Ett dramaskript i sin renaste form innehåller både drama och rörelse. Det du måste arbeta med är karaktär och språk. För att räknas som Shakespeare, Ibsen och Arthur Miller måste du skapa en stark karaktär och en karaktär som kan flytta historien så att den kan framföras på en teater. Med en bra fantasi, ett fantastiskt manus och lite tur kommer du att bli överlycklig när ditt spel är över. Oavsett om du skriver en pjäs för tv eller för nöjet att skriva, är det alltid kul att prova.
Steg
Del 1 av 3: Att utveckla berättelsen
Steg 1. Börja med karaktären
Drama är ett karaktärsdrivet verk. I grund och botten består drama av många konversationer, därför måste din karaktär vara riktigt övertygande. I ett stort drama växer den inre spänningen mellan karaktärer utåt. Med andra ord måste karaktärer ha synliga problem i sitt beteende.
- Vad är din karaktärs önskan? Vad hindrar din karaktär från att uppnå det han vill? Vad är barriären?
- För att utveckla karaktär är ett bra sätt att tänka på ett intressant jobb. Vad är det tuffaste jobbet du kan tänka dig? Har du alltid varit nyfiken på vilket jobb? Vilken typ av person är en fotterapeut (sjuk fotsköterska)? Hur kan man få det jobbet?
- Oroa dig inte om din karaktärs namn eller beskrivning. Det betyder egentligen ingenting om du gör en karaktär som heter Rafe, som är nästan två meter lång, har en platt mage och ibland bär en T-shirt. Håll fast vid ett utpräglat fysiskt drag. Kanske har din karaktär ett ärr på ögonbrynet från att bli biten av en hund, eller kanske bär din karaktär aldrig kjol. Detta visar något om dem och stärker deras karaktär.
Steg 2. Fundera över inställningarna
Drama är platsen och tiden som historien utspelar sig. För att bygga drama är det viktigt att placera karaktärerna i en spänd situation eller plats. Att kombinera karaktärer och inställningar är ett bra sätt att utveckla karaktärer, och deras placering i dessa inställningar kan forma historien. Om du är intresserad av en fotterapeut, vad händer om fotterapeuten är i Paris, Texas? Vilken typ av person blir till exempel fotterapeut i Paris, Texas? Hur kom den personen dit?
- Gör inställningarna så specifika som möjligt. "Modern Times" är inte lika spännande som "Dr. Family Podiatrists. Wilson, bredvid West Hillsboro Suburban Mall, söder om staden, 15:15 på långfredagen.” Ju mer specifik, desto mer finns det att berätta.
- Tänk på vilka teckeninställningar som kan visas. Vem arbetar vid fotvårdskontoret? Om det är ett familjeföretag är det förmodligen fotterapeutens dotter. Vem har en tid på fredag? Vem väntar? Vad gick de in där för?
- Tänk på möjligheterna. Om du gör en pjäs baserad på framtiden, var noga med att förbereda idéer om hur världen utvecklats under den tiden.
- Om inställningen för ditt spel är en skog, se till att du lägger ner tid och pengar som behövs för att skapa den.
- Var noga med att ange en anledning till varför inställningen är så. Till exempel en tornado som passerade genom skogen så att skogen nu skadas.
Steg 3. Bestäm kärnan i berättelsen
"Kärnan" i historien hänvisar till de psykologiska konflikterna som uppstår inom karaktärerna. Detta är mestadels dolt genom hela historien, men du måste ha viss förståelse när du skriver pjäsen. Kärnan i historien kommer att vägleda karaktärerna i att fatta beslut genom hela handlingen. Ju mer konkret kärnan i historien, desto lättare blir karaktärerna att skriva. De kommer att fatta sina egna beslut.
Kanske vill din fotterapeut bli hjärnkirurg, men har inte modet. Kanske har fotterapeuten inte ett tungt schema, så medan din karaktär fortfarande är på läkarutbildningen kan han eller hon fortfarande festa till midnatt och ändå klara provet. Kanske är fotterapeuten väldigt olycklig och missnöjd med att aldrig lämna Paris
Steg 4. Matcha historiens kärna med utsidan av historien
En dålig tomt kommer att köras på plats, medan en bra tomt kommer att utvecklas. Det skulle inte vara intressant om fotterapeuten bara fortsatte att säga att han inte ville bli fotterapeut och sedan dödade sig själv med skopack. Gör istället en dramatisk situation och lägg din karaktär där så att hans mod testas och han förändras.
Om det är långfredag kanske den pensionerade fotterapeutens föräldrar (tidigare även fotterapeuter) kommer över på påskmiddag. Är din fotterapeut en from person? Går han i kyrkan? Kommer han hem och städar huset innan helgen börjar? Frågade hans pappa honom att kontrollera sin svullna tumme IGEN? Var detta det sista numret som gjorde honom hopplös eller arg? Vad kommer att hända?
