Vad har Oscar-vinnande regissörer Quentin Tarantino, Christopher Nolan och Alfred Hitchcock gemensamt? Alla studerade inte i filmskolan. Men de fortsätter att njuta av att titta på filmer och lära sig att göra filmer medan de försöker göra det. Om du också vill göra det och börja göra filmer kan det vara svårt att veta var du ska börja. Stylist? CGI? Och hur kan du skapa en biljakt scen? Läs följande artikel för tips om hur du kommer igång med grunderna och gör din första film.
Steg
Metod 1 av 5: Skaffa grundutrustning
Steg 1. Köp en kamera
Många oberoende filmskapare använder billiga kameror för att skapa professionella filmer. Ofta är den "hemlagade" aspekten av filmen direkt relaterad till historien och förenar därmed dess form och innehåll. Välj vilken typ av kamera du behöver och vilken typ av kamera du kan köpa. Kamerapriser kan variera från några miljoner rupiah till miljarder. Om du redan har en relativt billig videokamera, överväg att skapa en berättelse som passar den "hemlagade" stilen.
- I intervallet 1 - 3 miljoner rupiah kan du köpa olika kommersiella videoinspelare. Företag som JVC, Canon och Panasonic har relativt billiga kameror som är bärbara, effektiva och ger fantastiska bilder. "The Blair Witch Project" spelades in med en RCA -videokamera som köptes på Circuit City för ett mycket billigt pris.
- I intervallet 5 - 9 miljoner rupiah kan du få ganska bra Panasonic- och Sony -kameror, som de som användes för att göra filmen "Open Water" och olika dokumentärer. Om du menar allvar med att göra filmer och göra mer än en film, överväg att investera i en ganska bra kamera.
Steg 2. Bestäm hur du ska redigera din film
Om du inte bestämmer dig för att redigera det direkt på kameran, vilket kräver att du spelar in alla scener i rätt ordning och bara tar det perfekta skottet, måste du importera dina bilder till en dator. Mac kommer med iMovie och datorer har Windows Movie Maker, det grundläggande filmredigeringsprogrammet du kan använda för att redigera film, justera ljud och till och med lägga till krediter.
Du kan använda filmredigeringsprogram för mer komplexa och professionella redigeringar som Video Edit Magic eller Avid FreeDV
Steg 3. Hitta ett ställe att ta filmen
Att göra en film om en berättelse i rymden med ditt sovsal kan vara mycket svårt, och det gör också en hård film om en droghandlare som använder ett köpcentrum som plats. Ta en titt på de platser du kan använda och fundera över vilka historier som kan utvecklas på dessa platser. Filmen "Clerks" berättar om människor som arbetar i en stormarknad. Utan tillgång till närbutik skulle processen vara mycket svår.
Kontor och restauranger är ofta ovilliga att lämna sina fastigheter till amatörfilmare för inspelning, men du kan alltid fråga dem. Ofta kommer människor att vara intresserade om de ingår i filmens framställning
Steg 4. Människor som vill hjälpa
Med få undantag innebär filmskapande att en stor grupp människor arbetar tillsammans för att uppnå ett gemensamt mål: en fantastisk visuell historia som är värd att se. Du behöver människor att agera och människor som hjälper till att skjuta. Auditionera dina vänner för nödvändiga roller, eller lägg ut en annons på Facebook eller Craigslist för att få människor att uppmärksamma ditt projekt. Om du planerar att inte betala någon, gör det tydligt på förhand.
Om du bor i en stad med ett stort universitet, överväg att lägga upp flygblad i dramahallar för att se om några lokala artister är intresserade. Du kan bli förvånad över deras intresse för att ingå i ett projekt som detta
Metod 2 av 5: Skriva filmer
Steg 1. Tänk dig en visuell berättelse
Eftersom de flesta filmer i första hand är visuella berättelser är det första steget att tänka på en idé som du vill förvandla till en film. Tänk på de saker du måste se innan du kan tro dem. Du behöver inte tänka på varje detalj, men du måste ha en grundläggande förutsättning.
- Tänk på filmerna du tycker om att titta på, eller de böcker du tycker om att läsa, och tänk på vad som gör dem så intressanta. Är det karaktärerna, handlingen, det visuella eller temat? Hur som helst, ha alltid dessa element i åtanke när du planerar din film.
- Skriv ner en lista över fastigheter, platser och aktörer som redan finns i din närhet och gör sedan en film baserad på den här listan. Ha alltid med dig en anteckningsbok för att skriva ner alla idéer som kan komma upp. Läs nyheterna i tidningen. Få grundidén och utveckla den grundtanken. Begränsa grundtanken när du skriver handlingen.
