Att komma in i tv -branschen är känt som en mycket svår sak, men med tillkomsten av billig teknik och internetdistribution har det nu blivit lättare att få tittare. Nästan vem som helst kan bli känd, men det kräver mycket engagemang och hårt arbete.
Steg
Metod 1 av 3: Utveckla idéer
Steg 1. Skapa en övertygande förutsättning eller”tänk om?
Dina idéer kan vara så enkla som "tänk om ett dokumentärfilm filmar om ett litet pappersföretag" (The Office) till stora och komplexa idéer som "tänk om en kemilärare börjar göra metamfetamin?" (Breaking Bad). Ditt evenemang, vad gör det annorlunda än resten, och vad gör det önskvärt.
- Många "tänk om" idéer skapas genom att blanda och matcha befintliga händelser. 30 Rock, till exempel, är en SNL-värld blandad med kontorshumor i The Office eller Cheers-stil. Hittadramat The Wire är en blandning mellan en kriminell show och en politisk thriller.
- Tänk på en händelse du beundrar och kanske vill replikera - vad är den enkla "vad om" -idén?
Steg 2. Bestäm genre och format för din show
Detta är ett av de viktigaste besluten du någonsin kommer att göra, eftersom det kommer att påverka allt framöver. En genre är känslan och färgen på en show - är det en komedi, ett sjukhusdrama eller en realityshow? Format är den form som händelsen visas i, och det finns flera alternativ:
-
Episodisk:
Varje avsnitt är en fristående historia. Komedier är vanligtvis episodiska halvtimmarshower, men vissa brott- eller mordmysterieserier är också episodiska.
-
Serie:
Varje avsnitt bygger på den tidigare historien. Serier som dessa berättar i allmänhet en säsongslång historia, som Breaking Bad eller The West Wing. Dessa är vanligtvis nästan en timmes långa händelser och är i allmänhet dramatiska.
-
Skiss:
Skisshowen består av många kortare, fristående berättelser. Det är som Saturday Night Live, Key & Peele eller MadTV.
Steg 3. Utveckla dina karaktärer
Skriv ner varje tecken och förklara det i 2-3 meningar. Undvik fysiska beskrivningar, försök istället skriva ner vad som gör varje karaktär unik:
- Bra karaktärer har fördelar och nackdelar. De är runda karaktärer - vilket betyder att de har fler personligheter än bara en "grinig trädgårdsmästare" eller en "kärleksfull mamma".
- Vad vill varje karaktär? Vad är karaktären rädd för? Det är det som driver varje karaktärs handlingar i serien.
- Verklighetsprogram måste fortfarande skildra karaktärerna. Vad gör ditt ämne intressant eller lockande? Vad kan få publiken att vilja höra deras historia?
Steg 4. Gör en behandlingshändelse
Behandling är en slags plan för evenemanget. Detta används vanligtvis för att visa utvecklingschefer exakt vad de kan förvänta sig av en händelse, om de ska skapa det själva. För att utveckla en behandling behöver du några saker:
-
Titel:
En bra titel har vanligtvis två betydelser. Ta till exempel Mad Men, som erbjuder reklambyråns värld såväl som Don Drapers sjunkande förstånd.
-
Loglines:
Detta är en sammanfattning av 1-2 starka meningar. Detta är en krok baserad på "vad om" premissen. Till exempel kan loglinjen för TV -serien Community vara "En stor advokat tvingades få en galen ny grupp vänner eftersom hans falska juristexamen tvingade honom att återvända till gemenskapsakademin."
-
Synopsis:
Detta är en novellidé på 1 sida lång. Vad är inställningen, handlingen och det allmänna fokuset för varje avsnitt? Vad är ditt sätt att fånga essensen av händelsen i 3-4 meningar? Om detta är en serieprogram, beskriv utvecklingen av den första säsongen.
-
Teckenblad:
Lista varje huvudperson i 1-2 meningar, med fokus på deras personlighet och mål snarare än deras utseende.
-
Avsnittsguide:
Skriv ett kort stycke om de 4-5 avsnitten du vill visa och beskriv den intrig som kommer att bygga det mesta av innehållet i din show.
