Dialog är en viktig del av en berättelse. Författarna strävar efter att se till att konversationerna i berättelseböcker, böcker, pjäser och filmer låter naturliga och autentiska som verkliga livet. Författare använder ofta dialog för att informera läsaren på ett engagerande och känslomässigt sätt. Skriv dialog för att förstå dina karaktärer, håll det enkelt och ärligt och läs det högt för att se till att det låter verkligt.
Steg
Metod 1 av 3: Utforska din dialog
Steg 1. Se själva konversationen
Lyssna på hur människor pratar med varandra och använd dessa konversationer för att få dina rader att låta verkliga. Du kommer att märka att människor talar olika sätt till olika människor, så se till att du gör det när du skriver dialog.
Ta bort de delar av konversationen som inte är lämpliga för att skriva. Till exempel behöver varje ord "hej" och "hejdå" inte alltid skrivas. Några av dina dialoger kan starta i mitten av konversationen
Steg 2. Läs en bra dialog
För att balansera verklig konversation och texten som behövs i din dialog måste du läsa bra dialog från böcker och filmer. Läs böcker och manuskript och lägg märke till vad som är bra och vad som inte är, och försök sedan ta reda på varför det inte låter bra.
- Några författare vars dialog du behöver läsa är Douglas Adams, Toni Morrison och Judy Blume (det här är bara några, det finns många!). Deras dialog tenderar att vara verklig, skiktad och tydlig.
- Att läsa och öva dialoger som är skrivna för drama och radiospel är till stor hjälp för att utveckla dialog eftersom de båda är mycket beroende av dialog. Douglas Adams, en av de författare som nämns ovan, började sin karriär med att skriva radiospel på grund av hans fantastiska dialoger.
Steg 3. Utveckla din karaktär maximalt
Du måste verkligen förstå din karaktär innan du kan få dem att prata. Du måste veta om de är tysta eller suddiga, eller om de gillar att använda många bra ord för att imponera på andra människor, etc.
- Saker som ålder, kön, utbildningsnivå, ursprungsregion, röstton kommer att göra skillnad i hur en karaktär talar. Till exempel kommer en fattig amerikansk tonårsflicka att tala mycket annorlunda till en gammal, rik engelsk pojke.
- Ge varje karaktär en annan röst. Alla dina karaktärer kommer inte att använda samma ordförråd, ton eller sätt att tala. Se till att varje karaktär låter annorlunda.
Steg 4. Undvik hård dialog
En hård dialog förstör inte historien, men den kan distrahera läsaren, vilket ingen författare vill göra. Ibland kan hård dialog användas, men bara i vissa berättelser.
- Stabil dialog är en som bara kan användas för det uppenbara och på ett språk som ingen annan använder. Till exempel: "Hej, Jane, du ser ledsen ut idag", sa Charles. "Det stämmer, Charles, jag är ledsen idag. Vill du veta varför?" "Visst, Jane, jag vill veta varför du är ledsen idag." "Jag är ledsen över att min hund är sjuk och det påminner mig om min fars mystiska död för två år sedan."
- Dialogen ovan bör skrivas så här: "Jane, vad är det för fel?" Frågade Charles. Jane ryckte på axlarna och stirrade på något utanför fönstret. "Min hund är sjuk. De vet inte vad det är." "Det är dåliga nyheter, men Jane … ja, hon är gammal. Kanske är det dags." Handen grep fönsterkarmen.”Det är bara, det är bara, tror du att läkaren skulle få reda på det?””Menar du veterinären?” Charles rynkade pannan. "Ja. Oavsett."
- Den andra dialogen är bättre eftersom den inte bara berättar att Jane tänker på sin döda pappa, utan försöker tolka den, särskilt genom att använda ordet "läkare" istället för "veterinär". Flödet flyter smidigt.
- Ett exempel på hur man använder rigid dialog är Sagan om ringen. Dialogen är inte alltid stilt, särskilt om hobbiterna pratar, men den kan vara väldigt elegant och vältalig (och orealistisk). Den enda anledningen till att denna dialog används bra (och många håller inte med om att den används med Bra!) beror på att historien har en gammal episk stil som Beowulf eller The Mabinogion.
Metod 2 av 3: Skriva dialog
Steg 1. Håll din dialog enkel
Använd "han sa" eller "svara" istället för att använda tunga termer som "protest" eller "utropa". Du vill inte skilja en karaktärs dialog från en annan med konstiga ord. "ordet _" är ett av de ord som inte kommer att irritera läsaren.
I vissa fall kan orden "ord _" och "svar _" eller "svar _" separeras vid behov. Till exempel kan du använda "klipp _" eller "skrika _" eller "viska _" men bara om användningen passar in i berättelsen och på ett visst sätt
Steg 2. Få storyn att flöda med din dialog
Din dialog bör informera läsaren om historien eller karaktärerna. Dialog är ett bra sätt att bevisa karaktärsutveckling eller information om en karaktär som läsaren kanske inte känner till.
- Inte prata, även om det är något som ofta görs i riktiga konversationer. Småprat görs för att bygga spänningar. Till exempel behöver en karaktär verkligen viss information från en annan karaktär, men den andra karaktären tvingar honom att göra småprat och lämnar läsaren och din karaktär nyfiken på vad som händer sedan.
- All din dialog måste ha ett syfte. När du skriver dialog, fråga dig själv: "Vad är nyttan av denna dialog i berättelsen?" "Vad försöker jag berätta för läsaren om karaktärerna eller historien?" Om du inte kan svara på den här frågan, kassera dialogen.
Steg 3. Ge inte för mycket information i din dialog
Detta är en vanlig tendens för många människor. Du tror att det inte finns något bättre sätt att informera läsaren än genom att låta karaktärerna diskutera det långt. Vänta! Information om bakgrunden bör läggas till så småningom genom hela historien.
