Du har länge velat göra en serietidning, men vet inte var du ska börja, eller vet inte vad du ska göra? Serier är en rik och rolig konstform som kombinerar snygga illustrationer med snabb dialog och berättande. Serier växte i popularitet och fick så småningom det erkännande och den respekt det förtjänade. Även om det inte finns något "rätt" sätt att skriva en serietidning, bör alla spirande författare överväga några saker för att producera serier av hög kvalitet.
Steg
Metod 1 av 3: Skapa intressanta berättelsebegrepp
Steg 1. Tänk på en kort visuell historia som du kan lägga ner på papper
Serier har hög dragningskraft eftersom de kombinerar ord med filmiska bilder, eller med andra ord, kombinerar de bästa aspekterna av romaner och filmer. Glöm inte den här funktionen när du tänker på idéer. Tänk på något som låter dig presentera intressanta bilder och sammanhängande samtal/dialog. Det finns ingen gräns för de idéer du kan använda. Försök dock tänka på följande punkter:
-
Håll historien visuell:
Konversation som äger rum i ett rum kanske inte är en bra idé eftersom det inte tillåter många scenändringar. En karaktär som tänker och funderar kan vara framgångsrik, särskilt om hans bakgrund speglar hans förändrade sinne.
-
Förenkla historien:
Att visa fler karaktärer, platser och handling ger en bra serie, men du kommer också att öka illustratörens arbetsbelastning. De bästa serierna berättar historier snabbt och effektivt, med hjälp av dialog och bilder för att hålla handlingen igång.
-
Ha en konstnärlig stil:
Stora serier är utformade för att matcha bilden till skrivstilen, till exempel den flytande bilden av tråkigt vatten i komiska V för Vendetta. Kort sagt, illustrationerna måste matcha skrivstilen.
Steg 2. Formulera tomten i styckeform
Börja skriva utan att oroa dig för form, innehåll eller layout. När du har en tydlig idé, låt slagen flöda. Sätt en karaktär eller idé i rörelse och se vad som händer. Det spelar ingen roll om du måste slänga 90% av denna del. Tänk på råd från författaren och animatören Dan Harmon, som säger att 98% av det första utkastet är dåligt, men att efterföljande utkast bara är 96% dåliga, och så vidare tills du får en bra historia. Hitta de riktigt fantastiska 2% och växa:
- Vilken karaktär hade det roligaste när du skrev dem?
- Vilken del av handlingen är mest intressant att utforska?
- Finns det en intressant idé som du har svårt att skriva ner? Överväg att gräva upp det.
- Diskutera detta utkast med några vänner för att få deras åsikt och fråga dem vilken del de gillade och hur du ska gå tillväga.
Steg 3. Skapa en solid, attraktiv men bristfällig karaktär
I nästan alla fantastiska filmer, serier och böcker är det karaktärerna som avancerar handlingen. I serietidningar är det vanligt att huvudpersonerna vill något, men inte kan få det, till exempel en skurk som försöker styra världen (och en hjälte som står i vägen) eller en ung kvinna som försöker förstå det komplexa politiska världen i Persepolis. En engagerande serietidning, oavsett om det handlar om superhjältar eller vanliga människor, berättar om karaktärernas svårigheter, svårigheter och brister när de försöker uppnå sina mål. Här är egenskaperna hos en stor karaktär:
-
Har styrkor och svagheter.
Detta får dem att känna sig nära. Anledningen till att vi älskar Superman är inte bara för att han försöker rädda världen, utan också för att hans klumpiga alter ego, Clark Kent, påminner oss om den besvärlighet och nervositet vi upplever i vardagen.
-
Har önskningar och rädslor.
Stora karaktärer vill ofta ha något de inte kan åstadkomma vilket skapar konflikter och gör handlingen mer intressant. Det är inget misstag att Bruce Wayne är rädd för fladdermöss, precis som han är rädd för att inte rädda staden och hans föräldrar. Denna egenskap gjorde honom lättare att förstå än den konstiga mannen som hade en kappa.
