Bilder av föremål och människor som ser ut som den riktiga saken kommer säkert att imponera på andra. De grundläggande principerna för att rita dem är lätta att lära sig och du kommer att klara dig bra med övning. Kolla in metoderna nedan för att hjälpa dig rita ett objekt så att det ser ut som det verkligen är.
Steg
Del 1 av 6: Söker särskild hjälp
Steg 1. Lär dig hur man ritar en mänsklig likhet
Om du vill rita en människa måste du lära dig hur du realistiskt kan rita en människokropp. Tecknade bilder överensstämmer inte med det verkliga mänskliga utseendet. Men med lite ansträngning kan du rita dem rätt!
Steg 2. Lär dig hur du ritar detaljerade ansikten
Det mänskliga ansiktet är en av de svåraste delarna att rita. Hur långt gjorde du avståndet mellan ögonen på bilden? Hur får du bilden att se ut som den riktiga saken och inte som en tecknad film? Genom att studera mänskliga ansikten och använda dessa knep kommer du att kunna rita ansikten för att få dem att se ut som riktiga.
Steg 3. Lär dig hur du ritar ett landskap
Är du på en resa och vill dra fantastiska platser i din närhet? Eller kanske du bara vill rita en bild av var du bor! Oavsett situation kan du enkelt rita ett landskap med bara några enkla knep.
Steg 4. Lär dig hur man ritar djur
Du kanske föredrar att rita djur. Att rita djur är så roligt och inte så svårt som du tror! Genom att använda några användbara tips och flitig övning blir du bra på att rita djur.
Steg 5. Lär dig hur du ritar en bil
Du kan också rita bilar och andra mekaniska föremål. Det här är roligt att göra och populärt också! Prova att rita bilen av dina drömmar idag!
Steg 6. Lär dig hur du lägger till skugga och glöd i en bild
Skuggor och ljus behövs för att ge en bild djup och få den att se verklig ut. Lär dig var du ska lägga till skugga och ljus i en bild så att den ser mer verklig ut.
Steg 7. Lär dig hur du använder perspektiv
Perspektiv, eller ett sätt att beskriva storleken på ett objekt som verkar förändras när objektet rör sig bort, kommer också att få bilden att se verklig ut. Att rita perspektiv kan tyckas komplicerat för dig, men det är faktiskt väldigt enkelt. Prova!
Del 2 av 6: Drawing Living Things
Steg 1. Rita med modellen
Det enklaste sättet att rita levande saker är att använda en modell. Rita ett objekt som ligger precis framför dig. Objekt som du kan använda inkluderar människor, objekt eller landskap. Rita direkt från de objekt du observerar så att dina förmågor kan förbättras.
Försök att arbeta så snabbt som möjligt. Detta kommer att träna din hjärna att snabbt och effektivt hämta den viktigaste informationen. Var uppmärksam på grundläggande former och proportioner innan du arbetar med detaljerna. Detta görs så att du inte behöver göra justeringar om din modell rör sig
Steg 2. Rita från fotot
Om du inte har en levande modell att rita, eller om du är orolig för att modellen rör sig för mycket, eller om du bara inte hinner hitta en levande modell att rita, rita från ett foto istället. Denna metod är inte lika effektiv som det ursprungliga inlärningsobjektet, men den ger en liknande slutbild.
Om du vill rita något så realistiskt som ett foto men saknar färdigheter för att göra det, kommer detta att vara den enklaste metoden eftersom du kommer att kunna skapa detaljerna i ritningen på ditt eget sätt
Steg 3. Dra från din fantasi
Medan du inte kommer att lära dig mycket genom denna metod, kan du skapa realistiska bilder från din fantasi. För att resultaten ska vara verkligt realistiska behöver du en god förståelse för ljus och skugga, samt proportion, form och fysik.
Del 3 av 6: Skiss
Steg 1. Gör en skiss innan du börjar
Innan du börjar rita, skissa den önskade slutliga bilden. Detta hjälper dig att få en bättre slutbild när du kan öva på att utforska med komposition och detaljer.
Steg 2. Rita en miniatyrskiss
Du kan börja med miniatyrskisser eller små ritningar som endast syftar till att förmedla bildens grundläggande former. Denna metod är mycket bra för att bestämma den allmänna layouten (brukar kallas komposition i konsten).
Steg 3. Rita en detaljerad skiss
Efter att ha bestämt kompositionen kan du skapa en mer detaljerad skiss. Detta hjälper dig att vänja dig vid att göra formen på bildens motiv, som en form av övning. Om du har för mycket problem med bilden i detta skede måste du använda en enklare form eller pose.