Steg 5. Bygg lite innehåll kring din idé
Det bästa sättet att sälja ditt evenemang är att visa någon hur händelsen fortskrider. Tack vare överflöd av billig utrustning nuförtiden är det nu lättare än någonsin att lägga ut delar av ditt evenemang på webben och få folk. Men vilken typ av material du utvecklar beror på ditt evenemang.
-
Manuskript:
Det är inget fel med att ha ett manus, och det är det mest konventionella och mest framgångsrika sättet att skapa din show, särskilt en timmes shower och pjäser.
-
Webbkod:
Det bästa sättet att bli uppmärksammad är helt enkelt att skapa ditt eget evenemang. YouTube har gjort det väldigt enkelt för oss att spela in korta 2-5 minuters avsnitt som involverar dina karaktärer och dela dem med världen. Det var på detta sätt som Broad City och Workaholics båda köptes upp av producenter.
-
Storyboard och Sizzle Reel:
Detta är ett webisode-liknande projekt men längre, som en testinspelning för ditt evenemang. Det här kan vara en intervju för en talkshow, testbilder för ett avsnitt av en realityshow, eller storyboards och teckningar för en animerad show.
Metod 2 av 3: Skriva ett tv -skript
Steg 1. Förstå strukturen och konventionerna för grundläggande manusskrivning
Scenarier är speciellt uppbyggda så att varje sida täcker cirka 1 minuts körtid. Denna layout är standardlayouten i branschen, och avvikelse från denna layout leder ofta till att ditt scenario kasseras. Det bästa sättet att undvika detta är att använda skriptprogramvara, till exempel Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
- TV -manus är uppbyggda annorlunda än filmmanus, genom att du måste skapa aktpauser eller utrymme för reklam. Se till att du läser och studerar tv -manuset för att ta reda på dessa konventioner.
- Det finns många exempel på manus på internet, till exempel den här lektionen skriven i manusform.
Steg 2. Läs så många scenarier som du kan i samma genre som din show
Gå till internet och titta på manuset för en händelse som liknar din. Att titta på TV är ett bra sätt att förstå planering, men om du ska skriva ett manus måste du förstå konsten att skriva. Anteckna medan du läser om stil, intrig och ämne.
- Manusläsning är ett måste i denna bransch. Du måste lära dig att vara rolig, dramatisk, spännande och fängslande utan att några skådespelare, kameror eller musik hjälper dig.
- Anteckna vad som fungerade, vad som inte fungerade och hur författaren byggde världen i avsnittet på ett papper.
Steg 3. Förstå behovet av bra piloter
Piloten är det första avsnittet i en tv -serie, och det är notoriskt svårt att skriva bra. Varför? Eftersom piloten kräver att du gör många saker på en gång på korta sidor. Du måste:
-
Vi presenterar karaktärerna:
Du behöver inte berätta hela deras historia, men tittarna vill veta tillräckligt om dessa karaktärer för att få lust att följa deras historia. Första gången du ser en karaktär bör den visa deras grundläggande personlighet.
-
Vi presenterar världen:
Det är mer än bara en inställning, det är showens "regler". Vilka är de viktigaste bekymmerna för dessa karaktärer? Vilken typ av incidenter händer vanligtvis? Detta är en utforskning av din "tänk om" premiss.
-
Visa det allmänna mönstret för händelser:
Ditt pilotavsnitt ska inte bara introducera allt, det borde ge en bra show. Du måste ge människor en uppfattning om vad de kommer att se varje vecka. Arrested Development, som anses ha en av de bästa piloterna, gör det perfekt - showen bygger på karaktärerna, visar sin värld (av globala hedgefondförvaltare och rika och korrupta socialiter) och visar en humoristisk och sammanflätad tomtstruktur, vilket gjorde händelsen känd.
Steg 4. Beskriv din tomt med hjälp av TV -aktstrukturen
TV -program, trots sin originalitet och variation, har en ganska strikt struktur. Eftersom de flesta TV har reklam är dessa korta pauser det perfekta stället att avsluta varje akt. Tänk på en handling som en samling scener som berättar en liten historia från ett avsnitt. Mellan varje uppsättning annonser finns en historiautveckling som slutar med ett stort ögonblick, en förändring eller klimax som gör tittaren upphetsad att fortsätta titta efter att annonsen är slut. Att förstå detta "ramverk" hjälper dig att forma ditt evenemang med en formel:
-
Öppning (kallöppen):
Som vanligt med sitcoms är detta en kort 2-3 minuter lång scen precis innan öppningstiteln. Det kan påverka handlingen eller bara vara ett skämt eller en kort scen. I drama är detta ofta en utlösande händelse, till exempel upptäckten av ett lik i serien Law & Order.
