Att skapa en tecknad film kan vara en lång och komplicerad process, men om din önskan är stark nog att se din historia återges i animering kan det slutliga resultatet vara väl värt ansträngningen. Om du vill göra din egen tecknad film är det här du behöver göra.
Steg
Metod 1 av 5: Hitta inspiration
Steg 1. Tänk på dina resurser
Din budget kan vara begränsad, men chansen är stor att din fantasi och talang inte är det. När du letar efter nya idéer för tecknade serier, tänk på hur mycket du har råd med i processen och vad dina konstnärliga färdigheter har råd med.
- Om du är nybörjare kanske du vill undvika historier och teman som kräver komplexa animationsscener, till exempel stora strider eller komplicerade maskiner. Dina animationskunskaper kan behöva finslipas och övas innan du är redo att arbeta med ett så stort projekt.
- Kom också ihåg att du kommer att behöva mer utrustning beroende på hur tecknad du är. En leratecknad film med två dussin karaktärer och fyra uppsättningar kommer att kräva mer utrustning än en cellanimation med bara en scen. Om budgeten är ett problem, se till att hålla den kort och enkel.
Steg 2. Tänk länge
Längden på utrymmet för din tecknad film kommer att variera beroende på vilken marknad du vill distribuera den. Att veta längden från början hjälper dig att tänka på tillräckligt många historier under den tiden.
- Om du vill skapa en tecknad film som kan utvecklas till en långsiktig show måste din tecknad vara 11 minuter eller 20-25 minuter lång.
- Tecknade serier kan vara 60-120 minuter långa.
- Om en engångstecknad film som är gjord för internet är vad du vill göra kan du göra en kortfilm på mellan 1-5 minuter. Att göra någonting längre kan göra att folk inte tittar på det.
Steg 3. Känn din internetpublik
Även om tecknade filmer ursprungligen var riktade till barn, finns det många tecknade serier skapade för både tonåringar och vuxna. Publikens ålder och demografi bör forma de idéer du har i åtanke.
Till exempel är tecknade serier om något tragiskt, till exempel en älskades död, bättre för äldre publik. Om din målgrupp är yngre är det bättre att välja ett ämne som är enklare att förstå och mer konkret
Steg 4. Arbeta utifrån din erfarenhet
Ett annat sätt att säga detta är, "skriv vad du vet." Många berättare skriver utifrån händelser, känslor eller relationer de upplevt i sina egna liv. Gör en lista över livshändelser du har varit med om och tanken bakom en tecknad film.
- Om du vill göra serieteckningar, tänk på de livserfarenheter som verkligen formade dig: oförklarad kärlek, att förlora en vän, jobba hårt mot ett till synes omöjligt mål, etc.
- Om du vill hitta på något ännu roligare, ta vardagliga situationer som att vänta i trafik eller vänta på ett mejl och överdriva situationen i dessa situationer på roliga sätt.
- Eller så kan du använda något som redan är sött för att göra en rolig tecknad film.
Steg 5. Använd din fantasi
Naturligtvis finns det många tomter som inte innebär livserfarenhet. Du kan använda dina passioner och fantasi för att komma med nya idéer, så länge du inkluderar detaljer som hjälper människor att relatera till karaktärerna eller berättelsen.
Relaterade detaljer inkluderar universellt tilltalande dolda teman. Till exempel kan de flesta relatera till att bli vuxna berättelser, oavsett om de äger rum i den verkliga världen, i en framtida miljö i yttre rymden eller i en fantasimiljö av svärd och trollkarlar
Steg 6. Designa en övertygande huvudperson
Gör en lista över de karaktärsdrag som du skulle vilja se i huvudpersonen. Skriv ner positiva såväl som brister för att förhindra att en karaktär blir för perfekt.
