Konstkritik är en detaljerad analys och utvärdering av ett konstverk. Det är obestridligt att alla har personlig smak och inga två människor kommer att reagera på samma sätt på ett konstverk, eller tolka det på samma sätt, men det finns några grundläggande riktlinjer du kan följa för att ge en intelligent och grundlig kritik. De grundläggande elementen i konstkritik är beskrivning, analys, tolkning och omdöme.
Steg
Del 1 av 4: Förklara konstverk
Steg 1. Samla information om konstverket
Denna typ av information finns vanligtvis på etiketten på ett museum eller galleri, eller i beskrivningen av en konstbok. Genom att känna bakgrunden till ett konstverk kan du tolka och förstå det bättre. Börja kritiken med att ge följande information:
- Konstens titel
- Artistnamn
- Tillverkningsdatum
- Plats för tillverkning
- Typ av media som används för att skapa den (t.ex. oljemålning på duk)
- Konststorlek
Steg 2. Beskriv vad du såg
Använd neutrala ord när du beskriver konstverket. Din beskrivning bör innehålla information om formen och skalan som tillämpas på konstverket. Om konstverket har en viss karaktär eller ett objekt, snarare än en abstrakt form, förklara vad det ungefär representerar.
- Du kan till exempel säga,”Den här målningen visar ett litet porträtt av en ung kvinna, från mitten av bröstet och upp med en mörk ryggskärm. Denna kvinna knäppte händerna framför bröstet med blicken uppåt och något till höger om observatören. Hon bar en rosa klänning och en lång slöja hängde bakom hennes huvud.”
- Undvik att använda ord som "vacker", "ful", "bra", "eller" dålig ". I detta skede måste du bara beskriva vad du ser, utan att döma det!
Steg 3. Diskutera elementen i konstverket
Nu kan du ge en mer detaljerad förklaring. Förklara hur verket använder de fem grundläggande elementen i konsten: linje, färg, rymd, ljus och form.
Steg 4. Förklara användningen av linjer
Linjer i konstverk kan vara tydliga eller implicita. Olika linjer kan skapa olika atmosfärer eller effekter. Till exempel:
- Böjda linjer kan skapa en lugnande effekt, medan ojämna linjer kommer att framträda högre eller skapa en känsla av energi.
- Grova, ofullständiga linjer skapar en känsla av rörelse och frihet, medan släta, obrutna linjer förmedlar en känsla av lugn och noggrant planerad.
- Siktlinjen eller handlingen kan genereras genom arrangemanget av karaktärer och föremål i målningen. Till exempel kan en grupp tecken som alla tittar eller pekar i samma riktning skapa en implicit linje som leder din blick för att se verket på ett visst sätt.
Steg 5. Tala om att använda färg i konstverket
Var uppmärksam på egenskaper som nyanser (rött, grönt, blått, etc.), värde (mörkt eller ljust) och intensitet. Observera det övergripande färgschemat och tänk på hur färgerna fungerar tillsammans.
Till exempel, kolliderar färgerna med varandra, eller harmoniserar de? Använder verket olika färger, eller tenderar det att vara monokromatiskt (t.ex. alla nyanser av blått)?
Steg 6. Förklara användningen av utrymme i arbetet
"Utrymme" avser området runt och mellan föremål i ett konstverk. När du pratar om rymden, fokusera på saker som djup och perspektiv, överlappande objekt och använd tomt utrymme för att kontrastera med utrymmen fulla av detaljer.
Om du skildrar ett tvådimensionellt konstverk, till exempel en målning, prata om det skapar en illusion av tredimensionellt utrymme och djup
Steg 7. Förklara användningen av ljus
Ljus i konsten kan verka varmt eller kallt, ljust eller svagt, naturligt eller konstgjort. Prata kort om ljusets och skuggans roll i konstverket.
- Om du talar om ett tvådimensionellt konstverk, till exempel en målning, kan din uppmärksamhet riktas mot hur konstnären skapade illusionen av ljus.
- För tredimensionella konstverk, till exempel skulpturer, kan du diskutera hur ljus interagerar med verket. Exempelvis reflekterar ytan på ett föremål ljus? Kasta statyn en intressant skugga? Är vissa delar av statyn mörkare eller ljusare än andra?
Steg 8. Lägg märke till hur former används i konstverket
Används formerna geometriska, med helt raka linjer och kurvor, eller är de mer naturliga? Domineras konstverket av en viss form, eller ser du en mängd olika former?
- Form spelar en viktig roll i både abstrakt och representativ konst. Till exempel, i James Sants porträtt av en brud, finns det en viktig triangulär form skapad av brudens slöja runt hennes axlar och hennes händer knäppta framför bröstet.
- När du väl ser en form i en målning, försök att se om den upprepar sig någon annanstans.