-
Ha autonomi.
När en karaktär gör ett val, se till att han bestämmer sig för att göra det själv, det finns ingen författarinsats som driver honom att "möta berättelsens behov" eftersom det kan vara det snabbaste sättet att tappa läsarens intresse.
Steg 4. Presentera problemet, visa misslyckande att lösa det och hitta sedan en lösning genom att skapa överraskningar för att köra handlingen
Om dessa steg verkar väldigt enkla beror det på att de är det. Dessa steg är dock föregångaren till alla tomter. Du har karaktärer och de har problem (Joker springer skenande, Avengers sprider sig, Scott Pilgrim blir dumpad av sin flickvän). De bestämmer sig för att åtgärda problemet och misslyckas (Joker springer iväg, Captain America och Iron Man börjar slåss, Scott Pilgrim måste slåss mot sina 7 ex-flickvänner). I den sista klimaxen vinner din karaktär äntligen (Batman besegrar Joker, Captain America och Iron Man försonas, Scott Pilgrim får en flickvän). Detta är huvudpoängen med denna tomt och du kan arbeta med den hur du vill. Men att känna till dessa tre hopp kommer att spara dig stressen med att skriva din berättelse.
- "Åtgärd ett: få hjälten att klättra i ett träd. Åtgärd två: kasta sten på honom. Åtgärd tre: få honom att komma ner."-Anonym
- Gör huvudpersonens liv som i helvetet. På så sätt blir deras framgångar ännu mer lysande.
- Du kan och bör alltid leka med dessa strukturer. Glöm inte det (var försiktig) Captain America dödades efter att fred nåddes i inbördeskriget. Det här ögonblicket är fantastiskt eftersom det spelar in i en tre-akters struktur, även om det motverkas av ett överraskande andra klimatmoment.
Steg 5. Om möjligt, förmedla information visuellt, istället för att använda dialog eller exponering
Låt oss till exempel säga att du har en karaktär som måste skicka in en uppsats eller inte klarar det ämnet. Du kan få karaktären att vakna och säga till sin mamma: "Jag måste lämna in denna uppsats eller jag klarar inte." Men för läsaren är denna fråga enkel och otillfredsställande. Tänk på flera sätt att visuellt förmedla samma plot:
- En sida med illustrationer som visar en karaktär som frenetiskt bryter igenom en dörr, springer nerför en korridor, anländer till lärarens rum och hittar ett "stängt" meddelande.
- Ett tillkännagivande på väggen med texten "Essäer måste skickas in idag!" gick precis förbi huvudpersonen när han lämnade klassen.
- En annan illustration visar alla andra studenter som lämnar in uppsatser, medan huvudpersonen sitter ensam vid bordet och skriver frenetiskt eller stöder huvudet med händerna.
Steg 6. Använd utkast och stycken för att skapa en tidslinje för att utveckla handlingen och karaktärerna i berättelsen
Utför den här uppgiften med omsorg, medan du arbetar igenom varje plotpunkt och handling tills den når det avgörande ögonblicket. Tänk på dessa punkter på varje sida i en serietidning. Du måste göra historien framsteg varje gång läsaren vänder på sidan.
- Vad är den viktiga delen i varje scen? Vilket ögonblick eller dialog driver en scen till nästa.
- I vilken berättarform som helst måste varje scen sluta på en annan plats än den började, för både läsaren, handlingen och/eller karaktärerna. Annars kommer hela boken bara att gå runt och runt!
Steg 7. Skriv dialogen medan du arbetar med vänner för att få resultaten att se realistiska ut
Slutligen, när historien och karaktärerna är klara, är det dags för dig att skriva dialogen. Nyckeln är att få varje karaktär att låta så realistisk som möjligt. Det finns ett enkelt sätt att göra detta: be någon att läsa varje karaktärs dialog. Bjud in 1-2 nära vänner och be dem läsa dialogen som ett manus. Du vet direkt när läsaren inte förstår eller dialogen låter onaturlig.
