Serier får oss att känna något. Kan få oss att skratta, ledsna, nyfikna, upphetsade eller någon annan känsla, kraften i en visuell historia är obestridlig. Att skapa din egen serietidning kan vara en givande upplevelse, och det är lättare än du tror. Om du har en idé, följ den här guiden för att få det att hända.
Steg
Del 1 av 4: Att utveckla serier
Steg 1. Skriv ner grunderna
En komisk är i huvudsak en berättelse som berättas genom på varandra följande bilder, kallade ramar eller paneler. Även "single frame" -serier måste ha känslan av att gå framåt. På det sättet skiljer sig inte en serie mycket från andra berättelseformer och följer vissa regler.
- Bakgrund. En historia som ligger någonstans. Även om basen bara är helt vit är det fortfarande en bakgrund. Inställningen är grunden för din karaktärs rörelse, och beroende på din berättelse kan den vara en kompletterande del av berättelsen.
- Karaktär. Du behöver karaktärer för din berättelse. Dina karaktärer driver handlingen, talar dialogen, och det är de som bygger relationen med läsaren. Utveckla karaktär med tiden; Detta är särskilt viktigt för serier som bildar långa berättelser.
- Konflikt. Varje historia behöver konflikt för att driva den. Det kan vara grunden för historien, orsaken till vad din karaktär gör. Detta kan vara så enkelt som att kontrollera en brevlåda eller komplex som att rädda universum.
- Tema. Temat för din serie är det som driver kreativitet varje dag. Ditt tema kommer också att definiera läsaren. Om du skriver komiska serier, hur levereras skämt? Om du skriver en romantisk historia, vad är det för lärdomar?
- Tona. Det här är stämningen i din serie. Skriver du en komedi? Är din historia närmare drama? Kanske tänker du göra en politisk tecknad film. Möjligheterna är oändliga. Kombinera komedi med drama, skapa en mörk eller ljus historia. Skriv en romantisk historia eller en skrämmande politisk thriller.
- Din ton kommer att uttryckas genom dialog, berättande text och bilder.
Steg 2. Skriv om det du vet
Ett sätt att få dina serier att känna sig realistiska är att skriva vad du vet. Detta hjälper dig också att behärska ditt skrivande och hindrar dig från att kopiera andra serier.
Steg 3. Definiera stilen
Eftersom du gör serier blir din visuella stil den första aspekten som läsare möter. Välj en stil som passar din ton såväl som din berättelse, liksom bilden i ditt sinne.
-
Prova några olika stilar tills du hittar den som är lättast för dig att rita och skriva på. Det finns flera varianter av denna populära stil som du kan öva och sedan anpassa efter dina behov. Här är några exempel:
- Anime/Manga
- Amerikansk superhjälte
- Sprites/ClipArt
- Noir
- Streckgubbar
- Söndagsfunder
- Drama kräver vanligtvis en mer detaljerad visuell stil än komedi. Det finns dock vissa undantag, liksom alla regler när det gäller att skapa saker.
Steg 4. Välj ett format
Det finns inget fast format, men serier brukar falla i tre kategorier: Enstaka ram, Strip och Sidlängd (coic books). Prova olika format tills du hittar ett som passar din berättelse, karaktärer och bakgrund.
- Enstaka serier är vanligtvis bara för komedi. Denna serie kräver inte mycket installation och bygger på söta bilder och en rad eller två dialoger. Du kan kämpa för att skapa en berättelse med hjälp av enstaka ramar, så de flesta kan läsas i valfri ordning. Politiska serier är också vanligtvis en eller två ramar.
- En serietidning är en sekvens av ramar. Det finns ingen specifik längd för en remsa, även om de flesta består av en eller två rader med 2-4 ramar vardera. Detta är ett av de mest populära formaten för de flesta webbserier och dagliga skämt, eftersom det möjliggör berättande utveckling men fortfarande är tillräckligt kort för vanlig produktion.
- Serietidningar är större än att göra remsor. Att ha ett helt ark att göra av det ger dig mer frihet att manipulera ramarna, men betyder också att du behöver mer innehåll per ark. Att skapa ett komplett serietidning görs vanligtvis för den där bilden suddig
Del 2 av 4: Making a Rough Draft
Steg 1. Skriv ett manus
Manusets längd och detalj beror på din komiska stil. En enda bildserie kommer förmodligen bara att ha en eller två rader. Skriv i alla fall ett manus som hjälper dig att bedöma hur historien läser.
- Skriv ditt manus som en sekvens av ramar. Gör varje bildruta till en separat scen som hjälper dig att styra historiens flöde.