Steg 5. Förstå scenens begränsningar
Kom ihåg: du skriver inte manus. Drama är i grunden en serie samtal mellan människor. Fokus bör ligga på spänningen mellan flera karaktärer, språk och karaktärsutveckling för att vara en övertygande person. Scenen är inte ett medium för pistolstrider och biljakter.
Alternativt kan du bryta dig ur de vanliga teaterreglerna och skriva pjäser med scener som är omöjliga att iscensätta för att utforska själva skrivandet. Om du inte riktigt planerar att iscensätta pjäsen, behandla manuset som en annan form av poesi. Bertolt Brecht, Samuel Beckett och Antonin Artaud var stora experimentella innovatörer av drama som inkluderade publikdeltagande och inslag av det absurda eller surrealistiska i sina pjäser
Steg 6. Läs några pjäser och titta på några teateruppsättningar
Precis som du inte kan försöka skriva en roman om du aldrig har läst en, är det en bra idé att känna till samtida teatervärlden. Observera pjäser du har läst och gillat att se hur de blir till scenframträdanden. David Mamet, Tony Kushner och Polly Stenham är populära och hyllade dramatiker.
Du måste titta på en ny pjäs om du vill skriva en ny pjäs. Även om du känner till och älskar Shakespeares verk måste du vara bekant med vad som finns ute idag. Du lever inte på Shakespeares tid, så det är inte vettigt att skriva pjäser som om du redan skrev dem
Del 2 av 3: Skriva ett utkast
Steg 1. Skriv ett utforskande utkast
Om du planerar att använda”Påsk med fotterapeuten” på din väg till ett Tony Award, måste du fortfarande överraska dig själv i manuset. Du kanske har den största idén i världen, men du måste fortfarande skriva ner något och låta överraskningen räknas.
- I ett utforskande utkast, oroa dig inte för dramaets format eller hur du skriver det "korrekt", låt bara saker flöda. Skriv tills du har en början, mitten och slutet för manuset.
- Kanske kommer en ny karaktär in i historien och förändrar allt. Låt det bara hända.
Steg 2. Försök att hålla spelet så kort som möjligt
Drama är bokstavligen en del av livet, inte en biografi. Även om det finns en stor frestelse att hoppa tio år in i framtiden eller få huvudpersonen att sluta sitt jobb på fotvårdskontoret och bli en berömd skådespelare i New York, är scenpjäser inte det rätta mediet för rockiga karaktärsförändringar.
Ditt drama kan sluta i ett enkelt beslut, eller det kan sluta i en karaktärs konfrontation med något som de aldrig har mött tidigare. Om ditt drama slutar med att en karaktär begår självmord eller dödar någon annan, tänk tillbaka på slutet
Steg 3. Gå alltid framåt
I tidiga utkast kanske du skriver många scener där det inte är klart var detta tar vägen. Det spelar ingen roll. Ibland måste du få karaktären att ha en lång, konstig konversation över middagen med sin svåger så att du kan hitta ett helt nytt perspektiv på dramat. Bra! Det betyder att du skriver framgång, men det betyder inte att hela middagen är viktig för dramatiken.
- Undvik alla scener där karaktären är ensam. Ingenting kommer att hända på scenen om karaktären bara är i badrummet och tittar i spegeln.
- Undvik öppningar som är för långa. Om fotterapeutens föräldrar kommer, försena inte scenen till sidan tjugo. Få scenen att hända så snabbt som möjligt så att du kan skriva mer. Gör det lättare.
Steg 4. Ta reda på hur din karaktär låter
Tecken kommer att visa vem de är genom sitt språk. Sättet de säger saker är förmodligen viktigare än vad de faktiskt säger.
- När fotterapeutens dotter frågar "Vad är det för fel?", Kommer fotterapeutens svar att berätta för publiken hur de ska tolka konflikten? Kanske låtsades hon dramatiskt rulla med ögonen och snyftade "Allt är fel!" kastade sedan en hög med papper i luften för att få sin dotter att skratta. Men vi vet faktiskt att han försöker göra saker ljusa. Hans karaktär skulle se annorlunda ut om han sa:”Det är ingenting. Gå tillbaka till arbetet."
- Låt inte dina karaktärer uttrycka sin inre orolighet. Det är bäst att inte ha en karaktär utropa, "Jag var som en man i ett skal efter min fru lämnade mig!" eller något som uttryckligen förmedlar deras inre konflikt. Gör dem hemliga. Låt deras handlingar tala för sig själva och tvinga dem inte att förklara sig för publiken.
