En av de största utmaningarna som alla skönlitterära författare står inför är att skapa karaktärer som är realistiska eller trovärdiga. En bra fiktiv karaktär får läsaren att känna sig orolig och vill veta vad som hände honom i 20, 50 eller 200 sidor. Ofta är realistiska karaktärer inte bara intressanta och unika, utan också tillgängliga och roliga. Denna typ av balans är svår att uppnå, men skönlitterära författare har kommit med flera tillvägagångssätt för att skapa karaktärer som låter realistiska och trovärdiga för läsarna.
Steg
Metod 1 av 3: Använda grundläggande detaljer och fysisk beskrivning
Steg 1. Ge ett namn för karaktären
Identifieraren för tecken är deras namn. Tänk på människor du känner i verkliga livet och påminn dig om den karaktären eller personen som inspirerade skapandet av den karaktären. Du kan också använda ett befintligt namn som du tycker passar karaktären och ändra stavningen. Till exempel Kris istället för Chris, eller Tara istället för Tanya.
- Leta efter ett namn som passar karaktärens bakgrund och inte ser malplacerat ut i förhållande till rollen och positionen. En upptagen hemmafru som bor i utkanten av Yogyakarta och kommer från en äkta javanesisk familj heter kanske inte Esmeralda, och en ond häxa från en annan planet kommer förmodligen inte att heta Jono eller Cecep.
- Det finns flera onlineapplikationer för att generera karaktärsnamn som du kan använda, filtrerade efter bakgrund och kön.
Steg 2. Var uppmärksam på kön, ålder, längd och vikt på karaktären
Om karaktären måste tillhandahålla folkräkningsdata eller fylla i ett sjukhusformulär, hur skulle han eller hon bestämma kön, ålder, längd och vikt? Även om du kanske inte använder denna karaktärsinformation i din berättelse eller roman, kom ihåg att en karaktärs kön och ålder kommer att påverka hans synvinkel och hur han uttrycker sig.
Till exempel kommer barnkaraktären Scout i Harper Lees roman To Kill a Mockingbird att se världen i romanen annorlunda än sin far Atticus Finch, som är en vuxen man
Steg 3. Rita vilken färg din karaktärs hår och ögon är
Det är viktigt att fastställa de karaktäristiska egenskaperna hos din karaktär, särskilt hår- och ögonfärg. Teckenbeskrivningar fokuserar ofta på hår- eller ögonfärg och dessa detaljer kan hjälpa till att signalera till läsaren att karaktären kommer från en viss etnisk bakgrund och utseende. Dessa beskrivningar kan också indikera vissa typer av tecken.
Till exempel beskriver en karaktärs fysiska utseende följande: "Han har kolsvart hår och bruna ögon som ser drömmande ut när han är uttråkad" ger inte bara läsaren en tydlig fysisk bild, utan visar också karaktärens personlighet
Steg 4. Skapa ett distinkt märke eller ärr på din karaktär
Ärret i form av en blixt på Harry Potters panna är ett bra exempel på ett signaturmärke som visar upp hans personlighet och gör honom unik. Du kan också använda födelsemärken, t.ex. mol på en karaktärs ansikte, eller andra märken som orsakas av olyckor, till exempel brännmärken eller sömmar. Dessa ärr eller markörer kan få din karaktär att kännas annorlunda än läsaren. Dessa fysiska tecken kan också ge läsarna mer information om din karaktär.
- I romanen To Kill a Mockingbird beskrivs Scouts äldre bror, Jem, på första sidan av en beskrivning av hans brutna arm:”När han var nästan tretton bröt min bror Jems hand vid armbågen. Efter att ha återhämtat sig och Jems rädsla för att han aldrig skulle kunna spela fotboll försvann, var han sällan medveten om sin skada. Den vänstra armen är något kortare än den högra; när du står eller går är handryggen vinkelrätt mot kroppen, tummen ligger i linje med låret. Han bryr sig inte alls, så länge han kan passera och sparka bollen”.
- Harper Lee använder skador eller fysiska markeringar för att introducera Jems karaktär och berätta för läsarna att hans vänstra arm är kortare, en särskiljande egenskap som gör honom till en mer distinkt och trovärdig karaktär.
