Dessa dagar, med framsteg inom dator- och videoteknik, har det blivit lättare än någonsin att skapa amatörmusikvideor. Precis som alla konstnärliga strävanden kan processen med att spela in en musikvideo vara mycket tillfredsställande, rolig, stressig, utmattande, patienttestande och frustrerande-ibland hänger allt ihop. Musikvideor begränsas bara av din fantasi och budget. I den här artikeln kommer vi att utforska grunderna i den tekniska och kreativa processen som går till att göra musikvideor, från enkla inspelningar med en webbkamera till mer sofistikerade produktioner.
Steg
Metod 1 av 5: Utveckla koncept
Steg 1. Få en uppfattning om din budget
En bra musikvideo behöver inte vara dyr eller komplicerad. Några av de mest kreativa och minnesvärda musikvideorna i historien har varit blygsamma produktioner på en liten budget. Några av de andra videorna är miljarder dollar företag. Att veta hur mycket pengar du är redo att lägga på att göra den här videon kan hjälpa dig att se till att du inte går över budgeten.
Steg 2. Spara anteckningsboken
Du behöver inte sofistikerade, digitala eller dyra verktyg. Du behöver något att brainstorma, skriva ner idéer och skissa scener. Förvara en penna och suddgummi med din bärbara dator och ha med dig dessa verktyg under videoinspelningsprocessen. Idéer kan komma när du minst anar dem.
Steg 3. Prata med artisten eller bandet i fråga
De kanske har en uppfattning om hur de vill att videon ska se ut. Några av deras idéer kan vara bra. Vissa kan till och med vara mycket bra. Vissa kräver tusentals människors roll, sofistikerade CGI (datorgenererade bilder) och Peter Jackson som befälhavare. Om du har tillräckligt med budget finns det ingen gräns för vad du kan göra, men det är upp till dig att bestämma vilka artistidéer du ska inkludera i dina videor. Ha en realistisk syn. Identifiera vilka idéer som är möjliga, vilka som inte är det och vilka som är riktigt dåliga.
Om du råkar vara medlem i bandet vars musik du spelar, har du unika fördelar och utmaningar. Du får direkt och personlig tillgång till bandets kreativa process. Å andra sidan kan det göra press på dig att göra en musikvideo. Din personliga och kreativa relation kan störas. Akta sig
Steg 4. Innan du gör en plan, lyssna först på låten
Gör inte något annat först, bara lyssna på låten. Lyssna sedan igen några gånger. Lyssna också med artister och bandmedlemmar. Även om du kan låten utantill vid denna tidpunkt, försök att lyssna på den som om du hörde den för första gången. Hur mår du? Gör låten att du vill dansa, gråta, agera dumt eller gå till en bar? Eller får låten dig att känna en konstig kombination av känslor? Skriv ner din reaktion.
För att få ut det mesta av din lyssningsupplevelse, leta efter artiklar på wikiHow om hur du lyssnar på musik som ett proffs
Steg 5. Förfina dina idéer
När du har en idé om låtens känslomässiga hjärta, häll dina idéer i videon. Att rådfråga en medlem av din tekniska personal kan vara fördelaktigt i detta skede. De vet vad som är lätt att spela in och vad som är svårt.
- Musikvideoidéer kan vara uppenbara, men ändå effektiva. Till exempel kan countrysångsidéer om att träffa någon på gatan, till exempel "Att följa någon längs motorvägen, möta människor i en livsmedelsbutik och bensinstation längs vägen i texter som beskriver situationen" fungera bra om det görs rätt.
- Om du lägger till små, specifika detaljer kan din video bli minnesvärd eller till och med ikonisk. Följande anteckningar har mycket mer personlighet än den kryptiska beskrivningen ovan: "Huvudpersonen kör en 57 -årig Chevy -cabriolet längs en lång, rak motorväg i västra landet; en bonde i en livsmedelsbutik vid väg 1 i vers 1, en soldat i en Hummer i bensinstation i vers 2, den vackra tjejen i vers 3 (extra gäst?) går in i en Hummer och lämnar med vår hjälte när låten slutar. Komisk sidohistoria: arrogant man i kostym skämmer ut sig i varje scen: spill ketchup på hans skjorta vid första versen, slog en Hummer med sin Porsche eller spottade bensin på sina dyra skor vid bensinstationen i andra versen och närmade sig klumpigt kvinnan i tredje versen."
