Även om det inte finns några formella utbildningskrav eller certifieringskrav för att bli modedesigner, betyder det inte att jobbet är enkelt. För att bli modedesigner behöver du en kombination av teckning, sömnad och designkunskaper, samt kunskap om modeindustrin och mycket tålamod. Du bör också bygga en bra portfölj och skärpa dina kunskaper om företag och finans i allmänhet.
Steg
Del 1 av 5: Skärpa dina modedesigner
Steg 1. Utveckla dina färdigheter
Framgångsrika modedesigners har en mängd olika färdigheter, inklusive teckning, förmågan att välja färger och texturer, förmågan att visualisera koncept i tre dimensioner, samt mekaniska färdigheter inklusive sömnad och skärning av olika typer av material.
- Få lite syträning om du inte har lärt dig det bra förut. Möjligheten att sy komplexa tyger i utmanande situationer kommer att vara ett karriärstöd, men det kommer att krävas övning. För många är sömnad en färdighet som inte är lätt att lära sig.
- Förstå hur tyget rör sig, faller, andas, reagerar när det bärs etc. Fördjupad kunskap om tyger är mycket viktig för att användas korrekt vid design av kläder. Du bör också veta var materialet kan fås.
- Lär dig om de modedesigners som har varit i den här världen, inte bara om vem de är, utan också om deras bakgrund, egenskaper hos deras mönster, utbildningen de gick igenom och där de studerade. Denna kunskap stöder dina egna förmågor eftersom du kan låna och utveckla deras idéer.
- Lär dig hur du skapar flödesplaner och produkttyper. Förbättra din förmåga att upptäcka trender genom media, prisjämförelser och utställningar.
- Börja utveckla färdigheter från tidig ålder. Var beredd att ägna timmar åt att fullborda en färdighet. Om du planerar en karriär inom detta område kommer lite övning varje dag gradvis att ge dig en djupare förståelse för mode. Att försöka göra allt på en gång kan avskräcka dig.
Steg 2. Läs mer
Om möjligt rekommenderar vi att du tar ett diplom eller en examen i mode eller ett annat program relaterat till mode. Du lär dig mycket, får utmärkt första kontakt och har många möjligheter att ställa ut ditt arbete i en mer stödjande miljö (även om du fortfarande bör vara beredd på kritik! Gör en (eller båda) av följande:
- Ta en utbildning för att ta en examen i modedesign. I allmänhet slutförs programmet inom tre eller fyra år. FIDM och Parsons är två av de mest kända designskolorna i USA. Du lär dig teckning, färg och komposition, mönstertillverkning och ordning av tyger. Förutom att lära dig dessa praktiska färdigheter kommer du också att arbeta med modexperter som kan bli viktiga kontakter som kommer att vara användbara i framtiden, de kan också ge råd och input om ditt arbete direkt från sin egen erfarenhet.
- Anmäl dig till en praktikplats. Om du inte är sugen på formell utbildning eller om du tror att verklig erfarenhet är mer fördelaktig, leta efter en praktikplats på ett modeföretag. Du behöver en fantastisk portfölj för att registrera dig och vara redo att börja från grunden eftersom praktikanter vanligtvis får triviala jobb som att förbereda drycker. Återigen kommer nätverket byggt från praktikplatser att vara till stor hjälp när du går en karriär inom mode, och att arbeta med modebranschpersonal kommer att ge möjlighet att lära sig färdigheter direkt från experterna.
Del 2 av 5: Fortsätt den typ av design du är intresserad av
Steg 1. Bestäm vilket designområde som är ditt huvudsakliga intresse
Du kommer sannolikt att behöva börja från grunden, men du bör fortfarande ha ett mål i åtanke om den design som du kommer att utveckla under din karriär. Brukar du vara intresserad av couture, kläder, sport-/fritidskläder, klädprodukter eller specialmarknader som miljövänliga kläder? Var och en har sina fördelar och nackdelar som du måste studera innan du fattar ett slutgiltigt beslut. Inom dessa nyckelområden måste du också besluta om vissa koncentrationsområden. Du kan inledningsvis prova flera områden, men bli inte för distraherad eftersom det är bättre att perfekta dina mönster på ett område och experimentera först när du har etablerat dig i modebranschen. Till exempel:
- Kvinnors dagliga kläder, damkväll
- Mäns dagliga kläder, herrkväll
- Pojkkläder och/eller tjejkläder; tonårskläder
- Sportkläder/fritidskläder
- Stickat
- Outfits för utomhusaktiviteter, äventyr, ytterkläder
- brudkläder
- Tillbehör
- Tillfällig
- Kostymdesign för teater, film, reklamindustri och återförsäljare
Steg 2. Minska egot
Tänk på vad du verkligen behöver innan du tänker på berömmelse. En cool design är bra, men cool ensam säljer inte. Om du planerar att bli modedesigner gör du inte bara kläder till dig själv eller kända människor. Du kan inte tjäna pengar på det sättet. Kända människor utgör inte ens 1% av befolkningen. Även om du ser stora namn i tidningar är det faktiskt reklam, inte verklighet. Det är inte så det fungerar. Designers behövs av riktiga människor med ofullkomliga kroppar som vill se sitt bästa ut. Arrogans kommer inte att ge pengar. Fakta: Du designar inte kläder för dig själv, du designar kläder för andra människor.