Detta är ett viktigt steg oavsett hur enkel eller komplex din tecknad film är. Medan karaktärerna i längre, mer seriösa tecknade serier behöver mer utveckling, kommer korta, roliga tecknade serier att behöva en huvudperson med ett tydligt syfte och tydliga karaktärsdrag som gör att han kan reagera på konflikter på sitt eget sätt
Metod 2 av 5: Skriva manus och skapa storyboards
Steg 1. Skriv ett manus om det finns en dialog
Om din seriefigur ska prata behöver du en röstskådespelare för att läsa dessa meningar, och din röstskådespelare behöver ett skrivet manus så att han eller hon vet vad han ska säga.
Du måste kunna manuset innan du kan animera en tecknad film. Munnar rör sig olika för olika fonem, och du måste animera dessa olika munrörelser på ett sätt som ser realistiskt ut så att de ljud du lägger till senare matchar
Steg 2. Skriv en berättelse om händelser
Om det inte finns någon dialog i serieteckningen kan du kanske hoppa över manuset. Men du behöver fortfarande skriva en berättelse om händelser så att du kan komma ihåg historien och dess delar.
Skriv flera utkast till manuset innan produktionsfasen påbörjas. Skriv ditt första utkast, lägg det åt sidan och kom tillbaka om en dag eller två för att se hur du kan göra det bättre och flöda mer effektivt
Steg 3. Dela upp din storyboard i huvudavsnitt
Korta tecknade serier kan bara bestå av en scen, men om din tecknad film är längre kan du behöva dela upp den i mer än en scen för att göra det lättare att organisera.
Steg 4. Skissera varje åtgärdsändring
När du skissar en formell storyboard bör eventuella ändringar av åtgärden vara synliga i storyboard -rutnätet. Mindre ändringar bör beskrivas, men kanske inte behöver dras.
- Använd grundläggande former, stickfigurer och enkla bakgrunder. Storyboard borde vara ganska grundläggande.
- Överväg att rita dina storyboardramar på indexkort så att du kan organisera dem och flytta delar av berättelsen efter behov.
- Du kan också anteckna vad som hände i varje ram för att göra det lättare att komma ihåg senare.
Metod 3 av 5: Skapa animationer
Steg 1. Lär känna de olika typerna av animationer
I allmänhet faller de flesta former av animeringar under kategorierna cellanimering, stop motion -animation, 2D -datoranimering och 3D -datoranimering.
Steg 2. Prova cellanimering
Cellanimation är den traditionella metoden för att skapa tecknade serier. Du måste rita varje cell eller animationsark för hand och ta ett foto av den cellen med en speciell kamera.
- Cellanimering använder en princip som liknar hur en blädderbok fungerar. En serie bilder skapas och varje bild skiljer sig något från nästa. När den visas i snabb ordning skapar skillnaden illusionen av rörelse.
- Varje bild ritad och färgad på ett transparent ark kallas "sälj".
- Använd din kamera för att ta ett foto av denna bild och redigera den med hjälp av animeringsredigeringsprogram.
Steg 3. Använd stop motion -tekniken
Stop motion är också en traditionell form av animering, men används mindre än cellanimation. "Claymation" är den vanligaste formen av stop motion -animering, men det finns andra dockor du kan använda och göra även för denna tecknad film.
- Du kan använda skuggdockor, sandkonst, pappersdockor eller allt som kan flyttas till flera positioner.
- Varje rörelse ska vara liten. Ta ett foto av varje drag efter att du gjort det.
- Redigera foton tillsammans så att de visas i snabb ordning. När det ses på detta sätt kommer ögat att se rörelse.
Steg 4. Tänk på 2D -datoranimering
Du behöver ett speciellt datorprogram för den här typen av animationer, och produkten kommer att se ut som en mer raffinerad version av en cell-animerad tecknad film.
- Varje 2D -datoranimationsprogram kommer att fungera annorlunda, så du måste leta efter självstudier för det specifika programmet du ska använda för att lära dig hur du använder det.
- Ett vanligt exempel på 2D -animering är alla tecknade filmer som skapats med Adobe Flash.
Steg 5. Skapa animationer i 3D med hjälp av en dator
Precis som 2D -animering behöver du också speciell programvara för att skapa 3D -animerade tecknade serier.
- På ett sätt liknar 3D -datoranimering liknande stop motion -animering, men grafiken kan sträcka sig från mycket blockerad till väldigt verklig.