- En abstrakt och nyckfull musikvideoidé kan ge en bra video. Utdraget behöver inte spegla texterna. Skillnaden mellan visuellt och lyriskt innehåll kan skapa kontrasterande videor. Vissa videor är till och med udda eller meningslösa. Var inte rädd för att förvirra eller överraska tittarna om du tror att det här alternativet är det bästa för din video.
Steg 6. Hitta platsinformation
Innan du börjar spela in måste du veta var exakt du ska spela in videon. Ibland kräver konceptet med en video att du reser till en avlägsen plats eller bygger en artificiell filmplats. Till exempel kan vår landsvideo ovan vara lättare att skjuta om vi är i Garut, men om vi är i Jakarta måste vi planera alternativet i förväg. Leta efter information om hur du blir en pålitlig lokaliseringssökare. Sådana artiklar ger tips för amatörsökare.
- Prata med ägaren eller ledningen för den plats du vill använda. Se till att de inte har något emot din fotografering. Om du har tur kan de passa bra för att spela en karaktär i din video (om de vill).
- Det är också en bra idé att informera grannarna om ditt skott i förväg. Annars kan de bli förvirrade eller distraherade av skjutningen. Ta reda på olägenheterna eller trängsellagarna i området så att du är förberedd om de lämnar in ett klagomål till polisen.
Steg 7. Gör en storyboard (storyboard)
Ett av de mest effektiva videoplaneringsverktygen du kan använda är en storyboard. En storyboard är en bild-för-bild-skiss av en video som skapats för att styra videoscenen. Kolla in wikiHow -artikeln om hur du gör en storyboard för en detaljerad guide om hur du gör en.
- Musikvideor använder ofta speciella filmalternativ eller visuella effekter för att skapa en unik upplevelse. Om du planerar att inkludera en av dessa i din video, var noga med att inkludera den i din storyboard.
- Storyboards behöver inte vara prickiga. Dessa storyboards kan vara enkla genom att lista aktörernas positioner och egenskaper i varje scen, eller de kan vara detaljerade med hänsyn till enskilda personers tavlor, uttryck, rörelseriktning och så vidare. Oroa dig inte om du helt enkelt inte kan rita raka linjer. Gör en storyboard i form av text. Så länge du har en uppfattning om vad som kommer att hända i varje scen, och du kan kommunicera det till ditt besättning, kommer filmen att gå smidigt.
- Se till att du skär upp videon i "scener" som matchar din vision. Du kan minimera fotograferingstiden om du fotograferar alla bilder på en plats samtidigt (även om dessa bilder visas ur sekvens när videon är klar). Planera din fotografering så att du kan resa från plats till plats så effektivt som möjligt.
Metod 2 av 5: Välja personal för videoframställning
Steg 1. Hitta din besättning
Beroende på produktionens omfattning kan du kanske lita på dig själv och dina skådespelare, eller så kommer du att behöva en stor besättning för videon. Här är några positioner du kan tänka dig att erbjuda baserat på det arbete du behöver slutföra:
- Direktör: Denna position är troligen din. Du kommer att hantera alla de olika delarna av fotograferingsprocessen, från att dela syn med skådespelarna och besättningen, förmedla frågor mellan belysning och ljud, till att se till att det finns gas i alla fordon och att hela platsen har rensats för fotografering. Du är chefen, men du har också mest ansvar jämfört med någon annan.
- Videograf: En videograf är ansvarig för att fånga en scen med en eller flera kameror. Du bestämmer fotograferingen, men det är videografen som kommer att rama in scenen och arbeta med belysningsingenjören för att se till att fotograferingsplatsen är väl upplyst och meddela ljudbesättningen när höga ljud kommer att spelas i scenen.
- Belysning: Någon måste se till att alla lampor är tända, skådespelarna är tydliga och att allt är rätt för inspelningen. Den personen är en ljusdesigner.