Steg 5. Var uppmärksam på karaktärens klädstil
Kläder kan vara ett bra sätt att visa läsare mer än bara en karaktärs personlighet och preferenser. En karaktär som bär en punk-t-shirt, svarta jeans och Doc Martens kommer att ge intryck av en upprorisk karaktär, medan en karaktär som bär en tröja och läderskor ger intrycket av en mer konservativ karaktär.
- Var specifik när du beskriver en karaktärs outfit, men upprepa det inte för ofta i berättelsen. Att bygga en karaktärs klädstil en gång kommer att skapa en tydlig bild i läsarens sinne som de kan referera tillbaka till.
- I Raymond Chandlers bok The Big Sleep beskriver huvudpersonen Philip Marlowe sin outfit i två kortfattade meningar:”Jag bär en ljusblå kostym, med marinblå skjorta, slips och utsmyckade näsduk, svarta brogue -skor, svarta ullstrumpor med mörkblå klockan på den.. Jag är snygg, ren, rakad och nykter, och jag bryr mig inte om vem som vet."
- Chandler använder mycket specifika detaljer för att måla upp en levande bild av Marlowe och han sätter in Marlowes röst i beskrivningen "Jag bryr mig inte vem vet" för att få det att kännas mer uppslukande.
Steg 6. Bestäm karaktärens bakgrund och sociala klass
Karaktärens sociala status i livet kommer att påverka hur han reagerar på vardagliga händelser. En ung man från Malang som bor i Washington D. C. kommer att ha en annan upplevelse eller perspektiv än javanesiska ungdomar som bor i Semarang, centrala Java. Samtidigt kommer medelklassens kvinnor som bor i Medan att ha en annan vardagsupplevelse än kvinnor som måste försörja sig på att sälja nasi uduk i Jakarta. Karaktärens bakgrund och sociala status kommer att vara en integrerad del av hans perspektiv som karaktär.
- Även om du inte behöver meddela din karaktärs bakgrund och sociala klass för läsaren, kommer din karaktär att kännas mer realistisk och naturlig om deras synvinkel påverkas av deras sociala status i livet. Karaktärerna i Junot Diaz fiktiva berättelse använder till exempel vardagliga termer som anger deras sociala klass och bakgrund för läsaren.
- I Diaz novell "The Cheater's Guide to Love" säger han: "Kanske om du någonsin var förlovad med en mycket fördomsfri blanquita, hade du kunnat överleva-men du var inte förlovad med en mycket öppensinnad blanquita. Din älskare är en jävla tjej från Salcedo som inte tror på någon öppenhet; han varnar dig till och med för en sak, som han aldrig kommer att förlåta, det är otrohet.”
- I denna berättelse använder Diaz spanska termer för att ange bakgrunden för karaktären/berättaren, utan att behöva berätta för läsaren direkt att berättaren är spansk.
Steg 7. Undersök karaktärens yrke och karriär
Ett annat sätt att göra dina karaktärer mer trovärdiga på sidorna i en bok är att gräva djupare och i detalj om deras yrke eller karriär. Om du skriver en karaktär som arbetar som arkitekt, borde den här karaktären veta hur man utformar byggnader och kanske ser stadens silhuett på ett unikt sätt. Eller om du skriver en karaktär som arbetar som privatdetektiv, måste den här karaktären känna till grundprotokollen för en privatdetektiv och hur man löser fall. Använd böcker i biblioteket och online -resurser för att få din karaktärs karriär att se övertygande ut i berättelsen.
Prova om möjligt att prata med någon i yrket du vill använda för din karaktär. Intervjua dem om deras dagliga vanor på jobbet för att se till att du får information om deras yrke rätt
Metod 2 av 3: Använda teckenmotivation
Steg 1. Ge din karaktär ett syfte eller en ambition
En av de mest utmärkande aspekterna av din karaktär är hans mål eller ambitioner i berättelsen. De mål karaktärerna vill uppnå måste driva historien och deras mål måste vara unika för deras personligheter. Till exempel kan din karaktär vara en ung man från en avlägsen by i Papua, som vill bli fotbollsspelare. Eller så kan din karaktär vara en gammal kvinna som försöker återansluta ett trasigt förhållande till sin son som är förlorad sedan länge. Att sätta specifika mål och mål för dina karaktärer hjälper dem att se mer realistiska och trovärdiga ut.
