Det finns alltid någon som kan kliva upp på scenen och stå i centrum för hela showen. De är så stora skådespelare/skådespelerskor att de kan dra dig in i deras värld och få dig att undra vad som kommer att hända härnäst. Fortsätt läsa för att ta reda på hur du blir en bra skådespelare/skådespelerska och hur du visar starka känslor för att fånga din publik.
Steg
Metod 1 av 3: Förberedelse för rollen
Steg 1. Läs hela skriptet 2-3 gånger
Du måste vara väl insatt i hela pjäsen/filmen, inte bara din karaktär. Skådespelare finns för att regissera de större teman och tomterna i en film. Om du inte förstår de större teman och idéerna i manuset kommer ditt utseende att verka malplacerat med berättelsen. När du läser manuset frågar du dig själva huvudtemat för verket. Hur passade din karaktär in i berättelsen?
När du förstår hela historien, gå vidare till din karaktärsavsnitt och läs den 1-2 gånger till. Koncentrera dig nu på din karaktär och dialog
Steg 2. Ställ viktiga frågor och svar om din karaktär
För att komma till botten av din karaktär måste du gå utöver vad som står i manuset och börja tänka på vad som får din karaktär att sticka ut. Allt detta kanske inte syns på skärmen/scenen, men dessa små fakta hjälper dig att fullt ut representera din karaktär och kan leda till viktiga upptäckter om hur du kommer att spela rollen. När du tänker på "svaret", lita på dina instinkter eller be regissören eller författaren om hjälp.
- Vem är jag?
- Var kommer jag ifrån?
- Varför är jag här?
Steg 3. Känn din karaktärs speciella önskningar
Alla karaktärer, i nästan varje berättelse, vill ha något. Detta är grunden för handlingen. Denna önskan kan vara ett mål att rädda världen, få en dejt eller bara få något att äta. Men du måste känna till dessa önskningar och varför din karaktär har dem, så att du kan skildra dem exakt. Alla dina karaktärers handlingar är en slags förlängning av denna passion. Lust är det som driver och motiverar honom.
- Karaktärsbegär kan förändras, och du måste vara uppmärksam på när detta händer, vilket nästan alltid är en stor scen eller ett ögonblick att visa.
- Som en övning, försök att välja din favoritkaraktär/skådespelares passion. Till exempel i filmen There Will Be Blood drivs huvudpersonen starkt av hans behov av att hitta mer petroleum. Varje handling, prestation och känsla är resultatet av hans djupa och oändliga girighet, och du kan se det i Daniel Day-Lewis ansikte i varje scen.
Steg 4. Öva din dialog tills du vänjer dig
Du ska inte stanna upp och tänka på vad du ska säga. Du borde vara mer uppmärksam på hur du säger det. Det enda sättet att komma till denna punkt är att repetera dina rader om och om igen, göra det bästa du kan för att säga dem utan att behöva titta på manuset igen. Be din vän att läsa resten av avsnittet så att du kan ha en realistisk tvåvägskonversation.
- Öva på dialogen medan du läser den. Prova olika sätt att leverera, med olika formuleringar eller stressförändringar, och se hur det påverkar din karaktär.
- Att spela in dig själv och titta tillbaka på det efteråt kan hjälpa dig att upptäcka mindre misstag eller höra nya sätt att förmedla dialog.
- Fokusera på att få dialogen rätt innan du oroar dig för dialogens perfektion. Du måste kunna uttala orden först och sedan perfekta dem senare.
Steg 5. Prata med regissören om hans vision för karaktären
Om du redan har fått rollen, prata med regissören för att se om det finns någon specifik riktning han eller hon vill ha. Berätta kort för dig din idé om karaktären och hur den tillför något till projektets tema, och lyssna sedan också på hans idéer. Kom ihåg att du är där för att hjälpa projektet som helhet, inte dig själv. Du måste kunna acceptera idéer och konstruktiv kritik graciöst.
Om du inte har fått rollen än och bara ska delta på en audition, definiera en riktning för karaktären och håll fast vid den. Försök inte att ge människor det de vill se. Läs istället anteckningarna och förbered en dialog som känns naturlig för dig
Steg 6. Sätt dig själv i din karaktärs skor
Du kan inte representera en karaktär bra utan att tänka som den karaktären. Även om dina ord redan finns i manuset definieras inte alltid dina handlingar och position med säkerhet. Dessutom kan du lära känna din karaktär väl om du improviserar om någon glömmer raderna. Att förbereda sig för en roll är processen att komma in i din karaktärs sinne, bli så mycket av din karaktär som möjligt.
- Metodspel är när en skådespelare stannar i karaktären på uppsättningen. I pausen fortsätter han att spela sin roll och försöker komma in i karaktären helt så att han alltid spelar rollen perfekt framför kameran.
- Hitta dialoger från karaktärer som relaterar till dig. Har du någonsin känt de känslor din karaktär gick igenom? Vet du lite om hans kamp? Hitta sätt att kanalisera dina känslor i din karaktärs dialog för bästa resultat.