Steg 3. Fråga vad kunden behöver
Här måste du vara realistisk. Om du bor i ett land med varmt väder har du svårt att sälja skidjackor. Se sig om. Vad behöver och vill människor egentligen? Till exempel, om du planerar att designa en komplett kollektion, behöver du fler toppar än bottnar eftersom de flesta i allmänhet har fler toppar än bottnar i garderoben. Välj ett enkelt och realistiskt tillvägagångssätt. Spektakulära skisser är vackra på papper, men en bra topp och jeans kommer att säljas för mer än en kvällsklänning.
Steg 4. Minska kraven
Massmarknaden låter kanske inte lika glamorös som kvällskläder eller lyxmode, men den håller länge och kan betala räkningarna. Om du måste skapa en stil som kommer att reproduceras mer än hundra gånger, börja rätt. En bra stil kommer att öka din förmåga att designa eftersom du verkligen måste förstå kläderna du säljer. Dålig styling kommer att kosta dig mycket pengar tillbaka och betala din chef en rejäl avgift.
Steg 5. Ta inspiration från konkurrenterna
Observera och uppmärksamma tygerna de använder; storleken på dragkedjan de väljer (så att kläderna är tillräckligt starka att bära); tygkvaliteter som vattenbeständighet, komfort, andningsförmåga eller vård; och färger som säljs i ditt land. Att studera konkurrenternas kvaliteter är inte imitation, utan observation. Genom att välja och analysera de bästa delarna av varje typ av kläder förstår du vad som är ett "favorit" plagg. Favoritkläderna brukar vara bästsäljare. Dina kunder (personliga shoppare eller shoppare) vill ha något som ser bra ut att ha på sig. Spektakulära outfits bärs bara några gånger om året, vilket är bra, men ger inte pengar du kan lita på att leva på.
Steg 6. Planera några huvudplaner
Vilka är dina främsta styrkor när du utformar? Kanske är du bra på att designa tillbehör eller ett geni på att göra yogabyxor. Dina intressen och färdigheter är den första viktiga delen. Och den andra delen är förstås att anpassa den till marknadens efterfrågan, och på sättet övertygar marknaden marknaden och en del iakttar marknadens behov.
Del 3 av 5: Besluta om modeindustrin är redo att acceptera dig
Steg 1. Utvärdera dina färdigheter och personlighet ärligt innan du går in på en karriär inom mode
Du kanske älskar kläder, men kläder är bara en del av ditt jobb som modedesigner. Du behöver också kommunikationskunskaper, beredskap att arbeta hårt (vanligtvis 24/7), vilja att bli kritiserad, förmåga att hantera stress, öppenhet för att hantera olika kunder och/eller chefer, acceptera att du ibland kommer att känna dig ensam eller isolerad (beroende på hur du bygger ditt företag). eller karriär), och förmågan att vara självdisciplinerad och motiverad.
- Modedesigner kan vara rätt yrke för dig om du vill ägna dig åt denna karriär (det är en "kallelse" för själen), oroa dig inte för osäkerhet eller brist på garantier, är villig att stå upp för det du tror på, har en unik uppfattning om vad som är viktigt i modevärlden, kan lyssna på kunder väl, känna till modeindustrin inifrån och ut och leva, äta och andas för mode.
- Modedesigner kanske Nej rätt yrke för dig om du inte kan hantera stress bra, inte gillar osäkerhet eller instabilitet, vill ha en karriär som inte har många upp- och nedgångar, vill att ditt företag ska beundras av andra, behöver mycket vägledning, hatar ekonomisk instabilitet och har många intressen. andra.
Del 4 av 5: Förberedelser för framgång
Steg 1. Lär dig modebranschens affärssida
En framgångsrik modedesigner är inte bara utrustad med talang och kreativitet, utan också kunskap om affärs- och marknadsföringsaspekterna i modevärlden. Missa inte vad som händer i modebranschen genom att läsa artiklar om moderörelsen som Women's Wear Daily och Daily News Record.
