Vid planeringen av en videoproduktion är det första steget som måste göras att göra en storyboard (skisser av bilder som är sekventiellt enligt manuset), så att du kan göra berättelseskriften levande och videon kan presenteras för andra. En storyboard är en serie berättelser som innehåller detaljer om videon och illustrationer av huvudscenerna, det vill säga hur bakgrunden kommer att vara, vilka som kommer att vara i videon och vilka scener som ska visas. Storyboards används vanligtvis som exempel på filmscener, musikvideor, tv -produktioner, etc., och kan skapas manuellt eller med digitala medier. Läs vidare för att ta reda på hur du använder storyboard -illustrationer av dina berättelser.
Steg
Del 1 av 3: Storyline
Steg 1. Gör en lista med berättelsekronologi, eller det som också kallas en tidslinje
Att ställa in parametrar för när och var berättelsen kommer att äga rum, liksom att bestämma i vilken ordning historien ska inträffa i kronologisk ordning, är ett bra sätt att organisera din berättelse så att du kan börja anpassa den till en video. Om din berättelse inte har en perfekt tidslinje (exempel: historiklinje bakåt i tiden, framåt "hoppa", perspektivförskjutning, ändringar av berättelseupplösning, tidsresor etc.) kan du fortfarande skapa en tidslinje (kronologisk lista) berättande.
- Gör sekvensen för huvudscenerna i enlighet med ordningen i historien som kommer att visas från början till slut, eftersom denna sekvens av scener är historien som kommer att visas på filmduken.
- Om du skapar en storyboard för en annons, skapa scenerna som kommer att visas och i vilken ordning.
Steg 2. Kom ihåg huvudscenen i din berättelse
Storyboards är gjorda för att berätta för publiken essensen av historien som kommer att hällas i form av en film. Poängen är inte att försöka skriva om hela serien av berättelser till en bok, utan att visa de viktigaste delarna som kan locka publikens uppmärksamhet. Tänk på din berättelse och tänk på vilken huvudscen du vill skildra på storyboardet.
- Välj en scen som visar historien från början till slut.
- Historiens vändpunkt är en viktig punkt att påpeka. Någon gång kan det bli ändringar i historien så du måste inkludera den i storyboard.
- Du kanske också vill göra ändringar i platsens bakgrund. Om historien börjar i en stad och flyttar till en annan, se till att detta tydligt framgår av din illustration.
- Om du skapar en storyboard för en annons är processen inte annorlunda: välj en huvudbild som ska representera filmens riktning från början till slut. Som en allmän guide, kom ihåg att för en 30-sekunders annons bör storyboard inte ha mer än 15 konturer. Använd i genomsnitt 2 sekunder för varje bildruta.
Steg 3. Bestäm hur detaljerad din berättelse är
Storyboards kan göras i detalj, till exempel genom att tillhandahålla illustrationer som beskriver varje berättelse. Om du förbereder en lång film måste du jobba hårt för att få en detaljerad storyboard. Men du kan bara klippa filmen i separata scener med individuella storyboards. Om du vill klippa filmen måste du skapa en detaljerad representation av framstegen för varje scen som också är användbar för att hålla storyboardet organiserat under filmproduktion.
- Om du gör en film och du vill dela upp den scen för scen, gör en skottlista. Du måste tänka på kompositionen och detaljerna för varje scen på filmlistan som är involverad i filmskapningsprocessen.
- Kom ihåg att poängen med storyboarding är att ge visuell klarhet och att få alla i publiken att ha samma förståelse. Det visuella som skapas behöver inte vara konstverk. Var försiktig när du väljer detaljer för din storyboard. Du vill inte göra publiken så "yr" när du försöker tolka din illustration att de inte förstår huvudbudskapet du försöker förmedla.
- En bra storyboard kommer lätt att förstås av alla som ser den. En regissör, kameraman, scenväljare eller till och med fastighetschef kan be om en storyboard för referens, vägledning och riktning.
Steg 4. Skriv en beskrivning för varje kolumn som ska visas
Nu när du har bestämt den huvudsakliga scenen du vill visa, tänk på hur du skildrar varje scen i varje illustration. Titta på din skottlista och skriv en beskrivning av var och en av de viktigaste delarna av varje scen. Detta hjälper dig att bestämma vad som ska visas på din storyboard.
- Till exempel kanske du vill att varje liten scen ska skildra en konversation mellan de två huvudpersonerna. Vad krävs för att förmedla denna bild? Kämpar eller ler karaktären mot ett mål? Dessa scener borde finnas i varje bild.
- Tänk på bakgrunden, för bakgrunden är också viktig att notera. Är det viktigt att ha en viss scen i bakgrunden bakom spelaren?
Del 2 av 3: Design
Steg 1. Välj det medium som ska användas för att skapa din mall
Du kan rita din egen storyboardmall genom att dela affischbordet i tomma ramar av lika stor storlek med en penna och linjal. Layouten bör också se ut som en serietidning som använder rektangulära kolumner för att visa hur scenen kommer att se ut på skärmen. Om du vill välja kan du använda "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazons berättare" eller "inDesign" för att skapa storyboardmallar i både vertikala och horisontella former.
- Kolumnstorlekar måste representeras i samma bildförhållande som den färdiga videon, till exempel 4: 3 för en TV -skärm eller 16: 9 för en långfilmsskärm. Du kan köpa anpassade dokumentark i den här storleken.