Metod 2 av 3: Att spela en pålitlig karaktär
Steg 1. Engagera dig för dina roller
Som skådespelare är det inte ditt jobb att skriva om manus för att göra dig själv "sympatisk", inte heller är det ditt jobb att bedöma historier eller karaktärer och spela din egen version av karaktärer istället. Ditt jobb är att presentera en karaktär som kan få människor att tro att karaktären är en del av en film, pjäs eller tv -program. Liksom författare, regissörer, kameramän etc. måste du arbeta som en del av en stor, konsekvent grupp som syftar till att göra en bra show.
- Skäms inte över vad dina karaktärer gör, för i slutändan är allt skådespeleri. Om du håller dig tillbaka i scener som är äckliga, våldsamma, sexuella eller känslomässigt störande kommer du bara att ta avstånd från tittaren och framstå som "orealistisk".
- Alla de bästa skådespelarna ger fullt engagemang för sina roller. Har du någonsin undrat varför Tom Cruise fortfarande är en actionfilmstjärna? Det beror på att han aldrig blinkar, skämtar eller halvvägs följer manuset. Han är alltid energisk och engagerad, även under de udda eller roliga omständigheterna.
- Att engagera sig i en roll innebär att göra vad som helst för att presentera din karaktär realistiskt, inte att göra det som får dig att se bra ut som skådespelare.
Steg 2. Lär dig att reagera
Även om inte alla är överens om att skådespeleri är en reaktion, är det fortfarande en viktig sak att tänka på när du lär dig om skådespeleri. Det betyder att du måste öva din lyhördhet för alla situationer när du agerar. Koncentrera dig på de andra aktörernas dialoger, lyssna helhjärtat på dem som om du skulle lyssna på andras samtal i "verkliga livet". Du måste svara ärligt, med din karaktärs röst, även om du inte är scenens största oro.
- Fokusera på nuet. Försök inte tänka framåt, till nästa scen, eller oroa dig för om din radleverans i föregående scen var lämplig.
- För ett humoristiskt exempel, se Charlie Day på It's Always Sunny i Philadelphia. Trots att han inte talade rörde sig alltid ögonbrynen, ögonen och fingrarna. Han är fullt engagerad i sin karaktärs vilda och oförutsägbara energi.
Steg 3. Tänk på en konsekvent hållning
Det är viktigt att komma ihåg att något så trivialt som hållning kan göra stor skillnad. Det kommer inte bara att få dig att se mer självsäker ut, det kommer att hjälpa dig att komma djupare in i karaktärens liv. Om din karaktär är svag eller tunn, dra axlarna framåt och ta avstånd från resten. Om din karaktär är heroisk, stå högt med bröstet ut och huvudet högt.
Steg 4. Använd tempo och volym för din röst för att bestämma energin i en scen
När du säger dialog kommer du att bli frestad att säga det så snabbt som möjligt. Men det kan definitivt ta nyanserna ur din roll. Låt istället tempot och volymen för din röst följa din karaktär.
- Karaktärer som är nervösa eller rädda talar ofta snabbt och rusar med sina ord.
- En arg karaktär kommer att höja tonhöjden på sin röst och kan sakta ner (för att betona) eller påskynda den (när den är fylld med ilska).
- Glada eller upphetsade karaktärer brukar prata med låg volym, eller öka volymen när de fortsätter att tala. Han talade snabbt.
- Olika tempon och volymer, beroende på scenen, är ett bra sätt att visa hur karaktärerna reagerar eller ändrar sig på händelser.
Steg 5. Lek med tonvikt på din dialog
Tänk på undertexten i varje mening och betona den därefter. Det är viktigt att betona meningen. Tänk på det som det viktigaste ordet eller frasen i meningen. Det kanske inte känns viktigt, men betoning kan spela en stor roll i vad du än säger. Till exempel "jag kärlek du "har en annan konnotation än" jag älskar dig du.
Detta är en annan plats där kända skådespelare kan hjälpa dig att öva. Sök efter gamla manus på nätet efter filmer som du inte har sett, välj sedan en karaktär och försök läsa några meningar. När du tittar på filmen jämför du hur skådespelarna väljer att leverera raderna. Det finns inget fel svar här, men det kan hjälpa dig att märka subtiliteten i betoning
Steg 6. Uppskatta manuset
Om du inte får göra det, eller bara improviserar på ett eller två ord, håll dig till manuset så mycket som möjligt. Du kanske inte är säker på om det uppmanades till ytterligare dialog eller scener, eller om regissören gillade raden av någon anledning. Om du är osäker, håll dig till manuset. Du får ett meddelande om de vill att du ska improvisera eller prova något annat.
Steg 7. Var konsekvent i din blockering
Blockering är den riktning i vilken du rör dig eller står i en scen. När du har bestämt dig för att blockera med regissören, ändra det inte. Försök att sätta dig själv på samma block i varje skott, repetition eller scen. Detta möjliggör kontinuitet i scenen och hjälper besättningen och andra aktörer att planera sitt eget arbete.