- Modedesign utbildningsprogram innehåller vanligtvis utbildning i marknadsföring. Vissa program/majors fokuserar mer på marknadsföring än andra, så se till att du gör en grundlig forskning om kurserna i programmet du väljer. Om du redan har en modedesignutbildning som inte ger marknadsförings-/ekonomilektioner, överväg att ta en kort kurs inom det området.
- Utforska kunskaper bortom modedesign. Modeindustrin har en oändlig kedja av stöd och du måste förstå varje jobb som är involverat i det, så att du också kan se olika aspekter ur deras synvinkel för att kompromissa, möta krav och veta var hindren är. Lär dig vad andra gör, till exempel köpare, handlare, mönsterklippare, plagg- och tygtekniker, kvalitetskontrollanter, värderare, provskräddare, säljare, PR- och marknadsföringspersoner, modejournalister, återförsäljare, evenemangsarrangörer, styliststil, och så vidare.
- Lär känna kunderna. Detta är en grundläggande och viktig färdighet som varje modedesigner bör ha. Ta reda på hur kunderna spenderar sina pengar, vad deras livsstil är, var de gillar att shoppa, hur de handlar och vad de gillar och inte gillar. Vet vad dina primära behov är och vad du bara ska köpa när du har extra pengar. Om du förstår marknadsföring vet du också hur du ska möta kundernas behov.
- Lär känna konkurrenter. Håll alltid ett öga och ett öra så att du vet vad andra modedesigners gör i ditt område. Matcha dem åtminstone. Men det är ännu bättre om du kan överträffa dem samtidigt som du uppfyller kundernas krav.
- Utställningar är det bästa stället att fördjupa dina kunskaper om hur modeindustrin fungerar och vad som fungerar för att du ska kunna möta kundernas behov och förbli konkurrenskraftig.
Steg 2. Hitta ett jobb som modedesigner
Det finns olika sätt att hitta ett jobb som designer i modebranschen och allt beror på vilken typ av design du är intresserad av. Under vissa omständigheter kommer flexibilitet att gå långt så att du får erfarenhet och sedan fullföljer dina intressen efteråt. Några platser som är lämpliga för nybörjare är:
- Modehus och modedesigner. Leta efter praktik, startpositioner, designerassistenter etc.
- Kostympositioner i filmstudior, teatrar, kostymbutiker etc.
- Annonsering via olika arbetsförmedlingar online
- Referens. Dra nytta av kontakter från skolor eller modeindustrin för att hjälpa till att öppna dörren för dig. I en bransch som värdesätter orden till personer med namn är detta en bra start.
Steg 3. Om du har ditt eget designföretag, var beredd att tjäna lite pengar
Kanske är du väldigt kreativ, men om du vill ha ett eget produktmärke måste du vara affärskunnig. Du måste förstå siffrorna och räkningarna som fortsätter att staplas. Om du hatar ekonomiska pappersarbete finns det andra alternativ, till exempel att anlita en revisor för att ta hand om all ekonomi, men att veta all ekonomi är fortfarande värt det. Och om du verkligen hatar ekonomi, då borde du hitta ett jobb som modedesigner på ett modehus, inte starta ett företag och äga ditt eget varumärke.
Vilken typ av handlare är du? Det finns många möjliga svar, till exempel enskilda näringsidkare, partnerskap, företag och så vidare. Var och en har fördelar och nackdelar som du bör diskutera med din juridiska och finansiella rådgivare innan du fattar ett beslut. Se till att du är skyddad från eventuellt ansvar, särskilt om du bor i ett grannskap som är benäget för tvister
Steg 4. Ta ett realistiskt tillvägagångssätt
Du kan behöva flytta för att anpassa dig till marknaden, men det beror på hur du arbetar och din försäljning. Att vara realistisk i det här fallet innebär att förstå att det är slöseri med tid att sälja couture till medlemmar i samhället i små städer som bara behöver arbetskläder eller säljer bikini till landsbygdssamhällen. Du måste fokusera på den potentiella marknaden och överväga om du kommer att stanna och arbeta i samma område eller ordna leverans från var du är till där människor kommer att köpa dina mönster.
- Tänk på påverkan runt dig. Som en kreativ person är en del av den kreativa processen att umgås med likasinnade människor och väcka idéer och förslag från dem. Denna process kommer att bli mycket svårare om den görs ensam eller om du arbetar med människor som inte håller med dig.
- Kom också ihåg att säsonger har inflytande på modedesign och kan påverka de klädtyper du producerar och vill sälja.
- Tänk på internetets säljkraft. Att använda tredimensionella bilder av god kvalitet som kan förstoras och roteras, att sälja mönster över internet till alla hörn av världen är ett realistiskt sätt att sälja idag. Denna metod ger flexibilitet när det gäller att bestämma var du bor och designa kläder, och reducerar resan till noll. Denna metod är idealisk om du planerar att fortsätta spela på en liten etikett. Ändå måste du fortfarande resa för att delta i en viktig modeshow.
