Har du en bra historia att berätta med bilder och ord? Varför inte skriva en serietidning? För att få hjälp med att skissa, utveckla karaktärer, skriva en intressant historia och skapa alla dessa element i bokform, använd dessa riktlinjer och tips.
Steg
Del 1 av 4: Gör inledande skisser
Steg 1. Skissa dina karaktärer eller karaktärsidéer
Eftersom seriefigurer i hög grad definieras av deras utseende, är att göra några skisser ett bra sätt att inspirera dig själv att skapa en unik karaktär - och kanske till och med ge dig plottidéer. Du kan börja med en penna, krita eller till och med ett digitalt designprogram beroende på vad som får dina kreativa juicer att flöda.
Steg 2. Öva på att rita karaktärerna, platserna och föremålen i din berättelse
Professionella kallar detta ett "modellblad". Ju mer du tränar, desto mer konsekvent blir ritningen, vilket gör det lättare för dina läsare att "läsa" dina konstverk. Se till att du vet hur varje karaktär ser ut från alla synvinklar, detta hjälper dina läsare att identifiera dem, även om det finns mycket action runt dem på dina sidor.
Steg 3. Öva på att rita olika ansiktsuttryck, hållningar och situationer för varje karaktär
Detta gör att du får din karaktär att se mjukare ut och hjälper dig att lösa några mindre problem i din teknik. Träna på att rita din karaktär med de fyra viktigaste känslorna (glad, arg, ledsen och rädd) på fem olika sätt (lite glad, lite glad, väldigt glad, otroligt glad, hysteriskt glad). Detta är ett bra sätt att träna på att rita din karaktärs ansiktsdrag. Eftersom serietidningar är fulla av action måste du också rita varje karaktär i en mängd olika actionposer.
Del 2 av 4: Att utveckla karaktär
Steg 1. Perfekt din nyckeltecken
Att utveckla din karaktärs historia och personlighet är viktigt för att skapa en bra digital serietidning. Även om du väljer att inte avslöja mycket för dina läsare vid denna tidpunkt (t.ex. Wolverine) är det viktigt att du har en känsla av din karaktärs rötter så att du kan göra deras beteende realistiskt och organiskt; deras tidigare erfarenheter, segrar, sår och misslyckanden bör forma deras reaktioner på nya situationer. Om hjälten i din serietidning kommer att bli en superhjälte, läs How to Make a Super Hero för råd. Annars kan du läsa Hur man skapar en skönlitteratur från Scratch.
Utveckla en antagonist/rival/bad guy personlighet, men gå inte för djupt in i själva historien. Överförklaring om antagonisterna kommer att ta bort deras unikhet (varför Jokern fortfarande är intressant) och gå in i den större konflikten i historien. Dessutom, eftersom serien måste täcka mycket på en begränsad tid, finns det ingen tid för läsaren att bli distraherad av någon annan än huvudpersonen. Exempel på tecknade serier som Biowars, huvudpersonen är faktiskt relaterad till biologi, så tvinga inte din story till att vara baserad på människor eller monster
Steg 2. Gör varje karaktär helt annorlunda fysiskt
Om du är nybörjare kommer det att vara svårt att göra specifika funktioner i din karaktärs ansikte och du vill inte att dina läsare ska förvirra din rival och din hjälte. Om din huvudperson har kort blont hår, få hans rival att ha långt svart hår. Om din huvudperson bär shorts och en t-shirt, låt hans rival bära jeans och en labrock (eller vad som helst). Om möjligt, matcha din karaktärs outfit till deras allmänna uppträdande; bad boy kläder och så vidare.
Steg 3. Om det här är din första berättelse, inkludera inte för många karaktärer
Ett vanligt misstag i nybörjarserier är att det finns för många karaktärer och det får dina läsare att tappa intresset för huvudpersonens berättelse. Enkel. För en mycket novell är ett bra antal tre karaktärer. Detta kan vara huvudpersonen, antagonisten och hjälpen för huvudpersonen om din berättelse handlar om ett uppdrag, eller det kan vara huvudpersonen, rivalen och nära och kära till huvudpersonen om det är en kärlekshistoria.