Det finns inga begränsningar om du vill skriva dialogen först! Om du tycker om att skriva pjäs eller filmmanus kan du tycka att det är bekvämare att skriva scener i dialog snarare än tidslinjer
Metod 2 av 3: Skapa den första skissen
Steg 1. Använd en preliminär skiss eller mock-up för att testa idé, stil, layout och rytm i berättelsen utan att ägna alltför mycket tid åt detaljerna
Den "inledande skissen" är i princip en komplett serietidning, sida för sida. Du behöver inte arbeta med det i detalj som de större layoutproblemen. Istället måste du bestämma hur många rutor eller dialogrutor som ska placeras på varje sida, var vill du placera "anpassade sidor" (t.ex. rutor för hela sidan) och om formatet på varje sida kommer att vara detsamma eller ändras beroende på på humör? Det är i detta skede som du börjar kombinera ord med bilder. Så ha kul.
- Om du inte har en förmåga att rita kan du vänta innan du anlitar en illustratör. Istället bör du fokusera på grunderna. Även teckningar med stickfigurer kan hjälpa dig att komma med idéer och visualisera slutresultatet av komiken.
- Även om detta "bara" är en preliminär skiss, bör du ta det på allvar. Denna första skiss kommer att vara ritningen för ditt slutliga projekt. Så du kan behandla det som en skiss av en målning, inte en klotter som ska kastas.
Steg 2. Skapa flera tidslinjer:
en för innehållet du ska visa läsarna, de åtgärder som måste ske, karaktärsutveckling och så vidare. Du behöver också en tidslinje för varje karaktär så att du vet vad som händer i deras liv hittills, vad deras framtid innebär och så vidare. Detta steg hjälper dig att placera karaktärerna och dialogen på lämpligt sätt på varje sida, visualisera var karaktärerna ska vara i varje avsnitt i boken.
Steg 3. Dela den tomma sidan i rutor för din berättelse
Kom ihåg, rytmen i historien. Så om huvudpersonen just har hittat benen till ett monster i sin bakgård kan läsarna titta på de vackra illustrationerna och ta sig tid att beundra dem.
Steg 4. Använd tidslinjen som en guide, fyll sedan i rutan med en beskrivning eller skiss över åtgärden som läsaren kommer att se och den dialog de kommer att läsa
Kom ihåg att dialog i serier kan ses. Så du måste lägga i varje låda. Försök att inte klämma för många ord samtidigt.
- Av denna anledning tillåter vissa serietidningar dialogballonger att korsa andra lådor, vilket skapar ett mer avslappnat och kaotiskt intryck.
- För längre dialoger eller monologer, överväg att ansluta dialogbubblor från en ruta till en annan. Samma karaktärer talar samma dialog, bara med en annan bakgrund av handling.
Steg 5. Placera skriptsidorna och bilderna sida vid sida medan du arbetar
Många proffs använder två sidor, en för manuset och en för bilderna. Kom ihåg att nyckeln till en seriens framgång är en balans mellan ord och bilder, och det är lättare för dig att se dem sida vid sida. Du kan markera varje förklaring (bildtext) och rutan när du arbetar. Till exempel kan ett skript innehålla följande beskrivning:
- [Sak. 1] Spiderman svänger över gatan och ser två polisbilar jaga en gul sportbil.
- Legend1: Hmm … konstigt, det är väldigt tyst idag.
- Legend2: Åh nej, jag pratar för fort!
- [Sak. 2] Spiderman svänger över gatorna och två tomma utrymmen för legenden.
Steg 6. Anlita en konstnär eller slutför arbetet själv när du är nöjd med den första skissen
Om du arbetar lika seriöst som proffs är det möjligt att du själv kan göra dina första skisser till en serietidning. Annars avslutar du själva serietidningen med den första skissen som en guide. Att skissa, markera med bläck och måla serier är en allvarlig uppgift, men också mycket roligt.
- Om du anlitar en komisk illustratör, skicka dem ett manus och be om ett exempel på deras verk. På så sätt kan du se om den visuella stilen är rätt för dig.
