Det första musikinstrument som upptäcktes var benflöjten för 35 000 år sedan, även om människor sjöng långt innan dess. Med tiden växer förståelsen för hur musik görs. Även om du inte behöver förstå allt om musikalisk skala, rytm, melodi och harmoni för att skapa en musikalisk konst, kommer en förståelse av vissa begrepp att hjälpa dig att uppskatta musik mer och göra bättre låtar.
Steg
Del 1 av 4: Ljud, anteckningar och skalor
Steg 1. Förstå skillnaden mellan "pitch" och "note"
'' '' '' Denna term beskriver kvaliteten på ljudet av musik. Även om de två termerna är relaterade används de olika.
- "Pitch" avser ljudets låga eller höga frekvens. Ju högre frekvens, desto högre tonhöjd. Skillnaden i frekvens mellan två tonhöjder kallas ett "intervall".
- "Inte" är tonhöjden. Den vanliga frekvensen för toner mellan A och C är 440 hertz, men vissa orkestrar använder en annan standard, till exempel 443 hertz, för ett tydligare ljud.
- De flesta kan avgöra om en ton spelar bäst när den är ihopkopplad med en annan ton eller i en serie noter i en låt de känner till. Detta kallas "relativ tonhöjd". Samtidigt är det få människor som har "absolut tonhöjd" eller "perfekt tonhöjd", vilket är förmågan att identifiera en anteckning utan att lyssna på dess referens.
Steg 2. Förstå skillnaden mellan "klang" och "ton
“””Denna term används vanligtvis för musikinstrument.
- "Timbre" är en kombination av de viktigaste (grundläggande) och bakre (övertonen) tonerna som låter när ett musikinstrument spelar en ton. När du slår ett lågt E på en akustisk gitarr hör du inte bara det låga E, utan också de extra tonerna som följer av den låga E -frekvensen. Kombinationen av dessa ljud är känd som "övertoner", och är det som gör ljudet av ett musikinstrument annorlunda än andra musikinstrument.
- "Tone" är en mer oklar term. Detta hänvisar till effekten av kombinationen av huvud- och baknoter på lyssnarens öra, tillagd av de höga tonerna i en ton i klangfärgen, vilket resulterar i en ljusare eller skarpare ton. Men om den reduceras blir den reducerade tonen mjukare.
- "Tone" hänvisar också till intervallet mellan två toner, som också kallas en full stroke. Hälften av intervallet kallas en”halvton” eller halvsteg.
Steg 3. Ge anteckningen namn
Musiknoter kan namnges på flera sätt. Det finns två metoder som vanligtvis används i de flesta västerländska länder.
- Bokstäver namn: Anteckningar inom en viss frekvens tilldelas bokstavsnamn. I engelska och nederländsktalande länder är tonerna i ordning från A till G. I tysktalande länder används "B" för platta B-toner (de svarta pianotangenterna mellan A och B) och bokstaven "H" är avsedd för B -dur. (vit B -tangent på pianot).
- Solfeggio (vanligen kallad "solfege" eller "sofeo"): Detta system är känt för fans av "The Sound of Music", genom att det tilldelar en anteckning ett stavelsnamn, baserat på dess position på skalan. Detta system utvecklades av en munk från 1000-talet vid namn Guido d'Arezzo med hjälp av "ut, re, mi, fa, sol, la, si", hämtad från första raden i sången om Johannes Döparen. Med tiden ersattes "ut" med "gör", sedan "sol" ersattes av "så" och "ti" ersattes av "si" (vissa länder använder namnet solfeggio på samma sätt som bokstavssystemet i västerländska länder.).
Steg 4. Ordna anteckningsordningen i skalan
En skala är en sekvens av intervall mellan olika tonhöjden, ordnade så att den högsta tonhöjden ligger på ett avstånd av två gånger frekvensen för den lägsta tonhöjden. Denna tonhöjd kallas en oktav. Följande är vanliga skalor:
- Hela kromatiska skalan använder 12 halvstegsintervaller. Att spela en oktav av pianot från C till ett högre C och ringa de vita och svarta tangenterna emellan, ger en kromatisk skala. En annan skala är en mer begränsad form av denna skala.
- Majorskalan använder sju intervall: Den första och den andra är hela steg; tredje är halvsteg; fjärde, femte och sjätte är hela steg, och sjunde är halvsteg. Att spela en oktav på pianot från C till hög C genom att bara ringa de vita tangenterna är ett exempel på en stor skala.