Steg 5. Revision
Vilken mening upprepar författaren ofta? "Döda din favoritkaraktär." Kasta hård kritik mot tidiga utkast så att ett slarvigt första stycke blir det stora, realistiska drama du vill skriva. Klipp scener som avviker, släng bort värdelösa karaktärer och gör dramat så stramt och snabbt som möjligt.
Återför ditt utkast med en penna och ringa in alla ögonblick som fick manuset att vackla, och understryk sedan de ögonblick som förde spelet framåt. Skär delarna du ringde in. Om du slutar minska 90% av ditt skrivande är det okej. Fyll den tillbaka med saker som får historien att gå framåt
Steg 6. Skriv så många utkast som du kan
Det finns inget bestämt antal utkast. Fortsätt skriva tills pjäsen känns som att den är över, tills du är nöjd med att läsa den och uppfyller dina förväntningar på en berättelse.
Spara varje utkastversion så att du inte är rädd för att ändra eller förbättra den och alltid kan gå tillbaka till originalet om du vill. Filstorleken på ordbehandlaren är ganska liten, så det är inte ett problem
Del 3 av 3: Skapa dramatiska textformat
Steg 1. Dela upp handlingen i scener och handlingar
En akt är ett minidrama i sig, bestående av flera scener. Det genomsnittliga dramat täcker 3-5 akter. Vanligtvis består en scen av en serie karaktärer. Om en ny karaktär introduceras eller om en karaktär flyttas till en annan plats betyder det att du flyttar till en annan scen.
- Ett kapitel svårt att skilja. Fotterapeutens berättelse kan till exempel ha sitt första kapitel som slutar med ankomsten av hennes föräldrar och introduktionen av huvudkonflikten. Den andra akten kan innefatta utvecklingen av konflikten, inklusive scenen där föräldrarna bråkar med fotterapeutens dotter, påskmiddagen lagas och de går till kyrkan. I den tredje akten kan fotterapeutens dotter försonas med sin pappa och tenderar till sin fars värkande ben. över.
- Ju mer erfarenhet du har av manusskrivande, desto bättre kommer du att kunna tänka i handlingar och scener när du skriver det första utkastet. Oroa dig inte för det först. Formatering är mindre viktigt än att få spelet rätt.
Steg 2. Ange stegriktningar
Varje scen bör börja med en scenriktning, där du kan ge en kort översikt av scenens fysiska komponenter. Beroende på din historia kan det vara komplext eller enkelt. Detta är en möjlighet att påverka hur dramat kommer att se ut. Om du behöver montera en pistol på en vägg i Act One, placera den där.
Ange dessutom karaktärsriktningar under hela dialogen. Skådespelare kan göra ändringar i dialog och rörelse om de och regissören anser det lämpligt, men det är bäst att ge viktig fysisk rörelseriktning (om det är din uppfattning) under hela dialogen. En kyss kan till exempel vara viktig att rikta, men överdriv inte. Du behöver inte beskriva varje fysisk rörelse i karaktären, eftersom skådespelaren kommer att ignorera sådan riktning
Steg 3. Markera varje teckendialog
I dramat markeras varje karaktärs dialog genom att skriva sitt namn med versaler och skriva in ett stycke på minst 10 centimeter. Vissa dramatiker sätter dialogen mitt på sidan, men det är upp till dig. Du behöver inte använda citattecken eller andra märken, separera bara språken genom att skriva teckennamnen varje gång de talar.
Steg 4. Ange den viktiga fronten
Detta inkluderar den prolog du vill inkludera i pjäsen, en lista med karaktärer och en kort beskrivning av dem, eventuella anteckningar du kan tänka dig att inkludera angående sceninställning eller riktlinjer för riktning, och kanske en kort sammanfattning eller kontur av pjäsen om du är lämna in pjäsen till tävlingen. teater.
Tips
- Skapa inte karaktärer innan du skriver ett spelmanus. När du skriver kommer du att veta när tecken behövs och du vet vad de ska göra.
- Ge tid mellan scenerna för scenbyten och när skådespelaren tar hans plats.
- Oroa dig inte för namn. Du kan alltid ändra teckennamnet senare.
- Om det inte är en komedi, titta på de roliga sakerna. Människor blir lätt förolämpade av program som inte är komedier. Om det är en komedi har du mer utrymme att säga något. Men överdriv inte så det är dåligt. (Till exempel inga rasistiska eller sexistiska skämt. Inga svordomar från barn. Det är bara bra för filmer. Religiösa skämt kan ibland ingå, men vissa kan ta sådana skämt på allvar.)
- Du kan skriva när karaktären kommer in i huset (huset är publiken). Det används ofta för musikaler, men om du måste, överdriv inte det.
- Vara kreativ.
- Tänk på de skådespelare eller skådespelerskor du redan har innan du börjar göra det lättare att välja en cast (casting).