- Precis som 2D -datoranimering fungerar varje animationsprogramvara lite annorlunda än de andra. Exempel är Maya och 3D Studio Max.
Metod 4 av 5: Ljudeffekter
Steg 1. Skaffa rätt utrustning
Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att förhindra att ekon eller bakgrundsbrus hamnar i det ljud du vill använda.
- En högkvalitativ datormikrofon fungerar ganska effektivt för nybörjarteckningar, men om du tänker byta och distribuera dina tecknade serier måste du köpa mer professionell utrustning senare.
- När du arbetar med små mikrofoner, täck dem med ett högtalarrörfodral fodrat med skum för att eliminera eko och överdrivet bakgrundsljud.
Steg 2. Spela in dina egna ljudeffekter
Bli kreativ och leta efter enkla, vardagliga sätt att göra ljud som liknar de ljud du behöver för dina tecknade serier.
- Gör en lista över de ljudeffekter du behöver. Var kreativ och noggrann, inklusive allt från det uppenbara (explosion, väckarklocka) till det subtila (fotsteg, bakgrundsbrus).
- Spela in olika versioner av varje ljud så att du har fler alternativ att arbeta med.
-
Några exempel på ljud du kan skapa inkluderar:
- Brand - Manipulering av ett styvt glaspapper
- Smäll - klappa händerna en gång
- Dundrande åska - Skaka en bit plexiglas eller tjock kartong
- Kokande vatten - Blås luft i ett glas vatten med ett sugrör
- Basebollträ som slår bollen - Bryt matchen
Steg 3. Leta efter de inspelade ljudeffekterna
Om du inte har tillgång till utrustningen eller inte kan göra en själv, finns det CD-ROM-skivor och webbplatser som erbjuder gratis röstpressar som du kan använda som du vill, och dessa kan vara ett bättre val för dig.
Granska alltid användningsbehörigheterna för de ljudeffektinspelningar du använder. Om något är gratis att ladda ner är det kanske inte gratis att använda, särskilt för kommersiella ändamål. Det är viktigt att du vet vad som är tillåtet innan du använder ljud för din tecknad film
Steg 4. Spela in riktigt ljud om det behövs
Om din tecknad film innehåller dialog måste du eller någon annan du känner vara rösten som väcker din karaktär till liv. Medan du spelar in meningar, läs från manuset med lämplig intonation och uttryck, och se till att du anpassar din mun till den tecknade munanimationen.
Överväg att manipulera ljud med datorprogramvara. Om du har färre röstaktörer än karaktärer kan du ändra rösten för någon av karaktärerna helt enkelt genom att justera attributen för de röstprover du har samlat in. Du måste köpa speciell ljudredigeringsprogramvara för att göra detta, men beroende på vad du använder kan du ändra och lägga till toner, till exempel ljudet av järn, till ljudinspelningen
Metod 5 av 5: Distribution
Steg 1. Fördela tecknad film med dina egna resurser
Om du har en kort engångstecknad film, eller om du försöker skapa ett namn för dig själv, kan du lägga till din tecknad film i din digitala portfölj och ladda upp en kopia på din personliga blogg, sociala mediekonto eller videowebbplats.
Steg 2. Besök ett distributionsföretag, animationsföretag eller tv -station
Om du skapar det första avsnittet för en tecknad film hemma kan du distribuera det genom en av rutterna. Om det accepteras måste du bestämma ditt nya produktionsschema för din nästa tecknad film så att du kan komma tillbaka till jobbet.
- Distributionsföretaget kommer att granska ditt första avsnitt och bestämma marknaden. Om de bestämmer sig för att representera din tecknad film får du en distributionsplan och inkomstprognos. Be om ett formellt intressebrev och visa ett brev till potentiella investerare om att en distributör är villig att representera din tecknad film.
- Om du går direkt till ett animationsföretag eller tv -station med det första avsnittet, kan de vara villiga att acceptera och distribuera det direkt, särskilt om de har en tom tidslucka att fylla.
