bra penntablett, till exempel en Wacom.
Metod 2 av 5: Föreställ dig din design
Steg 1. Leta efter inspiration
Vad är det som spänner dig mest? Vad är du mest nyfiken på att göra? Det kan vara ett visst tyg, ett stycke bildkonst du ser, något du vill ha men inte verkar hitta i en butik, en klädsel du ser på gatan, ett visst färgmönster, en retrotrend du vill ta tillbaka, och mycket, mycket mer. Det finns inget särskilt sätt att bli inspirerad. Det viktiga är att hitta något som lockar dig.
- Tänk på dina kunder. Vilken typ av person tänker du köpa din design? Vilken typ av kläder behöver den här personen?
- Att kombinera befintliga mode med trender kan vara ett intressant sätt att skapa nya utseende. Vad sägs om att kombinera de militära elementen med något mjukare och kurvigt? Vad händer om 1990 -talets stil kombinerades med 1930 -talets stil? Hur kan du integrera element av herrkläder i damkläder?
Steg 2. Var uppmärksam på tyget
Vill du ha ett stretchigt material eller något mindre smidigt? Är din design krånglig eller stel och arkitektonisk? Ska tyget vara mjukt eller texturerat? Om din första inspiration var ett fantastiskt tyg du hittade, så har du täckt det. Om inte, tänk på vilken typ av tyg din design kräver.
Tänk också på andra utsmyckningar som knappar, spetsar, pärlor eller broderi. Dessa saker påverkar ofta ditt val av tyg
Steg 3. Tänk på färger och mönster
Effekten av din design beror mycket på de färger och mönster du använder. Tänk på vad kläderna är gjorda för och hur du föreställer dig att folk bär dem. Tänk på din kund och vad han eller hon vill ha på sig. Viktigast av allt, gör det du tycker ser bra ut. Det finns inga strikta och enkla regler här. Du är designern och du måste vara ärlig mot dig själv mer än någonting annat.
- Titta på färgblandningsguiden. Kom ihåg att kontrasterande färger (färger som är motsatta varandra) kommer att markera varje färg. Detta kan lägga till en dramatisk effekt på din design, men om den inte är korrekt utformad kan den vara destruktiv och felplacerad.
- Skaffa ett färgprov från en färgbutik och experimentera med andra färgkombinationer innan du köper tyget.
Metod 3 av 5: Rita din design på människors skiss
Steg 1. Rita en skiss av en person
När du designar kläder måste du tänka på hur kläderna kommer att kännas när de bärs på kroppen. Det är därför de flesta designers ritar sina mönster i mänsklig form. Du kan känna dig pressad och få slut på tid om du skissar människor från grunden varje gång du skapar en design. På grund av detta skissar många designers människor. Detta är bara en modell som du kan använda varje gång du skissar en ny outfit. Du måste börja rita skisser (konturer) av människor med en penna. Detta är en möjlighet som kan vara stressande, men behöver inte vara svår.
- Om du inte är för stressad, rita fritt. Här behöver dina teckningar inte vara anatomiskt korrekta, och de flesta av de människors skisser som formgivarna skapar representerar en personlig stil. Din design kommer att se mer unik ut på en skiss som du själv ritar. Oroa dig inte för de små detaljerna; Tänk dig din teckning som en tvådimensionell skyltdocka.
- Om du känner att du inte kan skissa människor från grunden, använd någon annans teckning. Spåra bilder från böcker eller tidskrifter, eller ladda ner en av hundratals skissmodeller som du kan ladda ner gratis på nätet.
-
Många designers använder en metod som kallas 9 huvuden för att få sina bilder proportionella i storlek. Använd ett huvud som måttenhet och rita en kropp som mäter nio huvuden från fötterna till toppen av nacken.
- Rita en rak linje och dela den sedan i 10 lika stora delar. Detta blir din guide när du ritar.
- Avsnitt 1 börjar strax under huvudet, mät sedan kroppen från toppen av nacken till mitten av bröstet; del 2 mäts från mitten av bröstet till midjan; avsnitt 3 från midjan till botten av höfterna; sektion 4 från botten av midjan till mitten av låret, avsnitt 5 från mitten av låret till knäet, avsnitt 6 från knäet till mitten av vaden, avsnitt 7 från toppen av vaden till mitten av vaden, avsnitt 8 från mitten av vaden till hälen, och avsnitt 9 är benet.
Steg 2. Spåra bilden av personen med den svarta pennan
Lägg papperet ovanpå personens bild och spåra det sedan. Använd svart bläck för att spåra personens bild.
Steg 3. Spåra bilden av personen på ett annat papper
För detta steg behöver du inte en penna, utan använd en penna. Lägg ett vanligt vitt pappersark ovanpå skissen på personen du just ritade. Bilden kan ses relativt tydligt så länge du använder en svart penna och ditt papper inte är för tjockt.
- Om du har en ljuslåda (en ljuslåda eller något slags glasbord med en lampa inuti) är det här en bra tid att använda den. Lägg bilden på personen i ljuslådan, lägg ett tomt papper på den, sätt sedan på din ljuslåda och börja spåra.
- Om du inte har en ljuslåda och har svårt att se bilden genom papperet, försök att sticka de två pappersbitarna mot ett fönster i dagsljus. Detta kan vara en udda position för spårning, men effekten är i princip densamma som om du använder en ljuslåda.
Steg 4. Börja skissa din design
Använd en penna så att du kan radera de oundvikliga misstagen och rita lätt formen på klänningen du tänker dig. Börja med något generellt som klänningens grundform, lägg sedan till långsamt detaljer när designen tar form. När du är nöjd, fetstil hela bilden med en penna.