En annan viktig aspekt av de mål dina karaktärer vill uppnå är att de ska ha små mål, som att försöka skaffa en pojkvän och stora mål, som att bekräfta att kärlek är verklig. Försök att rikta in små och stora för dina karaktärer så att deras berättelser känns både speciella och generella eller universella för läsaren
Steg 2. Tänk på din karaktärs styrkor och svagheter
Hjältar som inte har några brister eller skurkar som inte har något samvete kommer att vara intetsägande karaktärer på papper. Ge din karaktär styrkor och svagheter för att skapa en karaktär som är komplett, men ändå tillgänglig för läsaren. Om du skapar en huvudperson som kommer att vara huvudpersonen, gör en lista över styrkor och svagheter för den karaktären. Huvudpersonens svagheter borde vara något mer betydelsefulla än hans styrkor, särskilt om han kommer att vara en underdog eller underpresterande karaktär i historien.
- Till exempel kan din karaktär vara blyg eller inåtvänd, men har intelligens för att lösa gåtor eller pussel. Eller så kan din karaktär kämpa för att dämpa sin ilska, men försök att behålla kontrollen över sina känslor.
- Att balansera din karaktärs styrkor med svagheter kommer att göra din karaktär mer attraktiv och tillgänglig för läsare, vilket gör att karaktären känns mer realistisk.
Steg 3. Ge din karaktär ett tidigare trauma eller rädsla
Men alla karaktärer behöver inte flyttas av tidigare trauman eller rädslor. Men att skapa en bakgrund för dina karaktärer med händelser som kan skada eller skada dem kan skapa spänningar i deras liv i nuet. En bakgrundshistoria är en händelse eller ett ögonblick i din karaktärs liv som utspelar sig innan berättelsen börjar.
- Backstory låter dig också göra karaktärerna mer trovärdiga på bokens sidor. Karaktärer som hänvisar till tidigare händelser kommer att bredda berättelsens omfattning och ge dem en mer utvecklad närvaro i berättelsen.
- Till exempel i Diaz novell “The Cheater's Guide to Love” berättas läsaren om bakgrundshistorien, berättarens tidigare”synder” när han fortfarande var i kontakt med sin flickvän. Denna bakgrundshistoria är anledningen till att berättarens flickvän lämnar honom. Således har en bakgrundshistoria två funktioner i en berättelse: den visar läsaren något mer om berättaren och är den viktigaste tomten i berättelsen. Bakhistorien vidgar också berättelsens omfattning när läsaren är nedsänkt i berättarens spontana drama (flickvännen lämnar honom), men detta drama härrör från tidigare händelser som berättaren måste hantera i nuet.
Steg 4. Skapa fiender för din karaktär
Ett annat sätt att skapa en mer realistisk karaktär i berättelsen är att skapa en person eller kraft som motsätter sig huvudpersonen. Närvaron av en stor fiende kommer att lägga till ett element av verkligheten i berättelsen eftersom vi i verkliga livet ofta står inför motsatta krafter eller svåra individer.
- Fiender kan vara i form av en nyfiken granne, en irriterande familjemedlem eller en svår partner. Individen som blir din karaktärs fiende måste matcha karaktärens mål eller ambitioner.
- Till exempel kan en karaktär som försöker få ett basketstipendium ha fiender i form av rivaliserande lagkamrater eller en arrogant tränare. En karaktär som försöker vinna tillbaka flickan han fuskat kan ha fiender i form av hans oförmåga att kontrollera sina egna önskningar eller vara monogam.
