I modevärlden presenteras nya mönster i form av handritade skisser, innan tyget skärs och sys. Först och främst ritar du en grundskiss, som är grundformen på modellkroppen (croquis) som skissen bygger på. Poängen är att du inte ritar realistiska kroppsformer, utan en tom duk för att visa illustrationer av klänningar, kjolar, blusar, accessoarer och alla dina skapelser. Lägg till färg och andra detaljer, som spetsar, foder och knappar, för att hjälpa dig att illustrera den idé du har i åtanke.
Steg
Del 1 av 3: Starta din skiss
Steg 1. Förbered din utrustning
Välj en hård penna (H -penna är den bästa typen) som producerar skisslinjer som inte är för mörka och lätta att radera. Penna linjer skapar inte heller ränder på papperet, så det hjälper när du lägger till färg på din skiss. Ett suddgummi av bra kvalitet och tjockt ritpapper är viktig utrustning för att dina skisser ska se professionella ut.
- Om du inte har rätt blyertspenna kan du skissa med en penna nummer 2. Glöm inte att hålla linjerna ljusa och tryck inte på ritpappret med pennan för hårt.
- Att rita med en penna rekommenderas inte eftersom du inte kommer att kunna radera linjerna som du har ritat.
- Du behöver också färgade markörer, bläck eller färg för att slutföra dina kläddesignillustrationer.
Steg 2. Bestäm posen för din skiss
Modellerna i din design kallas croquis och ska ritas i de bästa poserna för att visa din design. Du kan rita modellen i en gående, sittande, hukande eller annan position. Som nybörjare kan du börja med en vanlig pose, som är en banskiss som visar en modell som står eller går under en modevisning. Denna pose är den enklaste att rita och du kan illustrera din design i full vy med den.
- Eftersom du vill skapa en designillustration som ser professionell och attraktiv ut, är det viktigt att göra croquis som är välritade och välproportionerade.
- Många modeillustratörer övar på att rita hundratals croquis för att perfekta sin förmåga att skapa en mängd olika poser.
Steg 3. Använd en annan metod för att rita croquis. Det är bra om du kan rita din egen croquis, eftersom du kommer att skapa en modell med exakta proportioner du vill ha. Men om du vill designa dina kläder direkt finns det några snabba sätt att välja:
- Ladda ner croquis från internet. Du hittar dem tillgängliga i olika former och storlekar. Till exempel kan du ladda ner croquis i form av barn, pojkar, små kvinnor och så vidare.
- Gör en croquis genom att spåra konturen av en modell foto från en tidningsannons eller från en annan. Lägg ett spårpapper ovanpå fotot eller ritningen av den modell du gillar och skissera det smidigt.
Del 2 av 3: Drawing Croquis
Steg 1. Rita mittlinjen
Detta är den första raden i din skiss, och den representerar tyngdpunkten för din modell. Dra en linje från huvudets krona till tårna, parallellt med ryggraden på din croquis. Rita nu en oval form som representerar huvudet. Detta är grunden för din croquis, och en proportionell bild kan skapas från och med det här avsnittet. Du kan tänka på croquis som modellens skelett i din skiss.
- Mittlinjen ska vara en rak vertikal linje, även om du vill att din modell ska luta eller luta. Om du till exempel vill att din modell ska posera med vänster höft något höjd, rita en mittlinje i mitten av papperet. Du kommer att få denna linje att sträcka sig från toppen av modellens huvud till marken där modellen står.
- Kom ihåg att du designar kläder, så naturligtvis behövs en proportionell modell eftersom kläderna visar, inte dina teckningsförmågor. Oroa dig inte för mycket när du försöker rita en modell som ser korrekt ut eller när du slutför en modell ansikte.
Steg 2. Börja rita från höften/bäckenområdet
Rita en kvadrat med samma sidlängd från mittlinjen under mittlinjen, den punkt där bäckenområdet ligger naturligt på kroppen. Mät rutan till bredden på önskad modell. En tunnare modell kommer att ha en mindre kvadratbredd än en större (plusstor) modell.
Behåll den pose du vill ha i ditt sinne och lyft höftfältet till höger eller vänster. Till exempel, om du vill att din modell ska ha hennes vänstra höft uppe, rita en ruta något lutad upp till vänster. Om du vill att din modell ska stå normalt, rita en rak kvadrat utan vänster eller höger vinkel
Steg 3. Rita bålen/bålen och axlarna
Förläng bålen upp från de två hörnen på höfttorget. Bålen bör förlängas uppåt, minska i midjan och expandera igen vid axlarna. Precis som den riktiga människokroppen ska axlarna ha samma bredd som höfterna eller bäckenets kvadrat.
- När du är klar ska bålen se ut som den normala bålen du är van vid att se på människokroppen. Tänk på exempel på modellbilder i olika tidskrifter och annonser. Bålen ska vara ungefär dubbelt så lång som huvudet.
- Detta är ett vanligt sätt att dra axlar och höfter i motsatta riktningar, och positionen kallas en kontrapposto eller motpos. Denna pose ger utseendet på rörelse. Rita midjan med en horisontell linje som är kortare än axel- och höftlinjerna.
- Var uppmärksam på böjda linjer (krökning av kanterna etc.) eftersom de är viktiga för att skapa modellen, så det ser inte ut som om du har felplacerade kroppsdelar.
Steg 4. Rita halsen och huvudet
Längden på modellens hals ska vara en tredjedel av axlarnas bredd och halva huvudets längd. Efter att ha dragit nacken, rita huvudet, vilket ska stå i proportion till kroppen. Ju större huvud, desto mer ungdomlig kommer modellen att se ut.