Del 3 av 4: Forging a Storyline
Steg 1. Presentera nyckeltecknet
Detta är vanligtvis huvudpersonen, men om din skurk är särskilt intressant kanske du vill öppna upp med honom (särskilt om du vill skapa en atmosfär av korruption, bus eller terror för hela historien). Du måste diskutera vem han är och hur hans liv är vid denna tidpunkt för att låta läsarna ansluta. Kom ihåg att täcka alla viktiga detaljer i den karaktärens liv. Du kanske har tänkt på den här historien väldigt länge, men läsarna hittar den och kanske inte förstår den särskilt bra om du missar några andra detaljer.
Steg 2. Presentera elementet som initierar åtgärden
Detta kan vara något som orsakar störningar i din huvudpersons dagliga liv. Var noga med att påpeka varför detta skiljer sig från din karaktärs vanor.
Steg 3. Skicka huvudpersonen på en jakt
Det är din karaktärs äventyr att få saker rätt (eller, om du väljer en antihjälte, att få något att gå fel). Det är här du kan lägga till massor av vändningar för att hålla dina läsare intresserade. Kom ihåg att du vill att dina läsare ska förbli intresserade men du vill inte förlora dem, så håll dig till tanken på en värld där din karaktär utvecklas.
Steg 4. Få konflikten till en höjdpunkt
Det är här din huvudkaraktär bestämmer sig för att välja eller tvingas till en stor konfrontation som förändrar alla inblandade parter för alltid. Undvik frestelsen att visa upp hur duktig din hjälte är genom att få segern att verka för lätt; De bästa konfrontationerna är där deltagarna är jämnt matchade och publiken är genuint rädd för de karaktärer de älskar. Det här är det ögonblick läsaren kommer att hålla andan för att se vad som händer.
Steg 5. Slut på berättelse
Det är här läsaren ser allt samlat. Se till att slutet ger dig en känsla av prestation fri från känslomässig spänning. Om detta fungerade för dig borde det fungera för dina läsare.
Del 4 av 4: Perfect the Comic Book
Steg 1. Skapa en miniatyrbild för berättelsen
För att hjälpa dig, skriv en tidslinje med varje scen eller händelse i berättelsen och skriv i förväg hur många sidor du kommer att ägna åt varje händelse: på det sättet gör du inte misstaget att göra en obetydlig händelse har fler sidor än klimaxen. Skapa sedan miniatyrbilder baserat på hur du distribuerade dina evenemang. Det behöver inte nödvändigtvis vara ett fullständigt manus baserat på det du skrev: miniatyrbilder är små, skissversioner av varje sida. Använd miniatyrbilder för dina "plot -detaljer" - bestäm hur mycket historia du ska berätta på varje sida och varje panel. Tänk på hur du komponerar varje panel och hur du förmedlar den till läsaren. Var inte rädd för att prova många olika miniatyrbilder, organisera din berättelse på olika sätt. Eftersom de är små och skissartade behöver du inte lägga så mycket tid på dem som på att rita sidan.
Steg 2. Klipp en fin panel
Stapla dessa (i ordning), kassera de avvisade och skapa ytterligare paneler om det behövs. Om du gillar vissa aspekter av de avvisade panelerna, se till att utforska dem i dina andra strävanden.
Steg 3. Rita panelgränserna för din sista sida
Använd din sista miniatyrbild som en guide. Det kan lossna i detta skede när du börjar placera ditt sista konstverk på gårdsplanen. Du kan bestämma något från miniatyrbilden måste vara lite större eller mindre, eller betona mindre eller mer. Det är dags att fatta de sista sekundernas beslut.
Steg 4. Skriv orden tunt
Du kan bli frestad att börja rita först, men du måste se till att det finns plats för din textruta och ord eller tankar. Att planera din kopieringsplacering nu kommer att spara mycket huvudvärk senare.
-
Se upp för pratbubblorna. En läsare kommer naturligtvis att läsa en bubbla ovanför och till vänster först. Tänk på det när du placerar dem för en dialog.
Gör en serietid Steg 15 Bullet 1
Steg 5. Skissa bilden
Se till att allt på varje panel är klart och fungerar som du vill. Svärmar bilden runt skrivandet tills den klämts i ett hörn och är svårläst? Kommer pratbubblor i vägen för viktiga detaljer i din teckning? Är allt klart och lätt att förstå? Detta kallas en "penna". Försök att använda en vässad penna så att folk kan läsa din serie. Kanske en bra mekanisk penna. Vissa konstnärer använder en blå penna utan repro för att göra grova skisser av sina paneldesigner och karaktärer. Anledningen är att dessa ultraljusblå pennor inte visas på fotokopiering och svartvita utskrifter, så det finns ingen anledning att radera dem senare. Sedan kan du korrigera din teckning med din penna. Arbeta lätt - alla rader som överlappar ditt bläckarbete visas på seriens sista sida.