Metod 3 av 3: Använda dialog
Steg 1. Var inte rädd för att använda vardagliga termer
Vardagliga termer är ord, informella fraser eller slang i ett skriftligt verk. Din karaktär ska låta lika unik som de personer du möter varje dag, och det inkluderar alla slang eller informella termer de kan använda. Till exempel kanske två tonårspojkar inte hälsar varandra med orden: "God eftermiddag, sir." Istället kommer de att säga "Hur mår du?" eller "Vad gör du?"
Var försiktig så att du inte använder för många vardagliga termer i din dialog. Om de används för mycket börjar de vardagliga termerna vara distraherande eller verkar bara för att få uppmärksamhet. Försök att balansera mellan korrekta indonesiska termer och slang- eller vardagliga termer
Steg 2. Tänk på kodbyte
Kodbyte är en språkväxling som en karaktär gör som svar på vem han eller hon pratar med. Detta händer ofta i vardagen, särskilt för individer med olika bakgrund eller sociala klasser som försöker smälta in eller smälta in.
Om du skriver karaktärer från en viss bakgrund, miljö eller social klass bör du överväga hur de kommer att använda lokalt slang i sin dialog och beskrivningar beroende på vem de pratar med i en scen. Människor från Surabaya som pratar med andra från Surabaya, till exempel, kommer sannolikt att använda hälsningar som "rek" eller "kon". Men samma Surabayan kommer att använda mer formellt språk när han talar till polisen som "God eftermiddag, sir" eller "Okej, sir."
Steg 3. Använd taggdialogrutan (inledande fras)
Dialogtaggar eller taltaggar är som guider. Den här taggdialogen förbinder den skrivna dialogen med karaktärerna. Några av de mer vanligt förekommande dialogtaggarna är "säga" och "berätta". Etikettdialogen behöver inte vara överflödig eller överdriven. Huvudsyftet med dialogrutor är att visa vilket tecken som talar och när. Du kan också bygga pålitliga karaktärer genom taggdialogrutan.
- Varje tagg måste innehålla minst ett substantiv eller pronomen (Scout, han, Jem, du, du, de, vi) och ett verb som anger hur dialogen uttalas (säg, fråga, viska, kommentera). Till exempel "Scout sa till Jem …" eller "Jem viskade till Scout …"
- Du kan lägga till adjektiv eller adverb i taggdialogrutan för att ge mer information om högtalaren. Till exempel”Scout talade tyst till Jem” eller”Jem viskade skarpt till Scout”. Att lägga till ett adverb kan vara ett snabbt och användbart sätt att visa vissa temperament eller känslor i en karaktär. Men var försiktig så att du inte överanvänder adjektiv eller adverb i taggdialogrutan. Försök att bara använda ett adjektiv eller adverb per scen för varje teckenmärkesdialog.
Steg 4. Läs karaktärsdialogen högt
Karaktärsdialog bör kännas unik för deras personlighet och representera hur de interagerar med andra karaktärer. God dialog i fiktion borde göra mer än att bara berätta för läsaren hur en karaktär går från A till B, eller hur en karaktär känner en annan. Läs karaktärsdialog högt för att se till att det låter som vad en person skulle säga till en annan i en scen. Dialogen måste också låta verklig för karaktären.
- I boken To Kill a Mockingbird använder Lee till exempel dialog för att skilja karaktärerna i en scen. Han använder också vardagliga termer för att representera barn som bodde i städer i söder på 1950 -talet.
- Lee skiljer Jems dialog från Charles Baker Harris dialog och Scouts dialog genom att använda slang och vardagliga termer. Detta bekräftar Jem som en karaktär och skapar en dynamik bland de tre högtalarna som är involverade i scenen.
"Hej."
"Hej på dig", sa Jem vänligt.
"Jag är Charles Baker Harris", sa han, "jag kan läsa."
"Än sen då?" Jag sade.
”Du kanske vill veta att jag kan läsa. Om det finns något att läsa kan jag …”
"Hur gammal är du?" frågade Jem, "fyra och ett halvt?"
"Nästan sju."
"Jo, visst," sa Jem och riktade tummen mot mig.”Scouten har varit bra på att läsa sedan han föddes, trots att han inte har gått i skolan än. För ett barn som är nästan sju år ser du så liten ut.”
