I teaterföreställningar är producentrollen annorlunda men inte mindre viktig än regissörens. Producenten ansvarar för ekonomiska, ledningsmässiga och logistiska skyldigheter för en teaterproduktion. Producenter kan också ge förslag på den kreativa sidan av showen. Se steg 1 nedan för att lära dig hur du skapar din egen teaterföreställning!
Steg
Del 1 av 2: Planering och organisering
Steg 1. Hitta ett manus
Du som producent är den första som påbörjar processen med att göra en teaterföreställning. Innan något annat börjar måste du (och/eller din personal) bestämma "vilket teaterspel att göra". Du kan skapa teaterklassiker som Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, eller A Raisin in the Sun - kända teaterföreställningar som denna har ofta spelats upp i decennier efter deras första framträdande. Du kan dock också bestämma dig för att visa en ny teaterpjäs. I det här fallet måste du säkerställa kvalitetsmanus från begåvade författare, som finns på en mängd olika platser, inklusive högskolor, teaterföretag eller via en byrå eller utgivare.
Kom ihåg att teaterföreställningar är immateriella rättigheter. Därför kräver showen att vi betalar royalties för att använda den. Se till att du kontaktar dramatikern, hans agent eller showens rättighetsägare om att det valda manuset inte är offentligt
Steg 2. Hitta en regissör
Regissören är "chef" för showen när det gäller kreativa beslut. Han hanterar spelarna under träningen och har det sista ordet om estetiska beslut som utrustning och kostymdesign. Regissören är också den person som får mest uppskattning (eller förlöjligning) av rollbesättningen. Producenten ansvarar för att hitta en lämplig regissör för föreställningen - en vän, kollega eller begåvad nykomling kan väljas som regissör. Var dock medveten om att styrelseledamöter kan avslå en inbjudan att styra eller förhandla om en högre avgift. Som producent är du ansvarig för att hitta ersättningsdirektörer och/eller delta i vissa förhandlingar efter behov.
Vissa producenter har samma roll som regissör. Detta kan göra att bördan som måste bäras blir mycket stor. Var därför försiktig med att ha flera roller, såvida du inte redan har mycket erfarenhet
Steg 3. Få garanterad finansiering
En av de viktigaste funktionerna hos en producent är att finansiera en show. Om du har tillräckligt med medel för att finansiera föreställningen kan du agera som fondens enda sponsor. Många utställningar finansieras dock av grupper av investerare - en grupp rika människor som hoppas kunna tjäna på utställningarna. Som producent är det ditt ansvar att "övertyga" investerare, vare sig de är personliga vänner eller rika främlingar, att säkerhetskopiera showens finansiering.
Du är "också" ansvarig för att hålla investerare glada och informerade om showen, informera dem om eventuella förändringar, nya säljprognoser etc
Steg 4. Hitta en plats för föreställningen
En plats behövs för repetitionsaktiviteterna samt själva föreställningen. Som producent är det ditt ansvar att bestämma platsen för produktionen av showen. Lokalen måste kunna rymma de tekniska aspekterna av att göra föreställningen (vad gäller scenstorlek, belysning, ljudsystem, etc.) och måste vara tillräckligt stor för att rymma publikens storlek. Några andra aspekter du måste tänka på är:
- Avgifter för användning av olika arenor har regler för vinstdelning från biljettförsäljning etc.
- Ger lokalen personal i frontrummet (biljettkontroll etc.) eller inte
- Ger platsen försäkring eller inte
- Estetisk och akustisk kvalitet på lokalen
- Lokalens historia
Steg 5. Schemalägg en audition
Varje show behöver en artist - även för en enda artist. Om du har ett bra nätverk kan du använda vissa artisters tjänster för att göra din show. I det här fallet kan du kontakta dem direkt för att erbjuda deltagande i showen. Om inte, måste du schemalägga en audition. Var noga med att marknadsföra auditionen så att duktiga artister vet var och när de ska provspela för föreställningen.
Fokusera marknadsföringen av auditionen på platser där artisterna vanligtvis finns, till exempel teaterföretag, konstskolor, etc. Samt grupper med frekvent kontakt med dessa spelare som talangbyråer
Steg 6. Rekrytera supportpersonal
Skådespelare är inte det enda spelarelementet i en show. Performers, ljus- och ljudtekniker, modedesigners, koreografer och så vidare samarbetar för att göra en show till en framgång. Som producent måste du sköta rekryteringen av supportpersonal, även om du inte behöver hantera dem i sina dagliga arbetsuppgifter eftersom denna uppgift vanligtvis delegeras till flera chefer.
Observera att vissa platser erbjuder personal i rummet och andra inte. Om inte, måste du rekrytera några av dessa anställda
Steg 7. Välj spelarna
Vanligtvis har regissören det sista ordet om rollvalet, eftersom det är han som kommer att arbeta direkt med rollistan för att skapa showen. Du kan dock fortfarande ge input för valet av spelare. Detta beror på ditt förhållande till regissören och särskilt om du har erfarenhet av den kreativa aspekten av teaterproduktion.