Kom ihåg att någon läser om varje sida för att se till att den är tillräckligt tydlig. Om din vän ställer någon fråga som "Vad menar du med det?" eller "Hur kom karaktären hit?", är sidan inte tillräckligt tydlig
Steg 6. Avsluta din penna
Lägg till detaljer i tecken, objekt och bakgrunder.
Steg 7. Bläck din färdiga sida om så önskas
Vissa artister lämnar sitt arbete med blyerts ("Herobear and the Kid" är ett exempel). De flesta serier är dock färgade på en färdig penna. Använd det du känner dig bekvämast med - eller överväg att lämna sidorna till någon för bläck (som de stora företagen gör). Använd en Penstix, Rapidograph eller torn, pensel och indiskt bläck kommer att få liv att fungera. Var uppmärksam på linjens tjocklek - i allmänhet är konturer eller kanter tjockare, medan detaljer som ansiktslinjer och tygrynkor är ljusare och mer subtila. Färga kantlinjerna.
Steg 8. Bestäm din typ eller bläck dina bokstäver
Processen att skriva ord är mycket viktig - den berättar hälften av din historia, medan bilder berättar den andra halvan. Handstil kan vara tidskrävande och svårt, men det ser fantastiskt ut när det görs av en skicklig kalligraf. Använd en penna för att göra grova skisser av ditt skrivande - det finns inget värre än att få slut på utrymme i en pratbubbla. Eller överväg att använda Word eller något liknande och ett teckensnitt som Comic Sans för att göra dina bokstäver perfekta och läsbara. Glöm inte att kontrollera stavningen !! Grammatik är viktigt i skrift.
Steg 9. Hitta en titel för din berättelse
Detta är inte alltid så enkelt som det låter. Om du har hittat det, bra. Om du inte redan har gjort det, börja med att skriva så många ord som är relaterade till din berättelse som möjligt. Försök att skriva cirka 50 till 100 för en novell eller 100 till 200 om en lång historia. (Besvärande, ja, men kommer att expandera gränserna för din fantasi och tvinga dig att tänka på något lite mer kreativt). Kombinera sedan orden för att skapa en titel. Efter att ha gjort flera kombinationer, välj den du gillar mest och be några vänner att hjälpa dig. Ha alltid en andra, tredje, fjärde eller till och med femte åsikt. Fråga dina vänner vilken titel som får dem att läsa seriet mest.
Steg 10. Bestäm om du vill publicera din serietidning eller inte
Om det blir riktigt bra kan du till och med sälja det till Comic Con. Om resultaten inte är spektakulära (eller om du inte är intresserad av att publicera) kan du skapa en Facebook -sida om det eller lägga upp det på YouTube!
Tips
- Gör försättsbladet färgstarkt och fånga ögat.
- Läs riktiga serietidningar. Du kanske vill se den riktiga saken innan du börjar.
- Var inte rädd för att upprepa en berättelse eller sida som du inte tycker passar. Allt arbete du har gjort kommer alltid att vara användbart även om du känner dig förgäves. Kom ihåg att övning gör mester.
- Försök tänka innan du ritar eller skriver något. Du vill inte skriva eller rita något som inte är vad du tror att det är.
- Gör inte historien för lång eller för kort. Om den är för kort kommer läsare som är intresserade av komiken att känna sig besvikna. Och om berättelsen är för lång och komplicerad, tappar läsaren så småningom intresset.
- Medan du skriver en serietidning, balansera mängden handling och dialog. För mycket handling kommer att verka för extremt. För mycket dialog, seriet kommer att se tråkigt och intetsägande ut.
- Vilket överensstämmer med din idé.
- Få ofta andra att läsa om din historia. Var inte rädd för att bli kritiserad. Det är ofta svårt när någon påpekar något som inte passar in i något du har jobbat så hårt för, men det är viktigt. Kom ihåg att din åsikt inte är objektiv.