-
Apostlagärningarna:
En timmes lång händelse har 5 akter och en halvtimmes händelse har 3 akter. Du måste göra varje akt fristående: showen har ett öppningsproblem, en rad komplexiteter som hindrar karaktärerna från att lösa problemet, en höjdpunkt och en upplösning.
- Akt 1 introducerar ett problem, och karaktärerna försöker fixa det men misslyckas.
- I akt 2 är karaktärerna i ännu mer kaos på grund av deras misslyckanden. De försöker igen och saker blir mycket värre än tidigare, eller nya problem uppstår på grund av gamla problem.
- I akt 3 återgår allt till det normala, antingen med att karaktärerna kraschar tillbaka till jorden eller äntligen kan fixa röran de befann sig i.
-
Slutet:
Den sista akten borde få tillbaka publiken. För piloter måste du visa tittarna varför de ska komma tillbaka nästa vecka.
- På dramaserier händer det oftast med en hängande scen, eller löftet om nästa veckas äventyr.
- På komedieserier slutar avsnitt nästan alltid där de började. Din karaktär har inte förändrats mycket och är redo för nästa veckas upptåg. Läget är normalt igen.
-
Taggar:
Detta är en liten scen strax före eller efter krediterna. Vanligtvis är målet att fortsätta skämtet, visa lite upplösning eller antyda vad som kommer att hända i nästa avsnitt.
Steg 5. Gör en läsning efter ditt första utkast
Ta ihop dina vänner och ge dem en kopia av ditt manus, låt dem sedan läsa varje rad som om de vore skådespelare. Du kan läsa berättelsen, men försök att inte spela några karaktärer. Anteckna istället vad som låter naturligt och vad som inte gör det. Fråga sedan dina gäster vad de tyckte om manuset: var de förvirrade, vad tyckte de om, tyckte de att karaktärerna var "äkta" och skulle de vilja se föreställningen? Du måste få yttre inmatning, och att höra ditt manuskript läsa högt är det bästa sättet att upptäcka misstag som du kanske har missat när du läser det själv.
Steg 6. Skriv, skriv och skriv igen
Ta några dagar på dig att ta avstånd från texten och läs om den med ett nytt ljus. Ditt manuskript måste vara så snyggt som möjligt för att göra intryck, eftersom det finns hundratals manuskript som kämpar om uppmärksamhet. Några saker att notera inkluderar:
- Stavning, grammatik och arrangemang. Ett stavfel på första sidan är en ledtråd för någon att slänga det hela utan att läsa det.
- Betygsätta. Varje scen bör främja handlingen. Annars kommer händelsen automatiskt att kännas långsam. Scenen ska inte börja på ett ställe och stanna där hela tiden. Karaktärerna eller omständigheterna måste förändras hela tiden, annars känns scenen för långsam.
- Dialog. Låter dina karaktärer naturliga? Du måste kunna sätta bilden av karaktärerna i din läsares sinne med bara dialog, så varje karaktär ska tala på ett naturligt och unikt sätt, inte bara hur de behöver tala i scenen. Karaktär är viktigt, och du visar karaktär genom ord.
Steg 7. Håll ditt manus så kort som möjligt
Bli av med onödiga exponeringar av scenförklaringar och karaktärsdrag. Om det inte är viktigt för tomten måste det kasseras. Allt annat, från skådespelarnas utseende till väggarnas färg, avgörs av regissören, inte du. Manuset ska vara läsbart som en händelse; går snabbt och engagerar läsaren i berättelsen och karaktärerna. Kortare är alltid bättre eftersom det betyder att du blir av med allt som inte är fantastiskt eller viktigt.
- Ett timlångt program bör vara mellan 45-70 sidor.
- Halvtimmarsprogram varierar vanligtvis från 25-37 sidor.