- Att skapa komiska illustrationer är en utmanande och intressant konstform och kräver seriöst lärande.
Metod 3 av 3: Publicera serier
Steg 1. Överväg att skriva gratis digitala serier på internet för att skapa intresse och surr
Den digitala tidsåldern ger oändliga möjligheter att marknadsföra och publicera ditt arbete. Slösa inte den här möjligheten. Korta serier på internet. På många sätt har korta serier som publicerats på internet ersatt konventionella serietidningar som det oundvikliga sättet att grafiska romaner, och består vanligtvis av alla serier i en bok. Ännu bättre, du kan använda digitala serier på internet för att utveckla berättelser eller karaktärer i en bok, vilket kan locka läsare att köpa den "riktiga boken".
- Få tillgång till sociala medier varje dag, även om det bara är i 20 minuter. Detta är viktigt för att skapa dragkraft på internet och locka potentiella läsare.
- Om du har en stor lista med följare, på vilken plattform som helst, är det mer troligt att utgivaren ser ditt arbete och gillar det. Att ha följande visar dem att någon vill köpa den där serietidningen.
Steg 2. Skapa en”mållista” för utgivare som publicerar serietidningar och grafiska romaner som liknar dina
Leta efter dina favorit serieförfattare och förlag som tenderar att ha en stil eller ett tema som liknar ditt. Å andra sidan, var noga med att diversifiera eftersom listan kanske inte är särskilt lång! Kom ihåg att medan du arbetar för Marvel eller DC kan vara ett spektakulärt tillfälle, är det sällan en spirande författare bryter in i en så stor utgivare. Du är bättre att rikta in dig på små, oberoende utgivare för bättre odds.
- Leta upp varje utgivares kontaktinformation, inklusive e -post, webbplats och adress.
- Om du vill publicera en grafisk roman, se till att ta reda på om förlaget har en särskild avdelning för grafisk konst eller om de accepterar alla manuskript på samma sätt.
Steg 3. Skicka in ett exempel på ditt arbete till målutgivaren
Titta på nätet för att se om utgivare accepterar "oönskade manuskript", vilket innebär att du kan skicka in ditt arbete även om de inte ber om det. Läs alla regler och riktlinjer och skicka sedan in ditt bästa arbete. Alla utgivare svarar inte. Det är därför du bör göra listan så lång som möjligt.
- Omslaget eller e -postmeddelandet ska vara kort och professionellt. Ditt mål är att få dem att läsa din berättelse, inte om dig!
- Var noga med att inkludera konstnärliga prover tillsammans med historien.
Steg 4. Överväg att ge ut din egen bok
Detta val kan vara skrämmande, men inte omöjligt. Utskriftskostnaderna kan vara höga, men du har fullständig kontroll över hela processen. På så sätt kan du se till att hela visionen kan hällas över bokens sidor utan filter.
För att själv publicera din serietidning kan du helt enkelt spara sidorna i PDF-format med Amazon Self Publish eller en liknande webbplats
Steg 5. Förstå tidigt att förlagsvärlden inte alltid är lätt eller rättvis
Det finns så många manuskript som når redaktionen och många kasseras olästa. Den här varningen är inte avsedd att avskräcka dig (många fantastiska böcker har tagit sig igenom), men var beredd på det hårda arbete som väntar. Att ha serier du älskar och göra dig stolt kommer att göra ansträngningarna att publicera dem mer uthålliga.
Glöm inte att även de mest kända författarna avvisades 100 gånger innan de blev framgångsrika. Denna verklighet kan göra ont, men att fortsätta arbeta outtröttligt kommer att se skillnad mellan publicerade och opublicerade serier
Varning
- Kom ihåg, HAL. 1 kommer att vända mot insidan av den främre luckan. Så gör inte en illustration 2 sidor till sidan 2. På samma sätt kommer sidan 22 att vända mot insidan av baksidan.
- Om du vill skapa en 2-sidig illustration, försök att börja på en jämn sida.