Steg 5. Färglägg din design
Du kan använda vilket ritverktyg du vill i detta skede. Du kan särskilt använda markörer och färgpennor eftersom de är bra för skiktning. Börja med den ljusaste färgen du vill använda och färga de bredare områdena i långa, konsekventa drag som rör sig i samma riktning som tyget. Lägg gradvis till mörkare färger, mönster och skuggor när du färgar.
Steg 6. Upprepa om så önskas
Nu när du har människors skisser kan du naturligtvis börja göra nya mönster snabbare. Spåra skissen av personen, gå sedan vidare.
Metod 4 av 5: Sy
Steg 1. Gör skyltdockan
Du behöver en skyltdocka för att designa kläder och se till att de passar din kropp. Om du inte har en skyltdocka kan du göra en provisorisk skyltdocka i naturlig storlek.
- Använd kläder du inte gillar. Medan du bär den, tejpa om hela plagget med en stor bit tejp. Senare blir kläderna styva kläder täckta med tejp på din kropps storlek.
- Ta bort plagget genom att klippa det i sidorna, börja från höfterna till armhålorna och sedan längs ärmarna.
- Tejpa tillbaka de skurna delarna så att kläderna blir hela igen. Täck med tidning, täck sedan botten, halsen och ärmarna med tejp igen. Du kan behålla eller klippa av ärmarna.
Steg 2. Rita ditt mönster på ett brett bakplåtspapper
Använd en penna om du gör ett misstag, märk sedan varje avsnitt så att du inte blir förvirrad senare. Kom ihåg den gamla snickarens motto: mäta två gånger, klipp en gång. Du kan slösa mycket tid på grund av ett misstag. Skär den efter formen när den passar.
Du bör veta lite om hur man gör mönster innan du gör detta, men du behöver inte vara expert. Du måste dock kunna föreställa dig hur plagget du designar kommer att se ut när det har sytts och ha färdigheterna att utföra det
Steg 3. Återskapa ditt mönster på muslinen
Bred ut bakplåtspappret som klippts enligt mönstret på muslinen och spåra sedan. Klipp också detta tyg och fäst det till plaggets grundform med en nål.
Steg 4. Sy den tillfälliga designen på din skjorta
Sy muslin med en symaskin. Ta bort tapparna och fäst plagget på en skyltdocka, eller bär det över kroppen om du designar det själv.
Steg 5. Utvärdera outfiten
Se om det passar. Tänk på formen. Vad är lämpligt? Vad är det inte än? Anteckna, skissa, rita eller klippa muslinen eller något annat som hjälper dig att förstå de förändringar du vill göra.
Steg 6. Bestäm nästa steg
Hur liknar skjortans design den design du föreställde dig tidigare? Är du redo att fortsätta med den här planen? Behöver du göra det igen med ett snyggare tyg? Beroende på hur din tillfälliga design ser ut kan du antingen gå tillbaka till ritbordet igen eller vara redo att sy själva skjortan.
Steg 7. Fortsätt till själva designen
Nu är det dags att faktiskt sätta din design i aktion. Fortsätt din design genom att göra som du gjorde med den tillfälliga designen med muslin. Kom ihåg att du förmodligen kommer att göra misstag, särskilt i början. Se till att du köper mer tyg än du behöver, spendera mer tid och dubbelkolla alltid dina mått. Saker går inte alltid enligt plan. Gör dig redo att lösa saker eller ändra din design lite. Ibland kommer de bästa innovationerna för att något gick fel.
Metod 5 av 5: Sälja ditt arbete
Steg 1. Skapa en portfölj
Dokumentera ditt arbete i form av foton när du skapar en modedesign. Så marknadsför du dig själv som modedesigner när din karriär fortskrider. Kom ihåg att du måste visa upp dina färdigheter, samtidigt som du visar att du har en unik stil och synvinkel. Det är en bra idé att ha en mängd av dina verk i din portfölj, men alla speglar din unikhet.
Ta kvalitetsbilder. Lägg inte bara dina designade kläder på sängen och ta foton i dålig belysning och använd din mobiltelefonkamera. Ha en modellklänning i din design, se till att fotograferingen är i bra belysning (om du inte har möjlighet att göra detta inomhus, fota utomhus på en lite mulen dag - detta kommer att ge jämn belysning), använd en så fin kamera, och uppmärksamma detaljer som hår, smink och accessoarer. Hur du presenterar ditt arbete har stor betydelse
Steg 2. Gör din research
Finns det oberoende modebutiker i ditt område som säljer kläder i en liknande konststil som din? Finns det en webbplats på internet som säljer kläder som påminner dig om de kläder du designade? Försök hitta en designer vars arbete påminner dig om din egen, eller om du vill att din design ska likna hans. Observera deras taktik.
Steg 3. Använd internetkällor
Vissa webbplatser förkroppsligar din design om webbplatsleverantören eller deras besökare är tillräckligt imponerade. Besök webbplatser som Gamz eller Fabricly om du tycker att du har en bra design som du inte har sytt själv.
Om du känner dig benägen att vara mer av en grafisk formgivare, men tycker att ditt arbete är bra på mode, besök en webbplats som RedBubble, som kan skriva ut din konst på en mängd olika produkter
Steg 4. Skapa en webbplats
Om du vill sälja kläder måste världen känna ditt geni. Vem som helst kan bygga en bra webbplats nu; använd en plattform som Squarespace för att skapa en webbplats som visar din portfölj. Få din webbplats att se enkel och elegant ut. Du bör fokusera på din modedesign, inte din webbdesign.
Steg 5. Presentera dig själv
Finns i den sociala världen. Skapa Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr -konton och så vidare. Du behöver särskilt människor för att se ditt arbete. Oroa dig inte för mycket om försäljningen. Nu måste du finnas för att människor ska känna dig.
