Du har en idé till en pjäs - kanske är din idé lysande. Du vill utveckla handlingen till antingen komedi eller dramatik, men hur? Även om du kanske vill komma direkt in i skrivprocessen, kommer ditt drama att bli mer kraftfullt om du lägger mycket tid på att planera historien innan du börjar skriva det första utkastet. När du väl har tänkt igenom berättelsen och har beskrivit dess struktur blir det lättare att skriva en pjäs.
Steg
Del 1 av 3: Tänker på berättelsen
Steg 1. Bestäm vilken typ av historia du vill berätta
Medan varje berättelse är olika, faller de flesta pjäser in i kategorier som hjälper tittarna att förstå hur de ska tolka relationerna och scenerna de ser. Tänk på de karaktärer du ska skapa och fundera sedan över hur du vill berätta deras historier. Var de:
- Måste du avslöja ett mysterium?
- Genom olika typer av svårigheter att utveckla dig själv?
- Växa upp övergången från oskyldig barnslighet till att vara erfaren?
- Ska du ut på en resa, som den farliga resa som Odysseus tog i Odyssey?
- Att ordna saker?
- Genom olika hinder för att nå ett mål?
Steg 2. Tänk på de grundläggande delarna av den berättande bågen
Berättande båge är dramaets utveckling från början, mitten till slutet. De tekniska termerna för dessa tre passager är exponering, komplikation och upplösning - alla pjäser måste skrivas i den ordningen. Oavsett hur länge ditt spel kommer att pågå eller hur många scener du skapar, kommer ett bra drama att bygga på dessa tre delar. Notera hur du vill utveckla varje avsnitt innan du skriver pjäsen.
Steg 3. Bestäm vad du ska inkludera i exponeringsavsnittet
Expositionen öppnar pjäsen genom att tillhandahålla den grundläggande information som behövs för att följa historien: När och var utspelar sig historien? Vem är huvudpersonen? Vilka är birollerna, inklusive antagonistrollen (en roll som utgör en central konflikt för huvudpersonen), om någon? Vilka är de viktigaste konflikterna dessa karaktärer möter? Vilken stämning förmedlas i ditt drama (komedi, romantiskt drama eller tragedi)?
Steg 4. Förvandla exponeringen till en komplikation
I komplikationsavsnittet kommer scenerna att se svåra ut för de befintliga karaktärerna. Huvudkonflikten kommer att bli tydligare när scenerna ökar publikens spänning. Denna konflikt kan uppstå med en annan karaktär (antagonist), yttre förhållanden (krig, fattigdom, separation från en älskad) eller med sig själv (måste övervinna sin osäkerhet, till exempel). Komplikationer kommer att kulminera till en klimax: en scen när spänningen är på topp och när konflikten kommer att värmas upp.
Steg 5. Bestäm hur konflikten ska sluta
Resolutionen kommer att lindra spänningen i den klimatiska konflikten i slutet av berättarbågen. Du får ett lyckligt slut - huvudpersonen får vad han vill; tragiska slutmålgrupper lär sig något av huvudpersonens misslyckanden; eller avräkning (frikoppling)-alla frågor besvarade.
Steg 6. Förstå skillnaden mellan handling och berättelse
Berättelsen om ett pjäsmanus består av handling och historia - två distinkta element som måste utvecklas tillsammans för att skapa ett drama som kommer att fånga publikens uppmärksamhet. E. M. Forster definierar historien som det som händer i dramat - öppnandet av varje händelse i kronologisk ordning. Medan handlingen är logiken som förbinder varje scen som inträffar längs handlingen och stärker den känslomässigt. Exempel på skillnaderna mellan de två är:
- Berättelse: Huvudpersonens älskare bryter med honom. Då förlorar huvudpersonen sitt jobb.
- Handling: Huvudpersonens älskare bestämmer. Hjärtat tröttnade han på depression vilket påverkade hans jobb så han fick sparken.
- Du måste utveckla en övertygande historia och få pjäsen att springa snabbt så att den fångar publikens uppmärksamhet. Samtidigt måste du visa hur dessa åtgärder relaterar till utvecklingen av din tomt. Så här får du publiken att bry sig om scenen som visas på scenen.