- Ljudstylist: På en filmuppsättning är det den som ansvarar för att sticka en mikrofon i ansiktet på alla och varje plats. För videor, som ofta inte kräver dialog, är han ansvarig för att förbereda låten så att skådespelarna kan komma till jobbet. Mellan att trycka på "Stop", "Play" och "Rewind", sprang han hit och dit och hämtade drycker, snacks och så vidare.
- Grepp: Detta är den lyckliga expediten som flyttar alla trådar, lampor, utrustning, bord och andra föremål som tas med till uppsättningen. Det är mycket lättare att köra skjutningen om du har någon att ta hand om sakerna medan du tar hand om det större företaget.
- Mode stylist: Beroende på storleken på din budget kan du helt enkelt ge vägbeskrivningar (till exempel "Bär tighta jeans och en t-shirt") eller skapa anpassade kostymer för dina skådespelare. Oavsett vad du väljer, om det finns en kostymbyte, se till att någon kan hantera det från scen till scen och se till att dina skådespelare har viss integritet när de byter kläder.
- Fastighetsbesättning: Återigen kan den här delen vara din, men man måste leta efter de fordon som används, liksom sakerna som skådespelarna använder på uppsättningen, inklusive ketchupflaskorna som gjorts för att spruta i tid, allt som skådespelarna plockar upp eller lägger ned. skådespelare i videon, eller något som inte är en del av platsen.
- Kontinuitetsbesättning: Om du inte vill skjuta från start till mål i ett skott behöver du någon som ser till att platsen där någon startar scenen är exakt där de stoppade scenen tidigare. Detta är vad kontinuitetsteam gör. De spelar in positioner, vanligtvis med hjälp av en kamera. De bekräftade att sojasåsfläckarna på dräkten i den första scenen fortfarande var där tre dagar senare för det sista skottet. (Eller, å andra sidan, se till att sojasåsfläckarna * inte * är på kläderna om scenen före sojasåsscenen skjuts senare.)
Steg 2. Hitta rätt skådespelare och skådespelerskor
Lista alla karaktärer i din video. Videor Du kan inkludera film från bandet som uppträder på scenen. I så fall måste du också styra deras skådespeleri. Om din video berättar en historia, skriv ner karaktärerna och anteckna deras utseende och beteende. Håll auditions och välj den mest lämpliga rollistan för varje karaktär. För vår hypotetiska musikvideo i den här artikeln letar vi efter skådespelare för att spela ut följande delar:
- Resenär: Han behöver inte prata, men han måste se cool, självsäker och lämplig ut för att köra en gammaldags cabriolet på landsvägar. Jeans. Solglasögon. Skjorta?
- Bonde: Han är äldre, huden är mörk från solen. Bär en gammal hatt, jeans och skjorta som inte var undangömd och le vänligt. Det kommer bara att visas på skärmen en kort stund så det finns inget behov av en professionell cast.
- Soldat: Ung, lång, muskulös, med kort hår, starkare och tryggare än hjälten, men också mer ödmjuk.
- Bensinstation: Smal? Som innehåller? Bär en mekanisk t-shirt som är färgad med olja, vänlig med ett förvirrat utseende, bra på att rulla ögonen.
- Män i kostymer: Metrosexuell, nästan stilig, men inte särskilt stilig. Rörigt hår som är rörigt av värmen. Dyra kläder och bilar. Fysiskt och socialt besvärligt, har nedlåtande tendenser. Omedelbart ogillade vid en blick.
- Vacker kvinna: Tuff och oberoende. Förtroende för hennes kropp, därför vacker. Brunett. Självsäker, fri, solbrun, har ett stort sinne för humor och ler alltid halvt roat. Aldrig irriterad på mannen i kostymen, bara road. Behandla resenärerna som objekt.
Metod 3 av 5: Ljus, kamera, action
Steg 1. Sätt upp scenen
När du har fått allt klart har skådespelarna övat bra och din besättning har druckit, det är dags att sätta upp uppsättningen och börja spela in din video. Välj en scen att spela in. I det här exemplet väljer vi den sista scenen i vår countryvideo. Här snubblade mannen i kostymen över sina egna fötter, resenären hjälpte honom upp och den vackra kvinnan klev in i bilen och gick med resenären.