- En storyboardmall för en annons ska vara en rektangulär ram, där du ska infoga bilderna. Om du vill inkludera en bildtext, se till att det finns ett utrymme där du kan skriva en beskrivning av videon. Dessutom bör det också finnas ett fält för ljud för dig att gå in i dialog och ljud eller musik.
- Om du skapar en storyboard för mer än en video måste du ha en bra "Wacom" ™ -platta så att du kan lägga den direkt i "Photoshop".
- Om du inte vill designa en teckning kan du anlita en professionell konstnär specifikt för att illustrera bildens design. Du måste beskriva vad som hände med varje disposition och ge artisten ett skriftligt manus att arbeta med. Det ger dig en svartvitt eller färgillustration som du kan skanna.
Steg 2. Skissa din teckning
Börja skapa en scen genom att rita in din skiss i en befintlig mall. Denna skiss är bara ett grovt utkast, så du behöver inte göra det perfekt. Om du skissar varje scen, lägg till skissen med följande element, radera och rita om så ofta som möjligt:
- Sammansättning (belysning, förgrund/bakgrund, färgpalett, etc.)
- Kameravinkel (hög eller låg)
- Filmtyp/inspelning (bredbild, närbild, över-axelbilden, spårningsskott etc.)
- Egenskaper (objekt i ramverket)
- Skådespelare (människor, djur, talande tecknade serier, etc.)
- Specialeffekter
Steg 3. Lägg till mer information
Bredvid eller under varje kolumn anger du en beskrivning av vad som hände i varje scen. Inkludera eventuell dialog som hände. Lägg till information om hur lång tid scenen tar. Numrera sedan varje kolumn så att den enkelt kan användas som referens när du diskuterar storyboard med andra.
Steg 4. Avsluta din storyboard
När du har gjort dina huvudpunkter och slutfört designen för varje disposition, granska ditt arbete och göra eventuella slutliga ändringar som behövs. Se till att varje kolumn beskriver den handling du vill förmedla. Granska beskrivningarna och dialogerna vid behov. Det skulle vara mycket bättre om någon annan såg storyboard du skapade, för att se till att storyboard gick bra och inte var förvirrande.
- Överväg att lägga till färg. Om du skapar en storyboard för en annons, kommer färg att hjälpa din idé att växa.
- Kom ihåg att det inte är så viktigt att skapa en realistisk eller perfekt bild. Beroende på betraktarens vision kan en enkel linjeteckning räcka. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta utan behöver bara vara vettiga för att bli accepterade av ditt team.
Del 3 av 3: Final Touches
Steg 1. Tänk i tre perspektivpunkter
När dina storyboard -illustrationer inte ser ut som om de gjorts av en professionell konstnär, finns det några konstnärstrick du kan använda för att få dina bilder att se mer ut som filmscener. Det är inte obligatoriskt, men det kan hjälpa människorna du arbetar med att visualisera bilden tydligare.
- Istället för att rita alla karaktärer som om de stod på samma horisontella linje, är det bättre att sätta dem i perspektiv. Stå något bort från kameran och ställ dig sedan närmare. Bilder som ligger längre bort från kameran ska se mindre ut med benen högre upp, och bilder som är närmare kameran ska se större ut med benen lägre.
- När du måste anpassa en storyboard till en film måste du tänka på hur du ska organisera fotograferingen.
Steg 2. Ange en bra anledning när du klippte skottet
Om du storyboardar en film, tänk på varför du gör varje klipp till ett nytt skott. Att främja historien betyder inte att man hoppar till nästa punkt i historien. Du måste ge en bra anledning till varför karaktären gör vad de gör. Att ange orsakerna bakom snittet hjälper dig att hitta sätt att bygga spänning och hålla historien igång medan du gör filmen.
- Om du till exempel vill klippa från en scen till en annan, se till att karaktärerna i den första scenen fortsätter framåt mot dörren, eftersom de hör en röst.
- Detta hjälper din historia att fortsätta och håller publiken intresserad.
Steg 3. Låt din storyboard utvecklas under skapandeprocessen
Din storyboard kan vara ett bra verktyg när du organiserar din inspelning och regisserar din film. Men även att förlita sig för mycket på storyboards kan göra din film för "smal". Om du gör en film måste du vara öppen för att ta bilder som du inte tänkte på tidigare. Tillåt dig själv att gå utanför storyboardens gränser, eller åtminstone vara villig att göra förbättringar, så att filmskapningsprocessen kan gå mer naturligt.
- Håll dig lyhörd för andras input, särskilt om du arbetar med ett arbetslag som är expert på bio. Storyboards är gjorda för att förbättras och ändras. Dessutom kan storyboards också utvecklas med idéer som du kanske inte har tänkt på tidigare.
- Filmregissörer har olika stilar att skriva storyboards. Några av dem gör storyboards mycket noggrant, och andra använder storyboards som en guide som inte är så obligatorisk att använda.
Tips
- Om du inte kan rita finns det programvara som kan hjälpa dig att skapa en storyboard genom att välja och placera objekt från uppsättningen tillgänglig grafik.
- Storyboards har andra användningsområden än att skapa video, till exempel att illustrera scener eller utforma komplexa webbplatser.
