Även om du fortfarande är ny på att spela gitarr kan du redan försöka skriva dina egna låtar. Att skapa unik musik genom ackordprogressioner är ett numeriskt tillvägagångssätt för att skriva musik.
Steg
Del 1 av 3: Writing Lyrics
Steg 1. Välj en historia att berätta
Föreställ dig platsen och karaktärerna. Även om ämnen kan komma var som helst, sånger används vanligtvis för att förmedla personliga berättelser. Så fokusera på karaktär, särskilt på motivation, handlingar och konsekvenser.
- Naturligtvis behöver du inte börja med texter för att skriva musik. Så om du vaknar på natten inspirerad av en melodi, gå gärna till steg 2 och börja därifrån. Men om du har en mogen historia kan du lättare bestämma många av de viktiga sakerna i att komponera musik.
- Även om du vill skriva en instrumental sång, kommer historien att vägleda dig genom att komponera musiken. Klassiska kompositörer brukar få sin inspiration på detta sätt. Till exempel komponerade Dvorak den andra och tredje satsen i sin nionde symfoni, "From the New World", baserad på en dikt av Henry Wordsworth Longfellow.
Steg 2. Utveckla din berättelse till sångstrofer
Sånger är vanligtvis arrangerade i strofer och refränger. En traditionell strof består av fyra rader, och den andra och fjärde raden rimmar. Använd strofer för att bygga karaktärer och utveckla berättelser.
Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" skildrar till exempel förtroendet mellan man och hustru. Varje strofe berättar om makeens växande misstänksamhet
Steg 3. Häll temat för din låt i refrängen
När strofen utvecklar berättelsen sammanfattar refrängen situationen. Använd refrängen för att förmedla din huvudidé. Du kan uttrycka det på en rad som bara sjungs en gång, en rad med upprepad stress, två rimmande meningar eller fyra rader som en traditionell vers.
I låten "Brilliant Disguise" följer Springsteen ett fyrradigt format för refrängen. Med några ord formulerade han det övergripande temat för misstänksamhet:”Så säg mig vad jag ser/När jag ser i dina ögon/Är det du, baby/Eller bara en lysande förklädnad? (Så berätta vad jag såg/När jag tittade i dina ögon/älskling, var det du?/Eller var det bara en fantastisk förklädnad?”)
Steg 4. Överväg att inkludera mitten åtta
Middle -eight (även känd som bridge) är ett unikt musikstycke i en låt. Vanligtvis kommer bron före den sista strofen och refrängen och ger lyssnaren ett friskt ljud. Lyriskt betyder bridge en dramatisk förändring i historien, oavsett om det är en perspektivförändring för karaktärerna eller ett nytt skift i berättelsen. Men åtta-åtta krävs inte för att vara med i låten så känn dig inte tvungen att skapa en.
I den sista strofen före mitten av åtta i låten "Brilliant Disguise" börjar berättaren flytta fokus från sin fru till sig själv eftersom han undrar varför hans fru någonsin skulle vilja gifta sig med honom. Springsteen tillämpar mitten åtta för att utveckla en förändring av fokus. Här undersöker berättaren hans handlingar och tankemönster och avslöjar en ny dimension av hans misstankar genom att komma till slutsatsen:”Jag vill veta om det är dig jag inte litar på/för jag litar för fan inte på mig själv. Misstänker/ För tyvärr litar jag inte på mig själv)
Steg 5. Skriv ner några utkast
I det första utkastet, koncentrera dig på historien om din låt och utveckla den fullt ut. När nästa utkast görs gör du ändringar för att stärka texterna som ska sjungas.
- Räkna stavelserna i varje mening för att se till att numret är lagom för att sjunga.
- Om du använder ett rimschema definierar du rimklichéer, till exempel "tillsammans" och "för alltid". Om du kan uttrycka klyschan med sin mer slående synonym, låter låten mer original.
- Oroa dig inte för mycket om att slutföra det slutliga utkastet för tillfället. Du kommer sannolikt också att göra ytterligare redigeringar när du komponerar musiken.
Del 2 av 3: Komponera låtar med hjälp av viktiga framsteg
Steg 1. Välj tangenten som ska spelas
C, D, E, G och A -ackorden är generellt bra för att spela på gitarr. Vissa nycklar tenderar att framkalla vissa känslor från lyssnaren. Välj en nyckel vars ton kompletterar din berättelse.