- Få fordonen och allt i scenen i sina respektive positioner, och be skådespelarna att komma i position.
- Justera belysningen. Eftersom det här är ett skott utomhus kan du använda en reflektor, som är en stor bit vit trasa eller affischbräda som reflekterar från solen, mjukar upp skuggor och lyser upp hela scenen. För det mest effektiva sättet att fokusera ljus, använd mer än en reflektor eller till och med en spegel. Din belysning stylist kommer att hantera detta, under din ledning.
- Kom ihåg att huvudpersonen på skärmen alltid är den ljusaste personen. När du är utomhus, håll alltid huvudpersonen med ryggen mot solen om inte solen är mitt i ett moln. På så sätt kan reflektorn belysa karaktärens ansikte och framsida. Även om det finns mycket att göra för effektiv belysning, är det värt det om du vill ha högkvalitativ video.
Steg 2. Sätt upp kameran
Du kanske vill ta några av dina videofoton med ett stativ för statiska scener. En vinglande kamera kan ibland distrahera betraktaren från videon. Andra gånger kanske du vill använda den handhållna Steadi-Cam för mer dynamiska bilder, eller den oregelbundet formade "kameraskakningen" för bilder med hög energi. Om du har tillräckligt med besättning och budget, kommer en kombination av vinklar och stilar att driva den kreativa urvalsprocessen under videoredigering.
Steg 3. Få dina skådespelare på plats
Om de är i scenen när kameran börjar rulla, be dem att placera sig. Om de kommer in på scenen när den spelar ut, låt dem placera sig vid ingången.
Steg 4. Förbered musiken
Be ljudingenjören hitta rätt punkt för att starta musiken, och ge bra riktning i tid så att skådespelarna kan "synkronisera" med musiken. Ursprungligen, ju längre desto bättre. Om du upprepar scenen kan du förkorta det här avsnittet. När ljudingenjören är klar och musiken börjar spela kommer han att skrika ordet "hastighet!" (Ett uttryck som ofta hördes under en tid då inspelningar på filmuppsättningar gjordes med magnetband som drivs av motorer, vilket tog ett tag att fungera normalt). Denna ljudtekniker kan också vilja inkludera ljud i videon, så att det under redigeringen finns en låt som referens.
Steg 5. Ljusen
Se till att belysningsarbetarna är placerade och att alla elektriska lampor är tända.
Steg 6. Kamera
Videografen tryckte på inspelningsknappen och började skjuta scenen.
Steg 7. Åtgärd
Du känner till villkoren. En gång sagt, "Action!" skrek, skådespelarna dök upp och framförde sina scener.
Steg 8. Upprepa för alla scener i din video
Du kan behöva göra om delar av scenen flera gånger, från olika vinklar, eller ta bilder på det goda och det onda. Det är här det roliga börjar!
Videoskapande är en komplex detaljerad process som inte kan beskrivas fullständigt i en artikel. Läs en samling wikiHow -artiklar om filmskapningsguider för att lära dig en mer fokuserad syn på filmskapande
Metod 4 av 5: Efterproduktion
Steg 1. Överför dina videor till datorn
I allmänhet görs detta med en USB-, Firewire- eller proprietär anslutning. Hur du än gör det måste du ladda upp alla filer till din dator och spara dem i en katalog.
Steg 2. Börja anställa din redaktör
Redaktören här är den programvara du använder. Oavsett om det är Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller Avid suite deluxe, det är här magin skapas.
Steg 3. Använd dina bästa material
Arbeta från början till slut, var uppmärksam på hela bilden och leta efter de bästa bilderna.
Använd ljudspåret i videon för att matcha filmen till musiken, men oroa dig inte för det störande ljudet på detta ljudspår eftersom det inte kommer att användas i den sista videon
Steg 4. Slå ihop musikspåret med videotrailern
När spåren börjar ladda upp, kontrollera att dina redigeringar och musik är synkroniserade. Om du inte har tur kommer den här redigeringen förmodligen att vara tillräckligt bra, men inte perfekt. Gör små justeringar av varje avsnitt så att allt fungerar som det ska, vilket är uppenbart när du visar en bild av bandet som spelar låten.