- Exempel på vad man inte bör göra: Jane vände sig till Charles och sa: "Åh Charles, kom ihåg när min far dog mystiskt och min familj blev sparkad ur huset av Agathas grymma moster?" "Jag minns, Jane. Skola för att hjälpa din familj."
- En ännu bättre version av historien ovan går ungefär så här: Jane vände sig till Charles och läpparna tjötade.”Jag hörde av moster Agatha idag.” Charles blev förvånad. "Men det var han som sparkade ut dig från ditt familjehem. Vad ville han?" "Vem vet, men han börjar ge tips om pappas död." "En ledtråd?" Charles höjde ett ögonbryn. "Han verkade tycka att fars död var onaturlig."
Steg 4. Lägg till undertext
Konversation, särskilt i berättelser, har ett problem med flera lager. Vanligtvis uppstår mer än ett problem, så du bör se till att du tillhandahåller undertexter för varje situation.
- Det finns många sätt att säga något. Så om du vill att en karaktär ska säga "Jag behöver dig", låt karaktären säga "utan att faktiskt säga det." Till exempel: Charles startar sin bil. Jane lade handen på hans arm; Han bet sig i läppen.”Charles, jag … måste du gå direkt?” Frågade Jane och drog bort handen. "Vi vet fortfarande inte vad vi ska göra."
- Låt inte din karaktär säga allt han eller hon känner eller tycker. Detta kommer att ge för mycket information och ingen spänning eller andra nyanser.
Steg 5. Slå ihop dina dialoger
Du vill att din dialog ska vara intressant och få läsaren att vilja fortsätta berättelsen. Detta innebär att du skummar över bakgrunden av ett samtal, som att folk vid en busshållplats talar om vädret och börjar gå in i stridiga konversationer, som Janes konfrontation med sin förrädiska moster Agatha.
- Engagera din karaktär i argument eller få dem att säga överraskande saker, så länge dessa är egenskaper hos din karaktär. Dialog måste vara intressant. Om alla karaktärer håller med eller bara gör frågor och svar blir dialogen tråkig.
- Varva din dialog med handling. Medan dina karaktärer pratar, leker de med saker, skrattar, diskar, snubblar över saker och mer. Att lägga till dessa saker i dialogen kommer att göra det mer verkligt.
- Till exempel: "En frisk person som din far skulle inte lätt bli sjuk och dö", sa moster Agatha med ett skratt. Jane höll tillbaka sina känslor och svarade "Ibland blir människor sjuka." "Och ibland får hon lite hjälp av sina vänner." Moster Agatha lät så arrogant att Jane ville ta henne över telefonen och strypa henne i nacken. "Om någon dödade henne, faster Agatha, vet du vem som gjorde det?" "Åh, jag har några gissningar, men låt dig bestämma."
Metod 3 av 3: Kontrollera dialogrutan
Steg 1. Läs din dialog högt
Detta ger dig möjlighet att höra din egen dialog. Du kan ändra det utifrån vad du hör och vad du läser. Ge det lite tid efter att du har skrivit dialogen innan du läser den, annars kommer din hjärna att fyllas med de saker du vill berätta mer än vad som faktiskt finns i din dialog.
Be en betrodd vän eller familjemedlem att läsa dina rader. Ett nytt par ögon kan se om dina linjer låter naturliga eller behöver förbättras
Steg 2. Punktera din dialog väl
Ingenting är mer störande för en läsare (inklusive och särskilt förlag och agenter) än användningen av skiljetecken, särskilt i dialog.
- Det bör finnas ett komma efter slutet av dialogrutan och ett avslutande citattecken. Till exempel: "Hej. Jag är Jane", sa Jane.
- Om du lägger till en åtgärd mitt i dialogen måste du bestämma om du vill använda den andra delen av dialogen. Till exempel: "Jag kan inte tro att han dödade min pappa", sa Jane och ögonen grät av tårar.”Det är inte som han.” Eller”Jag kan inte tro att han dödade min far”, sa Jane och hennes ögon grät av tårar,”för det är inte som han.”
- Om det inte finns några ord, bara handlingar, bör det vara en punkt och inte ett komma i de avslutande citattecknen. Till exempel:”Hejdå, moster Agatha.” Jane slog ner telefonen.
Steg 3. Ta bort onödiga ord eller fraser
Ibland är mindre dialog bättre. När människor pratar använder de inte onödiga ord. De säger det kort, enkelt, och du vill tillämpa det i din dialog.
Till exempel, istället för "Jag kan inte tro att farbror röd i flera år var den som stoppade gift i min pappas cocktail och dödade honom", säger Jane, du kan säga "Jag kan inte tro att farbror röd förgiftade min pappa!"
Steg 4. Använd accenter väl
Varje karaktär ska ha sin egen röst, men för många accenter kommer att irritera läsaren. Att använda en okänd accent kan också göra dig stereotyp och förolämpa en naturlig talare av den accenten.
Bestäm karaktärens ursprung på ett annat sätt. Använd till exempel regionala termer som "läsk" och "pop" för att beteckna territorium. Se till att om du skriver tecken från en specifik region (t.ex. Storbritannien eller Amerika), använder du lämplig slang och termer
Tips
- Leta efter skrivgrupper och klasser nära dig, inklusive manusskrivning. Att arbeta med andra och få feedback kan verkligen hjälpa dig att växa!
- Få tillgång till lektioner som kan hjälpa dig att skriva bra dialog. Ta en skrivarkurs eller läs böcker och webbplatser specifikt skrivet för att hjälpa författare att förbättra sin förmåga att berätta i dialog.