Del 2 av 4: Analysera konstverk
Steg 1. Diskutera användningen av kompositionsprinciper
Nu när du har beskrivit konstverket är det dags för dig att göra en analys eller diskutera hur det hela gick ihop. Börja med att diskutera hur konstverket är uppbyggt, med några grundläggande idéer i åtanke. Som ett exempel:
- Balans: Hur kompletterar färger, former och texturer varandra i konstverket? Skapar allt en balanserad eller harmonisk effekt, eller finns det en obalans?
- Kontrast: Använder konstverket färg, textur eller ljus för att skapa kontrast? Kontrast kan också hittas i användningen av olika former eller konturer, såsom ojämna och böjda linjer eller geometriska och naturliga former.
- Rörelse: Hur skapar konstverk rörelseeffekten? Behöver du titta på hela kompositionen på ett visst sätt?
- Proportioner: Är storleken på de olika elementen i konstverket vad du förväntade dig, eller är de förvånande? Till exempel, om konstverket innehåller en grupp människor, verkar några figurer större eller mindre än de faktiskt är i verkligheten?
Steg 2. Identifiera intressanta platser
De flesta konstverk har en eller flera kontaktpunkter utformade för att locka uppmärksamhet och ögat. I porträttmålning kan denna fokuspunkt vara motivets ansikte eller ögon. I stillebenmålning kan fokuspunkten vara ett föremål som placeras i mitten eller som utsätts för ljus. Försök att identifiera var tonvikten ligger i konstverket.
- Titta på konstverket och lägg märke till de element som omedelbart fångar ditt öga, eller ständigt får dig att vilja titta på dem.
- Fråga dig själv varför dina åsikter dras till detta element. Till exempel, om din uppmärksamhet är inriktad på en person i gruppen, beror det på att han eller hon är större än de andra? Var han närmare observatören? Har du en ljusare ljusstråle?
Steg 3. Hitta temat i konstverket
Identifiera några av huvudtemanen och diskutera hur konstnären använde designelement (färg, ljus, utrymme, form och linje) för att uttrycka dessa teman. Teman kan innehålla saker som:
- Användningen av färgscheman för att ge en viss atmosfär eller mening. Tänk till exempel på Picassos målning Blue Period.
- Religiös eller mytologisk symbolik och bildspråk. Titta till exempel på användningen av klassiska mytologiska figurer och symboler i Botticellis födelse av Venus.
- En återkommande bild eller mönster i ett visst konstverk eller en grupp konstverk. Tänk till exempel på hur växter och blommor används i många av Frida Kahlos målningar.
Del 3 av 4: Tolkning av konstverk
Steg 1. Försök att identifiera syftet med konstverket
Med andra ord, vilket budskap försöker konstnären förmedla genom sitt arbete? Varför skapade han det här verket? Försök att sammanfatta den allmänna betydelsen av konstverket enligt din förståelse.
Steg 2. Beskriv din egen reaktion
Nu är det dags att vara mer subjektiv. Tänk på hur du kände när du såg konstverket. Vad tror du är den allmänna atmosfären i arbetet? Påminner verket dig om något (idéer, erfarenheter, andra konstverk)?
Använd uttrycksfullt språk för att beskriva din reaktion på konstverket. Är stämningen till exempel sorglig, hoppfull, lugn? Skulle du beskriva verket som vackert eller fult?
Steg 3. Ge exempel för att stödja din tolkning
Använd exempel från beskrivningen och analysen av konstverket för att förklara vad du tycker och tycker om konstverket.
Till exempel,”Jag tror att James Sants porträtt av en ung brud försöker illustrera brudens känsla av andlig hängivenhet. Detta återspeglas i de kompositionslinjer som får betraktaren att titta upp efter riktningen för målningens motiv. Det uttrycktes också genom en varm glöd som kom från någonstans ovanför den unga kvinnan.”
Del 4 av 4: Bedömning av konstverk
Steg 1. Bestäm om du tycker att konstverket är framgångsrikt eller inte
Ditt mål här är inte bara att avgöra om konstverket är”bra” eller”dåligt”. Det är också en bra idé att fokusera på om konstverket "fungerar". Tänk till exempel på följande:
- Tror du att konstverket förmedlar det budskap konstnären försöker förmedla?
- Använde konstnären bra verktyg och tekniker?
- Är konstverket original eller imiterar andra konstnärers verk?
Steg 2. Beskriv hur du skulle betygsätta konstverket
Efter att ha beslutat om flera aspekter av det konstverk som ska bedömas, förklara fokus för din bedömning. Till exempel kan du säga att du bedömde hur bra konstnären organiserade sitt arbete, hur bra det gjorde från en teknisk synvinkel och om arbetet förmedlade den stämning eller det tema konstnären ville uttrycka.
Steg 3. Sammanfatta varför du tror att konstverket var framgångsrikt eller inte
Beskriv i några få meningar din bedömning av konstverket. Ange specifika skäl för att stödja din bedömning med hjälp av din tolkning och analys av arbetet.