- Se till att dialogrutan inte dominerar ramen. Serier är ett visuellt medium, så det mesta av din handling och förståelse kommer att förmedlas genom illustrationer. Låt inte texten dominera bilden.
Steg 2. Skissa ramen
Oroa dig inte för exakt storlek, detalj eller kvalitet. Du kommer att skapa en miniatyrbild av en sekvens. Gör detta medan du skriver manus. Detta är ett grovt utkast som hjälper dig att visualisera seriens flöde.
- Fokusera på hur karaktärerna kommer att placeras i ramen, var handlingen kommer att äga rum och hur dialogen kommer att passa in i bilden.
- När dina miniatyrer har dragits kan du prova att byta beställning eller göra justeringar för att ändra effekten av remsan.
Steg 3. Se till att panelinställningarna är vettiga
Inställningarna bör enkelt styra läsarens öga genom panelerna. Tänk på att läsaren kommer att flytta från vänster till höger, upp till ned, utom när man läser manga som läses från höger till vänster. Använd olika former och storlekar för att vägleda läsaren.
Steg 4. Försök att skapa olika textformer
Förutom dialog kan text användas på många olika sätt. Detta inkluderar:
- Sinnebubblor för karaktärstankar.
- En berättarruta som låter berättaren ställa in en scen eller förklara en aspekt av berättelsen.
- Ljud kan demonstreras genom att använda ord som ger "ljudeffekter".
- Utropstecken kan användas utanför talbubblor för att göra en större påverkan.
Steg 5. Fråga dig själv om varje ram är användbar
I filmer ska du inte spara scener som inte är användbara. Det är samma sak med serier. Om ramen inte flyttar historien, komedin eller konflikten framåt, klipp ut den och ersätt den med något användbart eller släng den.
Steg 6. Experimentera med ramstrukturen
Många framgångsrika serier gör att ramar inte överensstämmer med bestämmelserna. Om du publicerar serien själv är du välkommen att prova så många ramalternativ som möjligt. Men kom ihåg att valet av stil måste matcha historien.
Del 3 av 4: Drawing Comics
Steg 1. Skapa ramar
Använd en linjal för att rita din ram. Gör detta på lämpligt papper. För paneler som sätts in i en udda vinkel, eller inte enligt det allmänna flödet, kan du använda separata papper och sedan kombinera dem vid skanning.
- Om du tänker göra serier publicerade i tidningar är standardstorleken 33 x 10 cm för alla serier, med 7,6 cm ramar. Tidningsremsor ritas i två gånger storleken på utskriften, så den resulterande komiken blir 15,2 cm x 4,6 cm (6 x 1,84 tum). Att arbeta i dubbel storlek gör det lättare att rita detaljer.
-
Webb -serier kan vara vilken storlek du vill, men du måste tänka på skärmstorleken för en typisk läsare. Om du gör dina serier synliga på en skärm med upplösningen 1024 x 768 har de flesta läsare inga problem.
De flesta läsare gillar inte att flytta åt vänster och höger för att läsa webbserier. Tänk på detta när du ställer in den komiska layouten. Att gå från topp till botten är vanligtvis mer acceptabelt
Steg 2. Börja lägga till innehåll i dina ramar
Rita med en lätt penna så att du enkelt kan radera och göra justeringar. Fortsätt justera bilden tills du har konturen för ditt sista bläck.
Se till att du lämnar tillräckligt med utrymme för dialog. Lämna tomt utrymme för att fylla i dialogbubblor, tankebubblor, berättarrutor, utropstecken och ljudeffektord
Steg 3. Rita din sista kontur
Många serietecknare kantar pennor med bläck. Detta gör att konstnären kan radera blyertskonturen när den är klar med bläcket. Ta dig tid att se till att mållinjen är torr.
Om du skriver dialog för hand, lägg till den nu. Gör slutliga förbättringar av dialog och text när du skriver dem på arket. Vanligtvis kommer många saker att förändras när de flyttas från manuset till serierna
Steg 4. Skanna din serie
När du är klar med beläggning med bläck kan du skanna serietecknet till din dator. Det låter dig lägga till textad text och använda bildredigeringsprogram för att färga serierna om du vill. Att skanna serier kommer också att göra det lättare för dig att publicera dem online.
- Skanna dina bilder med 600 DPI (dots per inch). Denna upplösning kommer att hålla konturen på din ritning intakt och se fräsch ut.
- Om din serie är för stor för att kunna skannas en gång, skanna ett separat avsnitt och använd Photoshop's lasso -verktyg för att flytta och rekombinera ramarna.
- När du skannar svartvita bilder ska du trycka på alternativet gråskala. Detta är särskilt viktigt för bilder med mycket skuggor.