- Använd huvudnyckeln för att framkalla ett lyckligt svar från lyssnaren och mollnyckeln för att väcka sorg. För att höra skillnaden mellan dur och moll, kolla in originalversionen av John Williams "Imperial March" i filmen Stjärnornas krig. I filmen spelas den här låten i nyckeln till g -moll och låter exakt som en skrämmande krigslinje. Den inspelade versionen av låten spelas dock i nyckeln till G -dur och låter mer som en glad parad på en solig eftermiddag.
- Lyssna på låtar som har grupperats med följande tangenter: Granska din reaktion på dessa tangenter och välj: Tangent A: “Out on the Weekend” av Neil Young; "Wild Thing" av Chip Taylor C: "Imagine" av John Lennon; “Don't Look Back in Anger” av Oasis; D: “Free Fallin” av Tom Petty;”Ska jag stanna eller ska jag gå” av Clash; E: "Fru. Robinson”av Simon & Garfunkel;”Ta ett meddelande till Maria” av Everly Brothers; G: “Sitting on the Dock of the Bay” av Otis Redding; "Eternal Flame" av Bangles
Steg 2. Bestäm ett ackord som harmonierar med din nyckel
Viktiga framsteg uttrycks vanligtvis numeriskt (t.ex.: I-IV-V) där varje tangent representerar en nivå på skalan. Tonic -tangenten (huvudnyckeln i en skala) är alltid ett alternativ att spela. Romerska siffror kartlägger andra tangenter i skalan: stora siffror representerar stora nycklar och små siffror representerar mindre nycklar. Siffror som börjar med "dim" som indikerar minskade tangenter. Till exempel är I-IV-V-ackordprogressionen som spelas i nyckeln till D D-G-A.
Steg 3. Välj antalet tangenter i den progression som ska spelas
Två tangentprogressioner kan vara enklare, men de är mycket begränsade i antal, vilket innebär att du måste tillämpa några extra knep och nyanser för att låta sticka ut. Populärmusik använder vanligtvis 3-4 viktiga progressioner.
-
*För referens, lyssna på låtar som har grupperats enligt följande tangentprogression: En nyckel:
"Stå upp, stå upp", av Bob Marley; “Coconut” av Harry Nilsson Två nycklar:
”Min generation”, av vem; "Fel sätt", av Sublime Tre nycklar:
“Twist and Shout”, av Beatles; "Let My Love Open the Door", av Pete Townshend. Fyra nycklar:
”With or Without You” av U2; “Peace of Mind”, av Boston
Steg 4. Börja med utvecklingen av tre grundläggande nycklar, till exempel I-V-IV eller I-IV-V
Denna ackordprogression är vanligtvis ganska populär i poplåtar och är lämplig för nybörjare. Säg att du valde I-V-IV-progressionen för intro och vers, försök byta till V-IV-I-progression för refrängen. Gå igenom låten med olika ackord och progressioner tills du hittar en kombination som passar stämningen i texterna.
-
Lyssna på låtarna som har grupperats enligt deras respektive viktiga framsteg nedan: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", av Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, av Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
“Rock around the Clock” av Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", av Jimmy Buffet
Steg 5. Utforska melodin
Miljontals melodier kan spelas genom en nyckelprogression. Sjung eller muttra texterna medan du letar efter en melodi som slutför din berättelse.
- Om du fastnar, glöm låten ett tag och spela på egen hand utan att tänka för mycket på den "rätta" låten. Spela i en medvetenhetsstil för skojs skull. Kanske har du av misstag hittat rätt ton.
- Om du fortfarande fastnar kan du spela en låt eller mer av artisten som inspirerade dig. När du har bemästrat melodin kan du experimentera med att finjustera melodin så småningom och studera vilken effekt varje förändring har tills du får en melodi som är både lik och original.
- Kom ihåg: skillnaden mellan imitation och plagiat är mycket subtil. När du använder andras arbete som inspiration är det bäst att prioritera ärlighet; Kurt Cobain erkände att låten "Smells like Teen Spirit" var en kopia av Pixies. Under tiden påverkades låten "Rusholme Ruffians" av Smiths direkt av "Marie's the Name (of His Latest Flame)" av Elvis Presley. Smiths kommer att öppna konserten genom att spela några av deras låtar med Elvis två första verser; Du kan höra likheter och subtila skillnader mellan de två på deras livekonsertalbum, "Rank"
Del 3 av 3: Raffinering av ingredienser
Steg 1. Redigera om texten vid behov
Nu när musiken nästan är klar, granska texterna för att se om det finns några delar som inte passar och är svåra att sjunga högt. Låt oss till exempel säga att du använder ordet "särskilt" i en mening som visar sig vara för många stavelser för att sjungas flytande. Prova att ersätta den med en kortare synonym, till exempel "mer".