Steg 4. Hitta de grundläggande formerna
När du skapar dessa skisser, leta efter de grundläggande formerna som utgör objektet som ritas. Alla objekt består av en eller flera former. Till exempel är näsan en komplex pyramidform, medan träden är en serie koniska eller cirkulära former. Leta efter former i objekt för att ge bilden dimension, samt hjälpa dig att rita objektet korrekt.
Steg 5. Gör en kopia
Gör en kopia av skissen för att rita om. Det är en bra idé att göra den slutliga ritningen ovanpå en skiss, antingen grundritningen eller detaljerna, beroende på vad du föredrar. Detta hjälper dig att justera formerna i bilden, samt ge dig en guide för att skapa den slutliga bilden.
Del 4 av 6: Lägga till komplexitet
Steg 1. Rita först hela silhuetten av motivet
Rita det väl så att det blir lättare för dig att bestämma vad du ska göra härnäst. I allmänhet kommer människor att ha lättare att rita formen av negativt utrymme runt ett objekt än formen på själva objektet.
Steg 2. Rita vad dina ögon ser, inte vad du tror att ditt sinne ser
Se till att du ritar vad ditt öga faktiskt ser, inte vad du antar att du ser. Detta är den viktigaste aspekten av att producera realistiska bilder. Våra hjärnor tenderar att dra slutsatser om bilder i allmänhet. Så var uppmärksam på vad din hjärna saknar och fokusera på det. På så sätt kommer du inte bara att producera mer realistiska bilder, utan du kommer också att lära dig mycket av dem.
- Tricket för att hindra dig från att dra antaganden är att ta en bild från en tidning, vända den upp och ner och rita den. Denna teknik kommer att lura hjärnan att tro att du ser något nytt, inte något du är van att se. På så sätt kan du rita vad ögat faktiskt ser - unika former - istället för att rita det ämne du alltid trodde att du skulle se ut.
- Var särskilt uppmärksam på detaljer som öron, näsa, trädblad och skjortkrage. Detaljer som dessa tenderar att generaliseras av hjärnan så vi ignorerar detaljerna. Om du vill rita något realistiskt, se till att du ritar de saker som gör det unikt. Saker som öron är väldigt olika från person till person.
Steg 3. Använd perspektiv
Perspektiv, eller avbildningen av ett objekts storlek beroende på dess avstånd från dig, är mycket viktigt för att få objekt att se realistiska ut. Om du till exempel vill rita ett realistiskt landskap måste du rita träden längre bort i mindre storlek och med mindre detaljer, trots att de är högre än träden närmare dig. Denna teknik efterliknar hur ögat fångar objektet, vilket resulterar i en mer realistisk bild.
- Först och främst dras perspektiv genom att hitta horisontlinjen. När du tittar på något i verkliga livet kommer du att se att det finns en mötesplats mellan jordens fysiska form och himlen. Denna punkt är horisontlinjen. Du måste ta reda på var denna linje ska vara på ritningen och skissa ut den med en linjal.
- Dra en försvinnande punkt. Du kan använda en, två eller tre punkter. En punkt är det enklaste perspektivet, medan två punkter är de vanligaste. Tre prickar är svåra att göra. Skapa därför inte tre perspektivpunkter förrän du känner dig kapabel att göra det. Metoden för att skapa två perspektivpunkter beskrivs nedan.
- Rita en eller två perspektivpunkter någonstans på horisontlinjen. Denna punkt är den riktning objektet försvinner från. Du kan göra detta genom att rita prickar på papper eller rita dem i små sektioner på en papperssida och markera dem på ditt ritningsområde. Med två perspektivpunkter måste du skapa en punkt på varje sida av objektet du ritar.
- Rita objektets mittlinje och använd sedan en linjal för att rita flera linjer, från toppen och sedan nedre delen av objektet, mot den försvinnande punkt du har skapat.
- Bestäm hur långt bort objektet är och dra sedan några fler vertikala linjer, mellan hörnen på perspektivlinjerna, för att börja skapa det utrymme ditt objekt kommer att fylla.
- Stäng utrymmet genom att dra en linje från baslinjen på ena sidan till perspektivpunkten på motsatt sida. Nu kommer du att se vilken del av objektet som kommer att vara synlig och i vilken utsträckning.