Steg 2. Utveckla din idé till en berättelse
Grunden för att skapa berättelser utifrån dina idéer är karaktärsbyggande. Vem blir huvudpersonen? Vad vill huvudpersonen? Vad hindrade honom från att få det? Hur kommer huvudpersonen att förändras? Om du kan svara på alla dessa frågor är du på god väg till berättande.
- Man tror att hela historien har två grundläggande förutsättningar: En främling kommer och ändrar en vana, eller en hjälte går på en resa.
- Se till att din berättelse har en början, där ditt scenario och dina karaktärer introduceras, en mitten, där konflikten bildas och en avslutning, där konflikten löses framgångsrikt.
Steg 3. Skriv ett manus
Ett manus bryter ner varje ögonblick i historien till sin egen filmbara scen. Även om det kan vara frestande att hoppa direkt in i varje scen som dyker upp i ditt huvud, är det bäst om du planerar allt i förväg och tänker igenom din film scen för scen.
- Ett manus innehåller hela dialogen, tilldelad varje karaktär, tillsammans med fysisk riktning, exponering och kamerarörelse. Varje scen bör börja med en kort beskrivning av din scen, till exempel interiören eller scenens tidpunkt.
- Tänk på att skapa scener som är billigare. För din skull är det förmodligen mycket bättre att klippa ut den 30 minuter långa biljakten och gå direkt till det som hände efter. Kanske ligger din huvudperson i en säng, bandagerad och undrar: "Vad hände?".
Steg 4. Lägg din film på storyboard
En storyboard är en serieliknande version av filmen du ska göra, men utan dialog. Detta kan göras i stor skala, genom att endast avbilda de huvudsakliga scenerna eller övergångarna, eller om du har en mycket visuell historia kan detta också göras i mikroskala genom att planera varje bildvinkel.
Denna process kommer att få långfilmer att kännas mer flytande och hjälper dig att förutse svåra filmscener. Du kan försöka ta bilder utan den här processen, men storyboardet hjälper dig inte bara att visualisera din film, den hjälper också till att förklara dina åsikter för resten av besättningen
Metod 3 av 5: Tänk visuellt
Steg 1. Utveckla en estetik för din film
Eftersom filmer är visuella verk är det en bra idé att ta lite tid att tänka på filmens "look and feel". Betrakta två filmer som exempel: Matrix, med en monokrom, gulgrön färg genom hela filmen, vilket förstärker "digitaliseringsstämningen" och A Scanner Darkly av Richard Linklater, som använder rotoskopstekniken och har en unik och minnesvärd tecknad känsla. Här är andra områden som är värda att överväga.
Steg 2. Vill du att din film ska vara smidig och professionellt redigerad, eller att den ska se ut som om den är inspelad för hand?
Allt du kan göra. Tänk till exempel på filmen Melancholia av Lars von Trier, den inledande scenen är inspelad med kameran i mycket hög hastighet, vilket ger smidiga slowmotion -resultat. Det mesta av resten av filmen spelas in med en handhållen kamera, vilket skapar en atmosfär av turbulenta känslomässiga och andliga konflikter genom hela filmen.
Steg 3. Designa kostymer och uppsättningar
Hur vill du att din film ska se ut? Kommer du att kunna skjuta på verkliga platser, eller måste du skapa en uppsättning? De stora filmerna på 60- och 70 -talen använde en kombination av vidöppna utrymmen och studioinställningar. Scenen från The Shining sköts mot ett skidhus i Oregon. Dogville sköts på en vanlig scen, med några av fastigheterna som byggnader.
Filmer är starkt beroende av kostymer för att förklara de grundläggande egenskaperna hos en karaktär för publiken. Tänk bara på filmerna Men in Black
Steg 4. Överväg att använda belysning
Vissa filmer använder mjuk, nästan transparent belysning som gör att skådespelarna och scenerna ser mycket mer intressanta ut och får hela filmen att se mer drömlik ut; andra använder belysningsstilar som är närmare verkligheten, och vissa människor försöker verkligen flytta gränserna genom att använda mycket hög belysning. Kolla in Keira Knightleys film Domino.
Steg 5. Klä upp uppsättningen eller sök efter en plats
Om du ska skjuta på en verklig plats, hitta det område du vill ha och se till att platsen är tillgänglig för fotografering. Om du arbetar med uppsättningar, börja bygga och "klä" dem (lägga till egenskaper).