Steg 5. Rengör bilden
När den ritade serien har skannats kan du använda Photoshop för att radera eventuella mindre fel eller pennstreck som finns kvar. Du kan använda Photoshop -verktyg för att lägga till skuggor och tjockare linjer.
Steg 6. Skapa ditt eget teckensnitt (skrivdesign)
Ett sätt att skilja din serie från resten är att använda ett anpassat teckensnitt. Det finns många varianter av online -program för skapande av teckensnitt, några gratis och några finns att köpa. En av de mest populära är FontCreator.
Skapa ett teckensnitt som förbättrar tonen i skrivandet såväl som den visuella stilen. Du kan också använda ett annat teckensnitt för varje tecken, även om för mycket variation kan vara irriterande
Steg 7. Lägg till dialog- och pratbubblor i Photoshop
Använd Photoshop's lagerverktyg för att skapa separata lager för texten och bubblorna. Dessa två lager bör vara separerade från ditt bildlager.
- Ditt textlager ska vara överst, följt av ett bubbellager, sedan originalbilden nedan.
-
Öppna blandningsalternativen för bubbelskiktet. Alternativet Blandning skapar konturen för pratbubblan i slutet av processen. Välj Stroke och gör följande inställningar:
- Storlek: 2px
- Position: Insida
- Blandningsläge: Normal
- Opacitet: 100%
- Fyllningstyp: Färg
- Svart färg
- Infoga din text på textlagret. Detta är texten som passar in i bubblan. Använd det teckensnitt du skapade ovan eller välj ett teckensnitt som matchar din visuella stil. Comic Sans är ett populärt typsnitt.
- Tryck på bubbelskiktet. Använd verktyget Elliptical Marque för att skapa en urvalsbubbla runt texten du har skrivit. Placera markören i mitten av texten, tryck alt="Image" medan du drar musen för att skapa en elliptisk bubbla som kommer att bildas jämnt över texten.
- Välj Polygonal Lasso -verktyget och håll ned Shift -tangenten medan du håller ner för att skapa en triangulär svans på markeringen.
- Välj vitt som din förgrundsfyllningsfärg.
- Tryck på Alt+del för att fylla markeringen på bubbelskiktet. Raden bildas automatiskt när detta inträffar och pratbubblan är klar.
Steg 8. Färglägg din komiska
Detta är valfritt, många framgångsrika serier trycks i svartvitt. Det finns flera alternativ när man målar serier. Du kan färga direkt på papper med hjälp av ett färgverktyg, eller så kan du färga digitalt efter att ha skannat serietidningen till en dator.
- Fler och fler serier är digitalt färgade. Program som Illustrator och Photoshop gör färgprocessen enklare än någonsin tidigare.
- Kom ihåg att läsaren kommer att se hela serien och varje bildruta samtidigt. Försök att använda en färgpalett som passar in i dina serier så att ramarna inte kommer i vägen.
-
Använd färghjulet för att se till att de färger du använder fungerar harmoniskt. Färghjulet hjälper när du upptäcker de miljontals färger som finns på avancerade datorer.
- Motsatta färger på färghjulet kompletterar varandra. Denna färg har hög kontrast och bör användas i små mängder för att inte överdriva den.
- Analoga färger (liknande färger) ligger nära varandra på färghjulet. Detta är vanligtvis en mycket vacker blandning av färger för läsarens öga.
- Triadiska färger är färger som är jämnt fördelade på hjulet. Vanligtvis kommer du att använda en färg som den dominerande färgen, och de andra två för accenten.
Del 4 av 4: Publicera din serie
Steg 1. Ladda upp den på värdbilden och dela länken
Om du vill dela dina serier med vänner och familj är uppladdning på en bildvärd det billigaste (gratis) och enkla sättet. Skapa ett konto med en tjänst som PhotoBucket, ImageShack eller imgur och ladda upp dina skapelser.
Skicka länken till vem du vill, lägg upp den på dina sociala nätverk, twittra URL: en till alla som vill läsa den. Hitta komiska fanforum och lägg upp din länk för alla i världen att se
Steg 2. Skapa ett DeviantArt -konto
DeviantArt är en av de mest populära online -platserna för konstposter. De har en helt reserverad sektion för tecknade serier och serier. När du lägger upp din bild kan fans lämna kommentarer, vilket ger dig möjlighet att interagera med läsare.