Steg 7. Utveckla din berättelse
Du kan inte fördjupa handlingens känslomässiga resonans förrän du har en bra historia. Tänk på de grundläggande elementen i en berättelse innan du utvecklar den med ditt skrivande som svarar på frågorna nedan:
- Vart utspelar sig berättelsen?
- Vem är huvudpersonen i din historia, och vilka är de andra viktiga bifigurerna?
- Vilka är de viktigaste konflikterna dessa karaktärer måste möta?
- Vilka är de "stödjande händelserna" som utgör dramaets huvudaktion och leder till huvudkonflikten?
- Vad händer med karaktärerna när de möter konflikten?
- Hur löses konflikten i slutet av historien? Hur påverkar detta varje karaktär?
Steg 8. Fördjupa din berättelse genom att utveckla en tomt
Tänk på att handlingen utvecklar relationerna mellan alla berättelseelement som nämns i föregående steg. När du tänker på plot bör du försöka svara på följande frågor:
- Vad är förhållandet mellan en karaktär och en annan?
- Hur interagerar karaktärerna med huvudkonflikten? Vilka karaktärer kommer att påverkas mest av konflikten, och hur påverkar konflikten dem?
- Hur kan du strukturera historien (scener) så att varje karaktär konfronterar huvudkonflikten?
- Är det en logisk och avslappnad utveckling som förbinder en scen med en annan och därmed etablerar en kontinuerlig intrig som leder till klimaxscenen och berättelsens upplösning?
Del 2 av 3: Bestämning av dramans struktur
Steg 1. Börja med en enda akt om du är ny på att skriva
Innan du börjar skriva en pjäs måste du förstå hur du strukturerar den. Enakternas drama fortsätter utan paus, och det är en utgångspunkt för människor som är nya inom manusskrivning. Exempel på pjäser med en akt är "The Bond" av Robert Frost och Amy Lowell och "Gettysburg" av Percy MacKaye. Även om enakter har den enklaste strukturen, kom ihåg att alla berättelser kräver en berättande båge med exponering, komplikation och upplösning.
Eftersom det inte finns någon vilotid kräver enkelspelet en enklare inställning och kostymbyte. Förenkla dina tekniska behov
Steg 2. Begränsa inte längden på din enakter
Strukturen i ett enakter drama har ingen effekt på showens varaktighet. Längden på dessa dramer kan variera - vissa produktioner varar bara cirka 10 minuter och vissa mer än en timme.
Flash-uppspelningar är mycket korta enakter och kan pågå från några sekunder till 10 minuter. Denna typ av pjäs är lämplig för skolföreställningar och samhällsteater, samt tävlingar som är speciellt gjorda för flashteater. Se på Anna Stillamans pjäs "A Time of Green" som ett exempel på flashdrama
Steg 3. Ge en mer komplex inställning för tvåakter
Tvåakter är de vanligaste strukturerna som finns i samtida teater. Även om det inte finns några regler som definierar hur lång en pjäs handling är, i allmänhet varar en pjäs handling en och en halv timme med en paus för publiken mellan de två akterna. Paustiden gör att publiken kan dra nytta av det genom att gå på toaletten eller koppla av, tänka på vad som hände och diskutera konflikterna som presenterades i första akten. Dessutom kan ledighet också hjälpa besättningen att göra stora förändringar i inställningen, kostymer och smink. Pausstiderna brukar vara cirka 15 minuter, så ordna med att besättningens uppgifter slutförs inom den tid.
Som ett exempel på en pjäs med två akter, titta på Peter Weiss pjäs "Hölderlin" eller Harold Pinters "The Homecoming"
Steg 4. Justera handlingen så att den passar strukturen i tvåakter
Strukturen i tvåakterens spel förändrar inte bara den tid det tar besättningen att göra tekniska arrangemang. Eftersom publiken har en paus i mitten av pjäsen kan du inte behandla historien i föreställningen som ett flödande berättande. Du bör strukturera din berättelse kring pauser för att hålla publiken spänd och undrande i slutet av första akten. När de återvänder från sin paus kan de genast dras med i berättelsens komplikationer.