Om möjligt kommer användningen av riktiga platser att göra processen enklare. Det är enklare att ta bilder av en matplats än att skapa ett rum som ser ut som en matsal
Metod 4 av 5: Audition av besättningen
Steg 1. Välj någon att regissera filmen
Regissören hanterar de kreativa aspekterna av filmen och är den primära mellanhanden mellan besättningen och rollistan. Om det här är din film och din berättelseidé, och din budget inte är så stor, är regissören förmodligen du. Du kommer att provspela huvudrollen, övervaka filmskapande och ge kreativ input när det behövs.
Steg 2. Välj en filmfotograf eller fotograferingsdirektör
Denna person kommer att ansvara för att belysningen och inspelningen av filmen verkligen går smidigt och också bestämma tillsammans med regissören hur man inramar, belyser och fotograferar för varje scen. Han kommer att hantera belysningen och kamerateamet, eller hantera kameran på små filmer.
Steg 3. Välj någon att designa uppsättningen
Denna person ansvarar för att uppsättningen matchar regissörens kreativa uppfattning. Han kan också vara fastighetsdirektör (ansvarig för de föremål som kommer att fylla uppsättningen).
Kostymer, frisyrer och sminkdesigner kan alla falla i en kategori i små filmproduktioner. I en stor filmproduktion kommer denna person att välja (eller till och med sy) varje kostym som används i filmen. I mindre produktioner brukar denna position kombineras med andra jobb
Steg 4. Välj någon som ska ansvara för musiken och ljudet
Ljudkontrollen kan bestå av många personer eller bara en person. Dialog måste spelas in direkt i scenen eller spelas upp senare i produktionsprocessen. Ljudeffekter, som ljudet av lasrar eller ljudet av helikoptrar som exploderar, behöver alla skapas; musik måste skapas, spelas in och blandas; och foley (fotsteg, läckande läder, trasiga metallplattor, dörrsläckningar) måste göras. Ljud behöver också blandas, redigeras och anpassas till videon i efterproduktion.
Steg 5. Audition din film cast
Människor i ditt grannskap kan vara intresserade av att få sitt namn på skärmen för en lågbudgetfilm. Naturligtvis är det mycket lönsamt att ha kända namn att spela i dina filmer, men att lära dig att spela styrkan hos de skådespelare du har kommer att säkerställa att du gör en bra film. Seth Rogan är en framgångsrik och effektiv skådespelare eftersom han inte agerar - det är ofta så hans karaktär är. Om du behöver en polisfigur i din film, ring en av poliserna och fråga om han eller hon är villig att spela i din film. Om du behöver en föreläsare, ring universitetet i din stad.
- Testa dina skådespelarkunskaper. Om du vet att en av dem måste gråta på någon sorglig scen, se till att han kan göra det innan du loggar in honom för ditt projekt.
- Undvik schemakonflikter. Se till att dina skådespelare kommer att vara tillgängliga på uppsättningen när du behöver dem.
Metod 5 av 5: Bildtagning och redigering
Steg 1. Samla och testa din utrustning
Åtminstone behöver du en videokamera. Du kommer sannolikt också att behöva ett stativ - för att hålla kameran för stadig fotografering -, belysningsarmaturer och ljudutrustning.
Att ta bilder för "testscenen" är en bra idé. Ge dina skådespelare en chans att öva framför kameran och ge din besättning att samordna deras arbete
Steg 2. Planera noggrant
Anteckna vilken bild som är bäst för en scen, för att hjälpa dig i redigeringsprocessen senare. Om du måste söka igenom flera misslyckade och dåliga tar varje gång du vill hitta den scen du vill ha kan redigeringsprocessen bli överväldigande.
Se till att alla har samma tankar i början av dagen för att skjuta varje scen. Det kan kräva mycket ansträngning att få ihop alla gjutna och besättningar på samma plats och tid, så det är en bra idé att skapa och dela ett schema tidigt i processen
Steg 3. Ta en bild för din film
De val du gör kommer att göra skillnad mellan en "hemlagad film" eller en professionell film.
Vissa människor säger att ta tag från flera vinklar eftersom det så småningom kommer att göra det mer intressant, vilket ger det fler alternativ under redigeringsprocessen. Som huvudregel fotograferar professionella filmskapare varje scen på avstånd, medeldistans och närbild av alla viktiga element
Steg 4. Redigera din film
Överför dina inspelningar till din dator, ladda upp dina filer och anteckna vilka bilder som kan användas. Gör ett grovt snitt med dessa bilder. Hur du redigerar din film kommer att påverka hur din film ser ut och känns.
- Att göra snabba, hoppiga nedskärningar kommer att fånga betraktarens uppmärksamhet och ge atmosfären i en actionfilm, men långa snitt kan också ha en stark inverkan, även om det görs fel, kommer det att tröttna publiken. Var uppmärksam på början på The Good, the Bad, and the Ugly -filmerna.