Att interagera med andra artister på DeviantArt kan ge dig nya idéer och perspektiv för dina skapelser
Steg 3. Skapa din egen komiska webbsida
Om du tror att du har tillräckligt med innehåll att dela med världen, starta din egen komiska webbsida. Det är ett bra sätt att växa läsare för ditt arbete utan att behöva gå igenom offentliga publiceringskanaler. Detta kommer att ta mer tid och engagemang än att bara använda en bildvärdtjänst, men fördelarna är enorma.
- Skapa snygga webbsidor. Om webbsidan inte fungerar bra och inte matchar estetiken i din komiska, kommer det att ointressera läsaren. Ta dig tid och se hur framgångsrika webbserier innehåller serier i webbdesigner.
- Ha din webbsida professionellt utformad. Det kan vara billigare än du tror, särskilt om du använder tjänster från en nybörjare. Använd resurser som DeviantArt för att hitta öppna människor som är villiga att hjälpa till att designa dina komiska webbsidor.
- Uppdatera regelbundet. Målet med webbserier är att få människor att besöka dem igen. Skapa ett vanligt schema för dig själv. Om läsarna vet när det kommer en ny version kommer de tillbaka även utan att du annonserar det.
- Interagera med dina läsare. Förutom att uppdatera sidan med webbserier, ta dig tid och blogg för att svara på läsarkommentarer. Detta hjälper dig att annonsera dig som skapare och bygga ett starkt band mellan dig och dina läsare.
Steg 4. Skicka in ett syndikat
Om du tycker att din remsa är lämplig för en tidning, prata med ett syndikat. Detta är en tryckerigrupp som säljer sina serier till tidningar runt om i världen. Syndikat får tusentals bidrag varje år och väljer vanligtvis bara 3-4 remsor. De stora komiska syndikaten är följande:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Steg 5. Skicka till utgivaren
Om du har remsor eller serier som inte är lämpliga för tidningar kan du överväga att skicka dem till ett vanligt serieförlag. Serietrycksindustrin har växt enormt under de senaste decennierna och accepterar nu alla typer av grafiska romaner och serier. Tänk på att DC och Marvel inte accepterar oönskade bidrag. Du måste komma på ett namn för dig själv någonstans först. Några av de stora förlagen:
- DC Comics
- förundras
- Image Comics
- Mörk häst
- Förutom de stora förlagen finns det flera oberoende förlag som alltid letar efter nya bidrag.
Steg 6. Publicera din egen serie
Eftersom det finns så många verktyg för publicering, förbättras det enkelt att publicera något. Resurser som Amazons CreateSpace gör att författare enkelt kan göra detta. CreateSpace listar automatiskt dina serier på Amazon och skriver ut flera kopior när du beställer. Detta avlastar dig från att producera och distribuera.
Tips
- Oroa dig inte om din första serietidning inte är så bra som du förväntat dig, övning gör mester!
- Dela dina idéer med andra. Ibland kan en andra (eller tredje, eller fjärde, etc.) åsikt utöver din kasta lite ljus på frågor som du inte såg, eller ge förslag som kan göra din komiska ännu bättre. Ibland går du vilse i beredskap, och det är lätt att förbise de små sakerna.
- Var konsekvent med dina läsare, om du börjar med tonårsserier, sluta inte med barnserier eller tvärtom.
- Kontrollera din stavning. Ha en ordbok om du är osäker. Du kan också försöka skriva din dialog i en ordbehandlare eller ett annat datorprogram som har en stavningskontroll. Se till att du inte gör vanliga förvirrande misstag. Din stavning är en del av den övergripande kvaliteten på din serie, så försök att få det rätt. Stavning är mycket viktigt!
- Kolla in dina favorit serier för inspiration. Om du inte är en självsäker artist, försök att efterlikna deras stil.
- Vilken bild är du bra på. Det är lättare och mer avkopplande än att kämpa med något du aldrig har ritat förut.
- Om du gör remsor kan du med tiden lossna din ritstil. Garfield gjorde det, jordnötter gjorde alltid.
- Gör en plan innan du börjar. Gör några grova utkast och arrangemangsidéer innan du börjar det sista bladet. Du vill försöka åtgärda alla fel för att undvika dem, medan de fortfarande är enkla att åtgärda.
- Du kan göra din serie så komplex eller enkel som möjligt, du är skaparen.
- En snabb ritstil kallas "stickfigurer". Du kan använda den i början för att beskriva din idé. Om du vill hålla fast vid stickfigurer, se till att sättet du målar dem är unikt och intressant.
Varning
- Ibland tar det tid för dina serier att läsas av många människor, förtvivla inte!
- Var försiktig så att du inte kopierar andras idéer! Du kanske inspireras av andra serier, men tanken tillhör personen som skapade den. Var kreativ och kom med dina egna idéer.