-
Att bo i en stad med en snabbt växande modeindustri är ett vettigt val för många designers. Enligt Global Language Monitor (GLM) var följande städer världens modecenter 2012, från topp till botten:
- London, England
- New York, USA
- Barcelona, Spanien
- Paris, Frankrike
- Mexiko
- Madrid, Spanien
- Rom, Italien
- Sao Paulo, Brasilien
- Milano, Italien
- Los Angeles, USA
- Berlin, Tyskland
- Mumbai, Indien
Del 5 av 5: Skapa en modeportfölj
Steg 1. Samla ditt arbete i en portfölj
En designportfölj är särskilt viktig när du söker en designerställning eller praktikplats eftersom det är en möjlighet att marknadsföra dig själv och ditt arbete. Portföljer bör visa upp ditt bästa arbete och lyfta fram dina färdigheter och kreativitet. Använd ett bindemedel av hög kvalitet för att visa din allvar som designer. Inkludera följande dokument i din portfölj:
- En handritad skiss eller ett foto av skissen
- Datorritade mönster
- Biografi
- Sidor som innehåller nyanser eller koncept
- Sidor med färg- eller textilpresentationer
- Information som återspeglar dina förmågor och de framsteg du kan göra.
Tips
- Använd dina egna mönster så ofta som möjligt. Finns det ett mer effektivt sätt att marknadsföra än att använda det själv? När folk frågar, var beredd att förklara kort, koncist och skarpt för att locka lyssnare.
- Att lägga till färg ökar designens kreativitet.
- Om du funderar på att visa en designritning, tänk dig hur du skulle se ut i designen.
- Gör en bra logotyp om du har din egen etikett. En logotyp definierar din stil från början så den ska vara bra från början. Om du inte är bra på att designa logotyper rekommenderar vi arbete från en professionell grafisk formgivare.
- Lär dig att förbereda tillräckligt med luncher och snacks för att ta med dig. En modedesigners timmar kan vara väldigt långa och ibland kan du inte bara lämna den kreativa zonen. Hjärnan behöver dock bra näring så genom att ta med en hälsosam lunch och mellanmål kan du äta direkt för att stödja intellektuellt hårt arbete och fysisk aktivitet utan att svälta.
- Praktik och praktisk arbetslivserfarenhet inom alla affärsavdelningar under små eller välkända modedesigners hjälper dig att lära dig branschens knep innan du startar ditt eget modeföretag. Du behöver också bra råd om allt från början. Bygg ett pålitligt team av finansiella, juridiska och marknadsföringsrådgivare. Dessa tjänster kan besättas av vänner/familj eller experter inom de områden du använder vid behov, inte som fast anställda.
- Läs mycket. Hitta biografier och sanna berättelser om modeikoner i modeområdet du är intresserad av. Studera alla deras erfarenheter inifrån och ut och se vad du kan lära dig därifrån för att förbättra dig själv. Till exempel, om du vill prova miljövänligt mode finns det gott om dokumentation om erfarenheterna från designers som startade fältet, till exempel Toms grundare Blake Mycoskies bok Start Something That Matters eller Anita Roddicks bok om skönhetsindustrin som är relaterad men fortfarande relevant..
- Designa något hela tiden för att bli inspirerad och visa framsteg. Potentiella arbetsgivare kommer att se hur långt du lär dig och utvecklas.
- Koncentrera dig på dig själv. Var inte avundsjuk på andra, lyssna bara på ditt hjärta.
- Lägg märke till den kritik du fått så att du kan studera dem igen och skapa bättre mönster.
Varning
- Ett jobb som modedesigner är en fysiskt ansträngande karriär. Du måste vara villig att arbeta övertid för att klara deadlines.
- Modeindustrin är en mycket konkurrenskraftig värld. Fortsätt en karriär inom mode om du är 100% säker på att du kommer att ägna dig åt detta område. Du måste också utveckla förmågan att skämta från början och lära dig att skilja bra kritik eftersom det mesta bara är negativa kommentarer och om du tror på dig själv vet du vilken kritik som är konstruktiv och vilken som är tom.
- Att designa kläder för shower och high-end mode tar dig genom några av de mest utmanande delarna av modeindustrin, inklusive att använda modeller som är väldigt smala (så att du verkar stödja ohälsosamma manliga och kvinnliga självbilder) andra ut med andra modedesigners och branscheliter, mode, samt hårda krav inklusive snäva deadlines. Om du inte är en självsäker person är det bäst att börja nu för att fördjupa din förmåga att kommunicera och hålla fast vid principer.