- Komplikationer bör uppstå i mitten av första akten, efter bakgrundsexponering.
- Följ komplikationsavsnittet med några scener som höjer spänningen i publiken - oavsett om det är dramatiskt, tragiskt eller komiskt. Dessa scener måste fortsätta klättra tills de kommer fram till huvudkonflikten som kommer att avsluta den första akten.
- Avsluta första akten efter att spänningen i historien ökar. Publiken kommer att vara otålig när de får paus, och de kommer tillbaka glada för att se andra halvlek.
- Börja det andra kapitlet med en lägre spänning än när du avslutade det första. Du måste påminna publiken om historien och konflikten i dramat.
- Visa några dramaserier i två akter som ökar konfliktens spänning mot historiens klimax, eller när spänning och konflikt är på topp, innan dramat tar slut.
- Lugna publiken mot slutet med fallande action och upplösning. Även om inte alla dramer behöver lyckliga slut, bör tittarna känna att spänningen du byggt upp längs vägen är över.
Steg 5. Tilldela längre och mer komplexa tomter med en treaktad dramastruktur
Om du är ny på att skriva manus är det bäst att börja med en eller två akter eftersom ett heltidsspel eller tre akter kommer att hålla tittarna på plats i två timmar! Du behöver erfarenhet och förmåga att sätta ihop en produktion som kan hålla publikens uppmärksamhet så länge, så det är bäst att göra ett enkelt drama först. Men om den historia du vill berätta är ganska komplex, kan ett drama med tre akter vara din bästa insats. Som en pjäs med två akter låter den här dig göra stora förändringar av inställningen, kostymer etc. under pausen mellan en akt och en annan. Varje handling måste kunna uppnå sina egna berättandemål:
- Akt 1 är exponering: ta dig tid att presentera karaktärerna och varje karaktärs bakgrund. Få publiken att uppmärksamma huvudpersonen (huvudpersonen) och situationen för att säkerställa en känslomässig reaktion när det finns ett problem. Akt 1 bör också introducera frågor som kommer att utvecklas under hela showen.
- Akt 2 är en komplikation: spänningar byggs upp för huvudpersonen när problemet blir allt svårare att hantera. Ett bra sätt att öka spänningen i akt 2 är att avslöja en betydande del av karaktärens bakgrund när de närmar sig aktens klimax. Denna uppenbarelse måste väcka tvivel hos huvudpersonen innan han finner styrkan att möta konflikten på väg till resolutionsdelen. Akt 2 bör sluta tyvärr och visa alla huvudplanens planer på att falla sönder.
- Akt 3 är upplösningen: huvudpersonen kan gå igenom problemen i akt 2 och hitta ett sätt att komma till slutet av historien. Tänk på att inte alla dramer har lyckliga slut; hjälten i historien kan dö som berättelsens upplösning, men publiken borde kunna lära sig något av denna incident.
- Exempel på pjäser med tre akter inkluderar Honore de Balzacs "Mercadet" och John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts".
Del 3 av 3: Skriva ett dramaskript
Steg 1. Skapa en disposition för akten och scenerna
I de två första delarna av den här artikeln har du tänkt på grundläggande idéer om berättande bågar, berättelse och plotutveckling och dramastruktur. Nu, innan du börjar skriva en pjäs, måste du sätta dessa idéer i en bra disposition. Skriv för varje akt vad som hände i varje scen.
- När introduceras viktiga karaktärer?
- Hur många scener gjorde du, och vad hände i var och en av dem specifikt?
- Se till att varje händelse i scenen leder till nästa scen så att handlingen kan utvecklas.
- När ska du ändra bakgrunden? Kostymen? Tänk på tekniska saker som detta när du tänker ut hur pjäsen ska iscensättas.
Steg 2. Skapa en disposition genom att skriva ett manus
När du har en kontur kan du börja skriva din pjäs. Skriv grundläggande dialog tidigt i berättelsen utan att oroa dig för om det låter naturligt eller hur skådespelaren kommer att röra sig på scenen och iscensätta ditt spel. I det första utkastet fick du göra”svart på vitt” till en pjäs, som Guy de Maupassant uttryckte det.