- Om du använder film från bandet som uppträder på scenen, var beredd att dölja misstag. Till exempel, om gitarristen mumlar orden "Stairway to heaven, i en video där han bara ska spela en ton på skivan, redigera och växla till en annan bandmedlem, eller markera en annan scen i det ögonblicket.
- Använd måttprincipen när du redigerar. För många korta utdrag kombinerade till ett kan vara förvirrande, medan för långa scener kan börja se falska ut. Generellt om ett snitt ser dåligt ut syns det tydligt på skärmen. Skynda dig inte, använd ditt bästa omdöme.
Steg 5. Lägg till titel och kredit om du vill
Det brukade vara ett standardförfarande för att inkludera sångtitlar, artistnamn, skivbolagsnamn och videodirektörer i bildtexterna i början och slutet av de flesta videor. Idag väljer vissa artister att utelämna denna information eller ta en "stor skärm" -metod för att inkludera titlar och krediter. Tala med hela rollistan, besättningen och bandet för att ta reda på vad de tycker om ditt val.
Metod 5 av 5: Lär dig av experterna
Steg 1. Studera klassiska videor
Liksom alla andra konstformer har musikvideor en samling "klassiker". Denna video påverkade videoklippen från framtida artister och regissörer. Vet att många musikvideor är bra av helt andra skäl. Vissa är visuellt kreativa, vissa har ett skarpt fokus, och vissa passar perfekt med musiken. Genom att förstå vad som gör en viss musikvideo så kraftfull får du ett bättre perspektiv på hur du gör en oförglömlig video.
Steg 2. Berätta en bra historia
Många av de mest populära musikvideorna berättar historier som är roliga, chockerande, tragiska eller triumferande. En riktigt bra historia kommer att hålla sig kvar hos tittarna i veckor, månader, till och med år.
- Förmodligen en av de mest kända videorna genom tiderna, berättar John Landis video för Michael Jackson -låten Thriller en klassisk historia. Videon är också mycket längre än längden på låten. Den formeln fungerar i den här videon, men var försiktig. För lite musik och för många videor kan göra en tråkig kombination.
- Videon till Radioheads låt Just regisserad av Jamie Thraves berättar också en bra historia, om än med en drastiskt annorlunda rytm. Denna video använder perfekt utvalda tråkiga människor och ett slut som är öppet för flera tolkningar i syfte att kritisera tjänstemannans tomhet-en perfekt passform för Thom Yorkes hatiska texter.
Steg 3. Skapa en unik visuell stil
Musikvideor är ett bra ställe att lyfta fram innovation och visuella gimmicks. Denna video kan användas som ett tillfälle att använda abstrakta bilder, unika effekter eller animationer för att visuellt förbättra låten. Dessa bilder behöver inte "göra mening" i traditionella termer. Så länge bilden sticker ut och följer låten väl kommer den att göra ett bestående intryck.
- Steve Barrons video för hitlåten A-ha Take on Me innehåller en romantisk historia som spelas upp med en kombination av live-action och rotoskopanimation i skissbokstil. Detta snygga val är perfekt för fantasifulla och passionerade låtbeats, det ger också hela videon en oförglömlig visuell stil.
- Videon till låten The White Stripes Seven Nation Army (skapad av regissörsduon Alex och Martin) använder visuella knep för att ge illusionen av en enda, fyra minuters höjdpunkt som fortsätter att växa. Kombinerat med de slående belysningsalternativen skapar detta en desorienterande effekt som ger videon en fantastisk atmosfär av mörker.
- Se även: Stockholms syndromvideor från Muse and Money for Nothing från Dire Straits.
Steg 4. Lek med parodier och potpourri
Kulturella referenser används ofta i musikvideor - ibland är hela videon ett kärleksfullt erbjudande eller sarkasm av referensmaterialet. Med en bra humor kan resultaten bli imponerande. Om artisten inte har något emot att sänka sig lite blir resultaten ännu bättre. Människor gillar musiker som är ödmjuka nog att skratta åt sig själva.