Steg 2. Ge kroken
Öka attraktionen hos din refräng med extra musik eller lyriska fraser för att göra den mer intressant. Till exempel, i låten "She Loves You", infogar The Beatles texten "Yeah Yeah Yeah". Musikaliskt kan kroken också vara en gitarrslick som Edge's ulikan i låten "With or Without You" av U2. Oavsett tillvägagångssätt som används, bör körens utveckling kunna skapa förväntningar i form av repetition i nästa refräng; genom att möta denna förväntning kommer kroken att tillfredsställa lyssnarens önskan. Precis som att skriva texter och melodier, görs processen med att göra en krok genom försök och fel. Krokar kan komma direkt, eller det kan ta veckor att hitta dem.
Steg 3. Granska strukturen
Se till att låtens struktur stödjer de känslor du vill förmedla till lyssnaren.
- Om din berättelse kräver flera strofar för att effektivt bygga karaktär, försök skapa två strofer före refrängen istället för en så att lyssnare inte blir uttråkade eftersom refrängen upprepas för ofta.
- Om din karaktär förändras dramatiskt i slutet av låten, överväg att lägga till en "twist" i den sista kören för att förstärka denna förändring. Lyssna på den sista refrängen i låten “Brilliant Disguise”; berättaren utmanar nu sin fru:”Berätta vad du ser/När du tittar i mina ögon/Är det jag, baby/Eller bara en lysande förklädnad? "(Berätta vad du såg/När du såg mig i ögonen/älskling, var det jag?/Eller var det bara en snygg förklädnad?")
- Om berättelsen slutar lika tvetydig som "Brilliant Disguise", försök avsluta låten med en vers istället för en refräng. Eftersom populära låtar slutar med en eller flera refränger, spela upp lyssnarens förväntan med en snygg ansvarsfriskrivning i slutet av låten.
Steg 4. Utveckla låtar med andra människor
Testa ditt material genom att spela en låt på ett café eller framför en eller flera av dina vänner och be om deras ärliga åsikter. Om du sjunger inför vänner, se till att du får en "ärlig" åsikt. Sök låtskrivare du känner och respekterar för att be dem om tips och tekniker.
Tips
- Skriv ner tangenterna och texterna till din låt så att du inte glömmer det.
- Spela in dig själv medan du spelar låten, om möjligt. Så om du sjunger en melodi och är förvirrad om att fortsätta den, hänvisa tillbaka till din inspelning.
- Prova att inkludera nyckelsubstitution. Spela till exempel Am7 istället för Am eller Cmaj7 istället för C. Detta gör att låten låter "annorlunda" och känns unik.
- Lär dig gitarrens ackord, hur den flyter ihop och hur du producerar övertoner.
- Lyssna på gitarristen du älskar. Var uppmärksam på ackorden och viktiga framsteg som används och studera dina känslomässiga svar när du lyssnar.
- Lyssna på coverlåtar och/eller alternativa versioner som nynnar på samma sångare. Koncentrera dig på variationerna mellan arrangemangen och de resulterande skillnaderna.
- Prova att använda de mindre och större relationerna i nyckeln. Till exempel är nyckeln till A -minor relaterad till C -dur -moll.
- Använd alternativa tekniker (till exempel växla mellan strumming och shuffling) för att lägga till mer komplexitet i din låts ljud.
Varning
- Håll dig inte till en idé. Dina texter och musik kommer att förändras under låtskrivningsprocessen. Kanske behöver din låt bara en ny överraskning.
- Imitation är ofta det bästa sättet att lära sig. Det finns dock en fin gräns mellan imitation och plagiat. Försök att inte stjäla andras arbete.
- Bli inte avskräckt av hur lång tid det tar att skriva en låt. Ibland kan det ta veckor tills du är helt nöjd med den skriven låten. Så tro inte att du inte är en bra låtskrivare om du inte kan komponera en låt på en vecka.