Steg 3. Försök skapa en naturlig dialog
Du bör ge dem ett starkt manus så att de kan säga varje rad naturligt, verkligt och känslomässigt starkt. Spela in dig själv när du läser dessa rader på det första utkastet och lyssna sedan på inspelningen. Notera när du låter som en robot eller överdriver det. Kom ihåg att även i litterära pjäser måste karaktärer låta som vanliga människor. Karaktären ska inte låta som att han håller ett stort tal medan han klagar över sitt arbete vid middagen.
Steg 4. Låt konversationen korsas
När du pratar med dina vänner talar du sällan om ett ämne med full koncentration. I ett drama måste samtalet leda karaktären till nästa konflikt. Du måste göra några omläggningar för att göra det mer realistiskt. Till exempel, när du diskuterar varför huvudpersonens älskare slutade med honom, kan du inkludera två eller tre rader med dialog om hur länge de har träffat.
Steg 5. Ange ett avbrott i dialogrutan
Även om det inte är meningen att vara oförskämd, avbryter människor ofta varandra i en konversation - även om det bara är med ett godkännandeord, till exempel "Ja, jag förstår" eller "Ja du har rätt". Folk brukar också avbryta sig själva genom att ändra ämne i sina egna meningar: "Jag bara-jag mår bra om jag måste åka dit på lördag, men- du vet, jag har jobbat övertid den senaste tiden."
Var inte rädd för att använda fragmentmeningar. Även om vi är utbildade att aldrig använda fragmentariska meningar när vi skriver, använder vi dem ofta när vi pratar:”Jag hatar hundar. Allt"
Steg 6. Lägg till ett kommando för beteende eller stegriktning
Beteendekommandon låter skådespelare förstå bilden du har av att utföra på scenen. Kursivera bokstäverna eller använd parenteser för att skilja åtgärdskommandot från den talade dialogen. Medan skådespelare kommer att använda sin egen kreativitet för att väcka dina ord till liv, är några specifika kommandon du kan ge:
- Kommando under konversation: [lång besvärlig tystnad]
- Fysiska kommandon: [Santi reser sig och går nervöst]; [Marni biter i naglarna]
- Känslomässigt tillstånd: [fruktansvärt], [entusiastiskt], [tar upp en smutsig skjorta och ser äcklad ut vid synen]
Steg 7. Skriv om så många utkast som behövs
Du kommer inte att lyckas direkt när du skapar en pjäs på ditt första utkast. Även erfarna författare måste göra flera utkast innan de är nöjda med slutresultatet. Stressa inte! Lägg till fler detaljer som väcker din show till liv varje gång du läser om manuset igen.
- Faktum är att när du lägger till detaljer, kom ihåg att raderingsknappen kan vara din bästa vän. Som Donald Murray sa, du måste "klippa ut det som är dåligt och visa vad som är bra". Ta bort all dialog och scener som inte orsakar känslomässig resonans i dramat.
- Råd från en romanförfattare vid namn Leonard Elmore kan också tillämpas på drama: "Försök att lämna den del som publiken kommer att hoppa över".
Tips
- De flesta dramer utspelas på en viss tid och plats, så du måste vara konsekvent. Karaktärer på 1930 -talet kunde ringa eller skicka telegram, men kunde inte titta på TV.
- Kontrollera resurserna i slutet av denna artikel för ett bra dramaformat och följ riktlinjerna.
- Var noga med att skriva manuset om du under showen glömmer en rad, gör det! Ibland blir resultatet bättre än den ursprungliga dialogen!
- Läs manuset högt för flera tittare. Drama bygger på ord och kraften de producerar, eller frånvaron av dem kommer att berätta.
- Dölj inte ditt spelmanus så att du kan kallas författare!
Varning
- Teatervärlden är full av idéer, men din behandling av en berättelse är original. Att stjäla andras berättelser gör dig inte bara omoralisk, du kan också kastas i fängelse.
- Avslag kommer säkert att överträffa acceptansen, men var inte avskräckt. Om du ständigt blir besviken över att ett av dina manuskript avvisades, skapa ett annat.
- Skydda ditt arbete. Se till att pjäsens titel innehåller namnet och året det gjordes, följt av upphovsrättssymbolen: ©.