- Hype Williams video för 2Pac och Dr. Dre är en parodi på Mad Max -filmserien. Denna parodi har två syften. För skojs skull innebär den här videon att staden i Kalifornien i början av 1990-talet är en laglös liv-eller-död lekplats där bara de starkaste överlever, ungefär som den post-apokalyptiska öknen som skildras i Mad Max-filmerna.
- En ännu roligare parodimusikvideo är den från Beastie Boys, Sabotage, regisserad av Spike Jonze. Genom att överdriva Beastie Boys tecknade poliser på 1970 -talet gör Jonze oförglömliga roliga videor som på något sätt passar musiken perfekt.
Steg 5. Gå lite överbord
Att spendera så mycket pengar som möjligt på musikvideor kan vara kul. Fotografera på en exotisk plats. Designa fantastiska danskoreografisekvenser. Anlita supermodeller. En bra musikvideo kan vara ren demonstration, så enkelt är det.
- Hype Williams video för Jay Z: s låt Big Pimpin är ett klassiskt exempel på en musikvideo som en demonstration. Det finns väldigt lite berättande eller berättelsekär i den här videon. De flesta är bara Jay-Z och hans vänner som har roligt på en stor yacht, festar i en tropisk villa och kastar pengar på publiken medan de är omgivna av vackra kvinnor. Som en plattform för att visa upp rikedom och skryta är dessa videor mycket effektiva.
- Lady Gaga är ett annat exempel på en artist mest känd för sina genomarbetade musikvideor. Steven Kleins video för hans låt Alejandro skildrar en militär dystopi fylld med sexuellt och nyckfullt beteende, komplett med galna (men lämpliga) platser och kostymer. Videon är en prålig och påkostad produktion.
Steg 6. Håll det till ett minimum
Å andra sidan följer många musikvideor filosofin, "Lite är mycket." Minimalistiska musikvideor gör att tittarna kan fokusera på den handling som äger rum (och dess känslomässiga koppling till musiken) utan distraktion. Minimalistiska videor är också ett bra val för regissörer på en budget.
- Saams video för The XX Islands använder invecklat koreograferade danshöjdpunkter om och om igen till stor effekt. Genom att göra subtila förändringar i dansarnas rörelser för varje upprepat skott kan vi se tecken på en tragisk romantik som börjar utvecklas. Denna gradvisa förändring gör det sista skottet ännu mer överraskande.
- OK GO: s tidiga videor använde fantasifull koreografi för att skapa minnesvärda tittarupplevelser på en stram budget. Deras video till låten Here It Goes Again (regisserad av Trish Sie och bandet) är ett bra exempel på bra videoframställning på en minimal budget. Den här videon spelades in i ett dekorerat statiskt skott inomhus, och de egenskaper som används är bara åtta löpband. På grund av koreografins kraft och det enkla med konceptet med videon att komma ihåg blev videon en stor och utbredd hit när den släpptes 2006.
Tips
- En utmärkt strategi för att skapa video är att göra 3 helt olika videor och kombinera klipp från varje för att göra en "kombinerad" video.
-
När du är klar med att göra en musikvideo, dela den. Ladda upp den till en videostreamingsajt (leta efter artiklar om hur du laddar upp videor till YouTube) och dela länken med dina vänner och familj.
Om du är helt säker på kvaliteten på ditt arbete, dela dina videor på radiostationer och musik -tv -kanaler. De kan dela den på sin webbplats eller till och med inkludera videon i sin programmeringsslinga
- Se till att videokameran inte vetter mot solen eller någon annan kamera. Solen kan allvarligt skada den interna hårdvaran för bildtagning.
- Lägg alltid ett upphovsrättsmeddelande på krediterna för att skydda dina immateriella rättigheter! Läs artikeln om hur du skyddar immateriella rättigheter för mer information.
- För YouTube -videor måste du lägga till kredit i området Ytterligare detaljer, annars stängs din musik av och din video tas bort för intrång i upphovsrätten!