- Du kan ta bort den tidigare ritade ovala formen för att skapa en huvudform.
- Du kan rita ett naturligt utseende med den pose du valt. Du kan få det att se ut att lyftas upp eller ner eller lutas åt vänster eller höger.
Steg 5. Rita benen
Benen ska vara den längsta delen av kroppen, ungefär fyra gånger huvudets längd. Foten är också uppdelad i två delar, låret (från basen av bäckenet till toppen av knäet) och vaden (från knäets bas till hälens bas). Observera att mode illustratörer vanligtvis överdriver en modell längd genom att göra hennes ben högre än hennes bål.
- Lårets ovansida är ungefär lika bred som huvudet. Bredden på varje ben avsmalnar sedan från låret till knät. När du når dina knän är dina fötter bara en tredjedel av dina lår breda.
- För att rita kalven, dra den koniskt till hälen. Varje häl mäter en fjärdedel av huvudets bredd.
Steg 6. Avsluta benen och armarna
Fötterna är vanligtvis ganska små. Rita benen som långsträckta trianglar, som är ungefär lika långa som huvudet. Armarnas konstruktion är mer eller mindre densamma som benen, avsmalnande till handlederna. Rita armarnas proportioner längre än den faktiska bålen för att ge det ett mer moderiktigt utseende. Lägg till sist händer och fötter.
Del 3 av 3: Rita kläder och tillbehör
Steg 1. Illustrera din ursprungliga design
Tänk på utseendet du vill skapa och dra ner det till minsta detalj. Om du till exempel designar en klänning, lägg till mönster, volanger, bokstäver, band och så vidare för att skapa en vacker design. Fokusera på dina unika designelement och inkludera tillbehör som matchar och betonar den stil du vill ha. Om du letar efter en ny idé men inte vet var du ska börja, leta upp modetrender online eller i tidningar för inspiration.
Steg 2. Rita en skiss av outfiten med tjocka linjer
Eftersom syftet med att rita modeskisser är att visa upp dina designidéer, använd fastare linjer i ritningskläder. Rita en skiss av klädseln så att den ser ut att hänga på kroket naturligt. Det ska vara veck runt armbågarna och i midjan, liksom nära axlar, klackar och handleder. Föreställ dig hur kläder läggs på någon och skissa dem på dina modellritningar.
- Kom ihåg att olika tyger och strukturer kommer att falla olika på kroppen. Om tyget är tunt och halt blir utseendet på kroppen som flytande. Om tyget som används är tjockt som denim eller ull kommer det att se tyngre och mindre avslöjande ut (tänk denimjacka).
- Försök att göra en illustration av texturen på tyget som du ritar, oavsett om det är slätt, grovt, styvt eller slätt. Lägg till detaljer som paljetter och knappar för att få bilden att se mer realistisk ut.
Steg 3. Lär dig att rita veck, rynkor och veck
Använd olika typer av linjer för att beskriva olika tygstrukturer. Att veta hur man ritar veck, veck och veck hjälper dig att illustrera plaggets struktur.
- Vik kan dras med ljusa, vågiga linjer.
- Ett cirkulärt mönster används för att indikera rynkor.
- Rita raka konturer för att skapa en veckform.
Steg 4. Rita tygmotivet
Om din design använder mönstrat tyg är det viktigt att rita hur det ser ut på modellen. Börja med att rita konturerna av ett mönstrat tyg, till exempel en kjol eller blus. Dela tygområdet i flera rutor och fyll sedan en efter en med tygmotiv.
- Lägg märke till hur veck, veck och rynkor förändrar motivets utseende på tyget. Motiv kan böjas eller skäras vid vissa punkter för att få dem att se exakta ut.
- Ta dig tid att rita detaljerna i motivet och se till att varje detalj ser likadan ut över brickorna.
Steg 5. Avsluta bilden med skuggor, bläck och färger
Använd svart bläck eller färg för att behålla de linjer du vill behålla. Du kan ta bort konturer och linjer som du inte längre behöver se. Slutligen färga kläderna med den färg du vill ha i din design.
- Du kan färga dina kläder med markör, bläck eller färg. Blanda färger och olika nyanser för att slutföra din design.
- Föreställ dig verkligen hur dina mönster rör sig under strålkastarna på en modevisning när du arbetar med skuggor och texturer. Djupare veck i tyget ger mörkare skuggor i den färg du använder. När tyget utsätts för ljus ska färgen se ljusare ut.
- Lägg till andra delar som hår, solglasögon och smink för att väcka dina modeskisser till liv.
Steg 6. Du kan skapa en platt skissbild
Förutom att göra modeillustrationer kan du skapa en platt skiss. Detta är en illustration av din kläddesign som visar plaggets kontur, som det ligger på en plan yta. Den här bilden hjälper människor att se designen i en platt position, annat än när den bärs på modellens kropp.
- Gör en platt bild med skala. Försök att göra illustrationer som ser så exakta ut som möjligt.
- Du kan avbilda baksidan på en platt bild, särskilt baksidan som har unika designdetaljer.
Tips
- Oroa dig inte, du behöver inte rita ett ansikte för mycket i detalj, såvida du inte redan har en specifik makeupidé som passar bra till outfiten.
- Vissa människor gillar att rita mycket smala modeller. Rita dock din modell realistiskt, eftersom detta hjälper dig att välja tyger och sy kläder.
- Att lägga till ett texturerat utseende på kläddesignbilder är en knepig sak och kräver övning.
- Det är ofta lättare att inte rita ansiktet alls och bara rita några hårstrån. Du behöver bara fokusera på kläderna.
- Klistra in materialet du använder bredvid din designbild, så att människor som ser det känner till tyget du använder.