Detta är särskilt viktigt för filmprojekt, eftersom exakt samma blockering gör att redaktören kan klippa mellan bilderna utan att tittaren märker det
Steg 8. Ignorera kameran eller publiken
Att känna igen, reagera eller erkänna publikens närvaro är det snabbaste sättet att komma ur karaktären. I de flesta fall vet karaktären inte att han är med i en pjäs eller film, och det borde inte du heller. Detta kommer när du tränar, men ett bra sätt att förbereda dig är helt enkelt att stå framför kameran. När du märker det eller känner att du blir bevakad, reagera inte på känslan.
- Många erfarna skådespelare och besättningar får inte ögonkontakt med dig medan du agerar, och inser att det är en naturlig mänsklig tendens att återvända någons ögonkontakt. Försök att hjälpa dina medstjärnor genom att göra samma sak när du tar en paus från deras arbete.
- Var medveten om de saker du gör när du är nervös. Undvik att leka med håret, gömma händerna i fickorna eller vifta med fötterna. Hantera istället din nervositet genom att ta djupa andetag och dricka vatten.
Metod 3 av 3: Finjustera dina talanger
Steg 1. Ta reda på mänskligt beteende genom samtal och böcker
För att spela olika typer av människor måste du lära känna olika typer av människor. När du träffar människor, gör ditt bästa för att vara tyst och lyssna. Fråga dem om deras liv och berättelser, var uppmärksam på hur de pratar och alla balspråk de använder och ta till sig allt. Läsning hjälper dig att se detta koncept på jobbet. Dessutom aktiverar läsning samma delar som aktiveras genom att agera.
Du bör göra forskning som är specifik för din roll. Om din roll är baserad på en specifik person eller tidsperiod, ta reda på så mycket du kan. Dessa små fakta kommer in och påverkar ditt utseende, även om du inte inser det
Steg 2. Se och titta på skådespelare som du beundrar
När du ser någon agera, låt dig vara nedsänkt i scenen för första gången, precis som när du tittar på någon annan film. Spela sedan upp scenen med särskild uppmärksamhet åt varje skådespelare separat. Vad gör han när han inte pratar? Hur levererar han sin dialog? Hur är hans ställning och hållning? Vilka gester används för att få människor att tro på dialogen?
- Skulle du läsa samma dialog annorlunda? Hur gör du i så fall?
- Klassiska pjäser, som Shakespeares, är ett bra sätt att se skådespelarkonsten. På YouTube till exempel finns det 5 olika aktörer som levererar samma monolog från Hamlet. Vad gör dem annorlunda? Vilka konstnärliga val gjorde varje skådespelare för att göra karaktären unik?
Steg 3. Gå en skådespelarkurs
Dessa kurser slutar vanligtvis i en produktion eller show, och är ett bra sätt att öva på att agera i en lågtrycksmiljö. Var uppmärksam på inte bara läraren, utan de andra eleverna. Vad kan du lära av dem? Hur kan du förbättra läsbarheten i deras dialog, och skulle du göra ett annat val för karaktären? Få vänner med dina skådespelare och prata med dem då och då för råd eller tips om din prestation.
Du vet aldrig när din medskådespelare kommer att bli framgångsrik, och det kan eventuellt hjälpa dig att få rollen. Var vänlig och välkomnande med alla i klassen - det kommer att löna sig senare
Steg 4. Ta en förbättringskurs
Improvisation är konsten att agera idag, låta din karaktär ta över handlingen och reagera därefter. Förbättringskunskaper hjälper din karaktär att se naturlig ut, som om den reagerar på händelser på skärmen direkt och inte läser från papper. Det finns många förbättringskurser i stads- och halvstadsområden, och många skådespelarkurser har lite improvisationsövningar.
Förbättringsspel, som att utföra förslag från vänner, agera med udda rekvisita eller agera i korta scener med en vän, är bra sätt att öva på att agera var som helst
Steg 5. Öva på "kall läsning" så att du kan lyckas med din audition
kall läsning är när du får ett manus och ombeds agera på plats. Ibland får du 1-2 minuter att gå igenom skriptet, och ibland måste du hoppa direkt in i det. Även om detta är skrämmande är det också väldigt lätt att öva. Köp en bok som innehåller en monolog, ta en mening från en bok eller ta upp en dramatisk historia i tidningen och läs den högt. Du kan också läsa det långsamt en gång och sedan ta 20-30 sekunder att välja en skriptriktning innan du börjar.
Det är också en uppvärmning som hjälper dig att förbereda ditt sinne och din kropp för att agera
Tips
- Försök att föreställa dig manus och känslor som i den verkliga världen. Relatera det till ditt liv eller någon annans.
- Säg din dialog ensam framför spegeln. Titta på hur dina händer ser ut och rör dig, ändra sedan dem så att de passar scenen och karaktärerna.
- Var passionerad om det du gör. Om du gillar något, var inte rädd för att visa det.
- Läs varje bra bok du kan hitta. När du läser berättelsen tvingas du föreställa dig hur karaktärerna kommer att reagera.
- Kom ihåg, använd hela kroppen för att visa hur du känner, inte bara din röst.