Metod 3 av 3: Få din show live
Steg 1. Överväg att spela in din egen händelse
Om du aldrig har fått ett jobb i Hollywood förut är det bästa sättet att få uppmärksamhet att be om det. Det är tufft att få någon att läsa ditt manus, men om du kan få några tusen visningar på din video kommer folk att lägga märke till det. Du behöver inte heller spela in hela evenemanget. Sajter som Amazon Studios, till exempel, låter dig ladda upp videor där människor kan rösta på dem eller inte, vilket ger en översikt över bra idéer.
- Det är alltid soligt i Philadelphia, till exempel, skrevs och spelades in för en liten summa pengar och skickades sedan till chefer på FX. De var så imponerade av vad de såg att de köpte showen.
- Nästan vem som helst kan delta i ett evenemang i Public Access, och det finns ofta ett urval av utrustning och utbildning.
Steg 2. Utnyttja källor och branschrepresentanter
Leta efter agenter och producenter som är öppna för manusgodkännande och deltar i tävlingar och festivaler för att göra ditt namn känt. Det bästa sättet att göra detta är genom så kallade "trades", till exempel på Deadline.com eller Variety. Dessa platser är ett måste, eftersom de täcker utvecklingskontrakt, som letar efter evenemang och agenter att kontakta för tillfället.
- När du ser ett evenemang som ditt eller en författare/producent beundrar du att du får ett jobb, notera deras byrå (som CAA eller WME) och deras samarbetspartners. Ta en titt på deras webbplats och skicka ett brev som ber dig att träffas.
- Du kan också lägga din idé på en sökwebbplats, till exempel The Blacklist, som tillåter byråer att söka efter manuskript som matchar deras intressen. Men dessa webbplatser kostar pengar, och du bör alltid leta efter "framgångshistorier" genom att surfa på projekt online för att se om händelser faktiskt skapas.
Steg 3. Gör en lista över företag att närma sig som skapar evenemang som ditt
Hitta en grupp företag som skapar evenemang som ditt och skicka ett kort brev till dem. Använd deras webbplats för att få namn och e -postadresser för chefer och arbetare i divisionen "Utveckling". Ju mer du kan beskriva din sökning efter personer som kommer att vara intresserade av ditt manus, desto större är dina chanser att skapa ett evenemang.
Du vill definitivt inte erbjuda NBC en ostlik monstervisning, du kommer att skicka den till SyFy. Verklighetsprogram skulle inte skickas till producenterna av The Sopranos. Tänk på vad studion har skapat för att kunna erbjuda den till rätt personer
Steg 4. Fortsätt skriva, göra filmer och arbeta inom film- eller tv -industrin
Mycket få TV -programskapare startar sina karriärer underifrån och upp. Du kan alltid producera din egen show, och du kommer förmodligen att bli framgångsrik. Men 95% av befintliga TV -programskapare började sin karriär som produktionsassistenter, assisterande författare, kameraoperatörer, skådespelare, etc. Detta är ett bra sätt att träffa människor som kan hjälpa dig senare och ett tillfälle att lära sig om processen för att skapa ett tv -program.
Du bör ha 3-5 pilotskript sparade eller fungerande samtidigt. Du vet aldrig när en idé kommer att tas upp, när någon kommer att tycka om dig men vill ha en annan historia, eller när någon vill se mer av ditt arbete. Personer vars TV -program är framgångsrika kommer att fortsätta att arbeta, skriva och skriva igen tills ett verk visas
Tips
- Om du arbetar med tv -program med personer som har erfarenhet inom något område inom TV -programmering, kommer de att hjälpa till genom att utöka ditt nätverk av anslutningar, öka chanserna för att ditt manus ska säljas eller bli känt och lägga till i din kontaktlista med nästan alla som jobbar i tv -branschen..
- Att marknadsföra dina evenemang, videoklipp och idéer på sociala medier är ett bra sätt att uppmärksamma dig själv.
Varning
- Skicka inte in ditt utkast eller program utan spår som e-post, fax eller andra sätt att bygga upp exponeringsbevis. Du kan också registrera ditt manuskript för skydd på WGA.
- Det är inte lätt att bygga ett eget tv -program som folk kommer att se på TV (t.ex. på BBC, ITV, ABC). Men fortsätt leta efter sätt att göra det - ge inte upp!