Steg 4. Var uppmärksam på proportionerna i bilden
Proportion är förhållandet mellan objektets storlek och storleken på ett annat objekt. Bildens proportioner är mycket viktiga för att göra den realistisk, särskilt när man ritar människor. Till exempel följer de flesta mänskliga ansikten ett matematiskt system som gör att ansiktets och kroppens delar är ordentligt anordnade. Fel proportioner får din teckning att se konstig eller tecknad ut.
Till exempel är bilden av en människas höjd i allmänhet ungefär 5-7 gånger höjden på personens huvud. Avståndet mellan de två mänskliga ögonen i bilden är lika långt som ett öga på personen. Munlinjen leder vanligtvis till käkens vinkel. Avståndet mellan armbågen och handleden är lika lång som fotens sula. Det finns många mätningar av detta slag på människokroppen och att studera dem kommer att ta tid, men inlärningsprocessen är både intressant och givande
Del 5 av 6: Mastering Shadow and Light
Steg 1. Bestäm ljuskällorna i bilden
Skuggor och ljus kommer att gå långt för att få en realistisk bild att se ut som en fotobild. Ju mer detaljerad och exakt ljus och skugga du skildrar, desto mer realistisk blir din teckning. Men innan du lägger till ljus och skugga i din bild måste du bestämma var ljuskällorna finns i din bild.
Det som menas med ljuskällor är lampor eller ljus från fönster. För föremål som är utomhus kan du använda solen som ljuskälla. Ljus kommer att beskrivas som en rak linje som kommer från källan och träffar sidan av objektet som är mittemot ljuskällan
Steg 2. Rita skuggan
Områden som är dolda eller blockerade från ljus kommer att bli skuggor. Ju längre bort objektet är från ljuset, desto djupare blir objektets skugga. När du har bestämt ljuskällan i din bild, bestäm var de mörkaste skuggorna är och börja mörkna området. Skuggor kommer att ge form och djup till bilden.
- Nästa steg är att lägga till en medellång skugga. Områden som är lätt skuggade är de som bara är delvis skuggade och inte lika mörka som det helt skuggade området. Fortsätt skugga så här tills det finns 3-6 skuggnivåer eller skuggområden.
- När skuggorna har dragits efter deras nivå, blanda skuggorna med ditt finger eller en stubbe (ett verktyg för kvällsblandningar i färg). Således kommer en mjuk gradering att bildas på föremålets skugga. Tillåt dock starka skugglinjer, om sådana finns, till exempel skuggor från ett bord eller annat hårt föremål. Om du är nybörjare kan du hoppa över det här steget eftersom det kan få bilden att se rörig ut.
- Regelbunden skuggning och linjevariationer. Om du använder bläck eller inte vill skapa gradientskuggor kan du ge din bild form och djup genom att noggrant lägga till linjer och texturer. Rita en tjockare kontur i de skuggade områdena, till exempel toppen av äpplet eller området bakom halsen nära örat. Rita linjer som följer objektets form och en samling linjer från olika riktningar för att skapa skuggor.
- Leta efter exempel på skuggnings- eller etsningsskärmar och behärska konsten. Att göra denna typ av teckning bra är utmanande och kräver mycket övning. Det är dock mycket användbart att förbättra dina färdigheter.
Steg 3. Rita ljuset
Efter att ha skildrat alla skuggor i bilden, lägg till ljus till de delar av objektet som exponeras för ljuset direkt. Du kan göra detta genom att ta bort eller använda vitt kol eller liknande material.
Till exempel, för att rita ett ansikte som är upplyst framifrån, rita ljus i de mest framträdande områdena, t.ex. ovanför ögonbrynen, under näsan, överst på kinderna och på hakan
Del 6 av 6: Förbered rätt verktyg
Steg 1. Använd en penna
Blyertspennan är det vanligaste verktyget för att rita i denna stil. En penna gör det lättare för dig att rita skuggor och lämna ämnen eller radera områden som utsätts för ljus. Penna gör det enkelt för dig att skapa lager, vilket ger dig fin kontroll över de ritningar du skapar. Resultaten av pennstragen smälter också ganska bra.
Pennor finns i en mängd olika densitetskvaliteter (som innehåller mer eller mindre grafit). Ju tätare pennan, desto tunnare blir slaget. Använd en annan penna, beroende på hur tunn eller mörk linje du behöver. Massiva pennor är märkta med bokstaven H och icke-fasta pennor är märkta med bokstaven B. Ju högre siffra som anges bredvid bokstaven, desto tätare eller mindre tät penna. Till exempel är en penna med en standard densitetskvalitet HB
Steg 2. Använd en penna
Du kan också använda en penna för att skapa realistiska ritningar. För att skapa realistiska ritningar med penna krävs mycket exakta linjer och proportioner, liksom skuggning, linjevariationer och skuggning av etsning. Alla typer av pennor kan användas men du kommer att få bättre resultat med en knäppt penna eller en penselpenna. Denna typ av penna gör det lättare för dig att ändra tjockleken på linjen.