- Du kan också redigera med musik, vilket är ett snabbt och effektivt sätt att redigera. Du kan anpassa musiken till en lugn del av en film genom att välja musik som ger lämplig atmosfär.
- Redigering mellan olika vinklar kan snabbt visa flera saker som händer i samma scen. Använd delnings- eller rakhyvelverktygen i ditt redigeringssystem för att skapa mindre klipp från flera bilder, kombinera och matcha sedan. Du får snabbt koll på tekniken, och med digital filmteknik kan du alltid trycka på Ångra -knappen om du gör ett misstag.
Steg 5. Synkronisera ljudeffekter och musik
Se till att din musik matchar vad som händer i filmen vid den sekunden och att ljudet du spelar in är högt och klart. Spela in varje viktig del igen.
Tänk på att om du planerar att distribuera en film med musik från andra källor kan det vara problematiskt, så det är en bra idé att använda musik som är gjord speciellt för din film; Dessutom finns det många kvalitetsmusiker som gärna hjälper dig
Steg 6. Skapa en välkomst- och kreditskärm
Du måste inkludera namnen på din skådespelare och besättning i slutet av filmen. Du kan också inkludera en "tack" -lista för varje organisation som låter dig ta bilder av deras byggnader. Och viktigast av allt, håll kredit enkel.
Steg 7. Exportera din film till DVD
Gör en trailer eller teaser. Om du vill marknadsföra din film online eller på bio, välj ett avsnitt för att fungera som en reklamtrailer. Berätta inte för mycket om handlingen, men försök att hålla publiken intresserad.
Ladda upp dina filmer till Vimeo eller Youtube för människor att titta på
Tips
- Ljud och belysning är en mycket viktig del. Bra ljud (röster från spelare som talar tydligt utan fotografens andning eller buller från gatan, till exempel) är en viktig komponent. Bra belysning gör dina videor/filmer roligare att titta på. Bra exempel på "billig belysning" är: Tidig morgon eller tidig morgon, dimmiga eller mulna dagar och skuggor (men bara om det finns en mörkare bakgrund). Vit plakat eller folie kan användas för att reflektera ljus på det skuggade ansiktet. Använd en arbetslampa för fotografering på natten.
- Du behöver inte planera varje detalj i filmen. Bara att känna till handlingen och manuset och lägga till några mindre tillägg är inte en dålig sak. Improv kan få din film att se mer realistisk och fräsch ut om dina skådespelare kan göra det bra.
- Se till att du följer de grundläggande reglerna för bio, till exempel tredjedelsregeln (tänk dig att skärmen är indelad i tredjedelar vertikalt och placera alltid fokuspunkten eller den viktiga karaktären i området längst till vänster på skärmen), detta kommer att göra filmen mer intressant. Sällan är en karaktär placerad i mitten. Denna teknik gör att din film ser mer professionell ut.
- Om du gör en dokumentär kommer du förmodligen inte att lägga för mycket tid på manus eller storyboards. Men tänk på en idé, sätt upp ett mål för att ta den här filmen, till exempel filmens syfte, målgruppen och den nya synvinkel du ger. Försök att ta så många bilder du kan och fokusera dina ansträngningar på andra redigerings- och efterproduktionsprocesser (till exempel att lägga till musik).
- Se många filmer med ett kritiskt öga - inte för att kritisera skådespeleri eller regi, utan för att förstå atmosfären, stilen och användningen av ljud och belysning. Var också uppmärksam på fallgroparna: för en ny filmskapare kan detta vara mycket lärorikt. När du tittar på en film hemma, leta efter den på IMDB. Nära botten är ett avsnitt med titeln "Visste du det?" som innehåller trivia och glitches från nästan alla filmer och tv -program.
- När du är klar med din film, dela den med andra. Om det är seriöst arbete, ta det till en filmfestival, där din film kanske kommer att få människors uppmärksamhet. Om det är ett litet, avslappnat jobb, ladda upp det online så att folk kan se det gratis. Båda är vägar till berömmelse, men av ett annat slag.
Varning
- Om du tar bilder på en verklig plats som du inte äger, till exempel en restaurang, be ägaren eller chefen om tillstånd först. Detta kommer att säkerställa att allt görs lagligt, enligt lämpliga procedurer, och för att undvika hinder eller distraktioner under fotografering. Fråga alltid skriftligt om tillstånd för att undvika problem i framtiden.
- Stjäl inte idéer när du skriver ett manus. Se till att hela idén är din egen och gör den så original som möjligt. Du har inte lika mycket budget som Hollywood, så det enda sättet att göra ditt arbete känt är att göra det unikt.
