När de andas normalt andas människor vanligtvis luft genom näsan och andas ut med bara lungorna. För spelare av träblåsinstrument (träblåsare) kan processen med att andas så begränsa förmågorna. De kan inte behålla noter under önskad tid, och de kan inte anpassa sig till viss musik skriven för andra typer av instrument. Cirkulär andning, en metod som gör att man kan andas ut och andas ut samtidigt, kan öppna fler möjligheter för dessa musiker. Även om denna metod är relativt ny för västerländsk musik, har cirkulär andning praktiserats i andra kulturer i århundraden eller längre; kanske aboriginerna i Australien var de första som praktiserade det.
Steg
Del 1 av 3: Lär dig cirkulär andningsmetod
Steg 1. Blås upp dina kinder med luft, andas sedan in och andas ut genom näsan
Vad du gör är att bygga en andra luftkälla som kan användas när dina lungor tar slut på luft.
Även om du ser ut som en ekorre är en mer positiv analogi att föreställa dig dig själv som en mänsklig krockkudde och dina kinder som en puffer
Steg 2. Andas ut luften du håller i munnen
Håll käken stängd, men gör en liten öppning i munnen och använd dina kindmuskler för att långsamt trycka ut luften. Fortsätt andas djupt genom näsan. Kontrollera denna rörelse så att det tar ungefär tre till fem sekunder att blåsa luften ur munnen.
- Experter har olika åsikter om detta steg. Vissa föreslår att du håller dina kinder uppblåsta hela tiden, fyller dem ofta med små mängder luft från lungorna. Andra föreslår dock att det är mer naturligt att låta kinderna återgå till sitt normala andningsläge när luften förs ut från munnen.
- Experimentera med båda metoderna för att avgöra vilket som är mer bekvämt - och effektivt - för dig och ditt instrument.
Steg 3. Byt till utandning med hjälp av dina lungor när luften i munnen tar slut
Eftersom du har andats genom näsan hela tiden, bör dina lungor fyllas när luften i munnen är uttömd. Du kan ändra varifrån luften kommer från genom att stänga gommen.
Steg 4. Blås upp kinderna med luft igen
Du bör göra detta precis innan dina lungor tar slut på luft så att du hinner fylla dina lungor igen medan du använder upp luften som lagras i munnen.
Steg 5. Upprepa denna sekvens kontinuerligt
När den här processen går smidigt behöver du aldrig mer pausa för att få andan medan du spelar ditt instrument.
Del 2 av 3: Träna på cirkulär andningsteknik
Steg 1. Öva på att spotta
Att spotta ut en tunn ström av vatten kan ge dig en uppfattning om denna andningsteknik, delvis för att vatten kan ses medan luft inte är det. Spotta medan du andas i en cirkel ger dig också en ännu närmare bild av den kraft du behöver för att producera ljudet på ditt instrument.
- Fyll munnen med så mycket vatten som möjligt.
- Inandning och utandning genom näsan, spotta vatten i diskbänken i en tunn, oavbruten ström.
Steg 2. Använd ett sugrör
Att böja dina läppar runt halmen kommer att likna en embouchure när du kommer i kontakt med munstycket för att spela ett musikinstrument, så det är ett bra sätt att träna. Lägg halmen i ett glas vatten och följ stegen för cirkulär andning medan du försöker blåsa luften på ett sätt som kommer att producera ett konstant flöde av bubblor.
Steg 3. Rösta
Cirkulär andning utvecklades förmodligen först för att spela didgeridoo, och används mest för att producera långa, kontinuerliga toner. Lärare som lär ut hur man spelar det här instrumentet föreslår att rösten kan göra denna process smidigare.
Gör ett högt "HA" -ljud när du rör dig från luften i kinderna till luften i dina lungor
Steg 4. Prova på ditt munstycke
Att blåsa genom ett sugrör kan hjälpa till med denna andningsteknik, men du har fortfarande ingen aning om hur det låter. Med bara ett munstycke vet du om du kan producera ljud utan att behöva oroa dig för resonans eller kvalitet först.
- Om du hör ett klart avbrutet ljud kan du vänta tills en luftkälla är helt slut innan du byter till en annan. Byt från mun till lungor och vice versa innan källan du använder rinner ut helt.
- Denna övning är också användbar eftersom den ger dig en uppfattning om hur hårt du måste hålla dina läppar för att tekniken ska bli framgångsrik.
Del 3 av 3: Använda musikinstrument
Steg 1. Använd ditt instrument så snart som möjligt
Vänta inte tills du behärskar denna andningsteknik i praktiken med att applicera den på ett musikinstrument. Det enda sättet att förbättra dina färdigheter i denna andningsteknik är att öva den direkt. Så fäst alla delar av instrumentet så snart du kan producera ljud med endast munstycket.
Steg 2. Träna lite efter lite
Börja inte med fullständig musik eller ens låtar. Börja istället med att behålla enstaka anteckningar och fortsätt sedan till enkla, repetitiva övningar. Denna övning låter dig fortsätta att perfekta den cirkulära andningstekniken.
Vissa register kommer att göra denna övning enklare än andra. Du kanske har lättare att börja med övningar som når de högre räckvidden för ditt instrument
Steg 3. Träna lite efter lite varje dag
Cirkulär andning kan vara tröttsamt först, både mentalt och fysiskt, så du kan ha svårt att göra det under långa perioder. Det betyder dock inte att du bara behöver träna ibland. Försök istället att göra tre träningspass varje dag i några minuter vardera medan du lär dig denna andningsteknik.
Tips
- Fortsätt andas med luft in och ut ur membranet medan du andas in cirkulärt. Det är något extra, inte något du bråkar med grundläggande bra andningsteknik.
- Tänk inte på denna andningsteknik när det gäller att byta från en luftkälla till en annan eftersom det kan orsaka en mindre smidig övergång. Tänk istället på denna teknik som en kontinuerlig process.
- När du börjar lära dig denna andningsteknik för första gången, gör inte hela processen på en gång. Vänja dig till det första steget, sedan det första och andra, och så vidare.
- Var beredd att ägna månader eller till och med år åt att perfekta denna andningsteknik. Det tar år att bli skicklig på att spela ett instrument, och cirkulära andningskunskaper gör ingen skillnad heller.