Steg 3. Använd kol (kol)
Du kan också använda kol för att skapa realistiska bilder. Skuggor och ljus, som är viktiga aspekter av att skapa realistiska bilder, verkar lättast avbildas med kol som medium. Kolet kan enkelt plattas ut och blandas, vilket kan vara till din fördel men kan också vara svårt för dig.
Specialteckningskol finns i en mängd olika former och storlekar. Pil eller vinträkol är ett bra val, men kolpennor är bra för att rita detaljer
Steg 4. Använd lämpligt papper
Beroende på vilket material du väljer, se till att du använder rätt papperstyp. I synnerhet kol kräver papper som är avsett för användning med ritverktyget (fast texturerat papper som kan få kolstrimmor att fastna på papperet). En penna fungerar bäst på fina trasiga papper (papper tillverkat av bomullsfibrer), eftersom det kommer att underlätta för dig att blanda pennströmmarna.
- Se till att använda syrafritt papper av bra kvalitet, om det finns något. Detta papper förhindrar att dina bilder blir gula med tiden eller försämras/slits.
- Förutom specialpapper bör kolritningar sprutas med en fixerande spray efter att du har ritat klart. Detta görs för att förhindra att den färgar resten av bilden.
Steg 5. Använd en stubbe (ett specialverktyg för att jämna ut färgblandningar)
Stubbe är en pennformad pappersrulle som är avsmalnande. Denna avsmalnande spets används för att blanda resultaten av kol- eller pennstreck och bildar därmed en mjuk gradering av skuggor i bilden. Stubbens spets ska skrapas bort när det finns ansamling av kol- eller grafitrester från pennan på spetsen. Stubbar du kan köpa i affären eller göra egna.
Steg 6. Använd ett suddgummi
Radergummit är mycket användbart för att radera misstag du gör när du ritar och skapar belysning på bilden. Om du använder en penna kan du använda ett vanligt gummi- eller vinylgummi. Du kan använda ett knådat suddgummi om du använder kol. Du kan också använda en penna suddgummi, eftersom den kan formas till en skarp spets för att radera detaljer.
Tips
- Att rita hår och hud realistiskt är en av de svåraste färdigheterna att behärska. Kom ihåg att dra håret i buntar, för det är så håret växer. Varje hårbunt får en skugga och ljus. Detta hjälper hårbilden att se ut som originalet. Kom också ihåg att leta efter brister i huden. Fräknar, finnar, ärr och rynkor får huden att se riktigt ut, inte plast.
- Rita ofta. Ta med en skissbok och rita var du kan. Dra människor runt dig medan du är på bussen eller tåget. Du kan också rita föremål runt dig medan du äter lunch eller sitter och tittar på tv. Frekvent övning hjälper dig att förbättra dina förmågor snabbare.
- Använd en mekanisk penna med en skarp spets för detaljerade områden, till exempel ögonfransar och rynkor. Denna penna gör det lättare för dig att rita och få det att se mer realistiskt ut. Ett bra val för denna typ av penna är cirka 0,5 mm eller mindre.
- Vänd på pappret eller titta ibland i spegeln medan du ritar. Detta kommer att meddela dig om din bild är i obalans. Att dra ett öga högre eller större än det andra är ett vanligt misstag. Käklinjen dras också ofta ur balans. Att vända på en bild är mycket användbart och kommer att ha stor effekt under skissstadiet.
- Mekaniska pennor är ett bra val och de är tunna och bra att rita.
- Se till att du säger till den du ritar att hålla tyst.
- Du bör skissa lätt.
- Kom ihåg att skuggan är det viktigaste !! Skuggor ger kontrast och dimension till bilden. Gör därför alltid en skugga på bilden, även om skuggan knappt syns i några av de ljusare delarna. Fler skuggor = mer realistiska.
- Se till att du lägger till skuggor i näsan.
- Använd ett suddgummi av god kvalitet som inte fläckar resten av bilden.
- Om du vill färga ditt konstverk, hitta en färgtyp som matchar motivet.
- Om du använder färg, se till att du har penslar av olika storlekar och typer.
Relaterad artikel
- Rita hund
- Ritning groda
- Rita mänskligt ansikte
- Ritning realistisk människa