Del 2 av 2: Del två: Att visa en show på scenen
Steg 1. Ställ in ett träningsschema
Teaterföreställningar kräver intensiv förberedelse och övning för att vara redo att sätta upp en show inför en publik. Samarbeta med regissören för att skapa ett strikt men rimligt schema. När det gäller intensitet måste träningen göras oftare när prestationstiden närmar sig. Var uppmärksam på kostnaden och tillgängligheten för övningsplatser och andra prestationsscheman på den plats du har valt. Det rekommenderas att du schemalägger minst en timmes övning för varje pappersark.
Var noga med att avsätta tid för varje teknisk övning och en gång för klädrepetitioner. Teknisk repetition kan ge skådespelare, regissör och besättning möjlighet att iscensätta en föreställning med hjälp av föreställningens tekniska aspekter - belysning, ljudsignaler, kostymer och specialeffekter. Dress -repetitioner scenframträdanden "som om det fanns en publik som tittade" utan att stanna eller stanna. Om spelaren glömmer dialogen måste showen fortsätta som själva showen
Steg 2. Säkra försäkringsskydd
Vissa föreställningsställen ordnar försäkringsskydd för teaterföreställningar, andra inte. Om en artist eller publikmedlem skadas under en föreställning täcker försäkringsskyddet kostnaderna och skyddar dig från kostnaderna för att underhålla dig och arenan. Därför är försäkringsskydd en klok idé för många teaterföreställningar, "särskilt" föreställningar som involverar högflygande akrobatik, pyroteknik och så vidare.
Steg 3. Gör eller köp scenutrustning, kostymer och annan utrustning
Tillbringade mycket tid med att skapa redskap och kostymer speciellt utformade för showen. Tillverkningen av komplex utrustning måste till och med börja innan spelarna började träna! Som producent måste du rekrytera, samordna och delegera designers och tekniker för att skapa teaterföreställningen.
Om du har begränsade medel för teaterproduktion behöver du inte göra alla fysiska aspekter nödvändiga. Du kan använda gamla kläder som kostymer att bära. Du kan be volontärer i ditt område att tillhandahålla nödvändig utrustning. Teater kan vara ett utmärkt tillfälle att underhålla gemenskapen tillsammans
Steg 4. Skapa ett showschema
Vanligtvis är teaterföreställningar inte bara iscensatta en gång. Stora teaterföreställningar kan sättas upp flera dagar i veckan under en period av månader. Även mindre teaterföreställningar har vanligtvis ett "fynd" med shower som består av flera shower. Som producent måste du bestämma schemat för shower enligt semesterplaner, godkännande av din personal och marknadsföring som säsongsbetonade teaterbesök och så vidare.
Försök att behålla föreställningen så länge du tror att du kan sälja tillräckligt med biljetter för att generera intäkter - om föreställningen är framgångsrik kan du ställa in en extra föreställning
Steg 5. Marknadsför föreställningen
Marknadsföring är ett av producentens viktigaste och till och med viktigaste ansvar för att få din plats fylld med publik. Du måste göra olika sätt även med begränsade medel. Du kan marknadsföra din show genom att hyra annonser på radio, tv eller anslagstavlor eller distribuera flygblad på universitet i ditt område. Hur mycket pengar som behöver läggas på kampanjen beror på hur "stor" kampanjinsatsen är.
Alla reklamalternativ kostar inte pengar. Om du kan förmå en lokal tv -kanal eller tidning att marknadsföra ditt program får du gratis publicering. Dessutom erbjuder internetnätverket olika sorters gratis kampanjer som sociala mediasidor och mejl
Steg 6. Håll ett öga på föreställningen när den pågår
Ditt ansvar upphör inte under showen. Även om det inte finns mycket förberedelser och planer på att göra längre, är du fortfarande ansvarig för varje aspekt av att göra showen. Var beredd att hantera problem som kan uppstå. Du måste schemalägga tid för att reparera eller byta ut skadad utrustning, lösa schemakonflikter genom omplanering och så vidare. Vad du vill är att showen ska gå smidigt, utan problem, och inte lämna dig utan tjänst efter ditt första spel.
Som förklarats ovan är en av de saker du behöver göra att ge information om showens status - särskilt ekonomiskt. Investerare kanske vill att du rapporterar bokslut. Det kan vara en stressig upplevelse när showen inte ger vinst
Steg 7. Betala tillbaka personal och investerare
När din show har börjat tjäna på biljettförsäljning, bör du börja betala tillbaka investerare med en procentandel av pengarna. Utställningsställen kräver också ofta att du tillhandahåller en viss inkomst från biljettförsäljning - som producent måste du hantera fördelningen av pengarna så att de ligger rätt på målet. Oavsett om showen är lönsam eller inte, måste du se till att även den hårt arbetande rollen och personalen får betalt som utlovat.