- Mindre skalan använder också sju intervall. Den vanliga formen är den naturliga mindre skalan. Det första intervallet är ett helt steg, men det andra är ett halvsteg, det tredje och fjärde är ett helt steg, det femte är ett halvsteg, sedan är det sjätte och sjunde ett helt steg. Att spela en oktav på pianot från låg A till A, bara ringa de vita tangenterna är ett exempel på en mindre skala.
- Den pentatoniska skalan använder fem intervall. Det första intervallet är ett helt steg, nästa är tre halvsteg, det tredje och fjärde är hela steg och det femte är tre halvsteg (i tangenten C är noterna C, D, F, G, A, sedan tillbaka till C). Du kan också spela den pentatoniska skalan genom att helt enkelt trycka på den svarta tangenten mellan C och hög C på pianot. Den pentatoniska skalan används ofta i afrikansk, östasiatisk och indiansk musik, liksom i folk-/folkmusik.
- Den lägsta noten på en skala kallas "nyckeln". Vanligtvis är den sista noten i en sång nyckelnoten i låten; låtar som skrivs i tangenten C slutar vanligtvis på tangenten C. Nyckelnamn beror vanligtvis på området för låtens spelskala (dur eller moll); när vågen inte heter, anses den vanligtvis omedelbart vara en stor skala.
Steg 5. Använd skärpa och mol för att höja och sänka tonhöjden
Vassa och molar höjer och sänker planen med ett halvt steg. Sharps och mol är mycket viktiga när man spelar andra tangenter än C -dur eller a -moll för att hålla intervallmönstret för dur- och mollskalan korrekt.
- Den skarpa symbolen brukar skrivas med staketet (#), vilket är användbart för att höja tonen med ett halvt steg. I tangenterna för G -dur och E -moll höjs F ett halvt steg för att bli ett skarpt F.
- Mullvadssymbolen brukar skrivas med symbolen "b", vilket är användbart för att sänka tonhöjden med ett halvt steg. I nyckeln till F -dur och D -moll sänks B ett halvt steg för att bli en B -mullvad.
- För att göra det lättare att läsa musik finns det alltid en indikation i noterna för vilka toner alltid ska höjas eller sänkas i vissa tangenter. Oavsiktlig ska användas för noter utanför major- eller mollnyckeln i den skrivna låten. Sådana oavsiktliga används endast för vissa toner innan en vertikal linje skiljer rytmen.
- Den naturliga symbolen, som ser ut som ett parallellogram med vertikala linjer som löper upp och ner från de två raderna, används framför alla toner som ska höjas eller sänkas, för att indikera att noten inte ska placeras i låten. Naturliga symboler visas aldrig i nyckelsymboler, men de kan avbryta den skarpa eller moleffekten i låtens rytm.
Del 2 av 4: Beats and Rhythm
Steg 1. Förstå skillnaden mellan "beat", "rytm" och "tempo"
“””Det finns ett samband mellan dessa termer.
- Beat”avser de enskilda beatsna i musiken. Ett slag kan definieras som en klingande ton eller en tyst period som kallas en paus. Slag kan delas in i flera toner, eller flera slag kan placeras i enstaka toner eller i pauser.
- "Rytm" är en sekvens av takter eller rytmer. Rytm bestäms av hur noter och pauser ordnas i en låt.
- "Tempo" avser hur snabbt eller långsamt en låt spelas. Ju snabbare tempo i en låt betyder fler slag per minut. "The Blue Danube Waltz" har ett långsamt tempo, medan "The Stars and Stripes Forever" har ett snabbt tempo.
Steg 2. Grupp slår till rytmer
Rytm är en samling beats. Varje slag har samma antal slag. Antalet slag per slag är en indikation på den skrivna musiken med tidsstämplar, som ser ut som fraktioner utan raden som avgör täljaren och nämnaren.
- Siffran ovan anger antalet slag per slag. Siffrorna är vanligtvis 2, 3 eller 4, men når ibland 6 eller högre.
- Siffrorna nedan anger vilken typ av ton som får ett fullslag. När det nedersta numret är 4 får kvartsnoten (ser ut som en öppen oval med en linje fäst) ett fullslag. När talet nedan är 8 får den åttonde noten (ser ut som en kvartsnot med flaggan bifogad) ett fullslag.
Steg 3. Leta efter stressade slag
Rytmen bestäms beroende på vilken typ av slag som trycks och inte på rytmen i en låt.
- Många låtar har trycket tryckt på det första beatet eller i början av låten. De återstående beatsna, eller upbeats, betonas inte, även om det i en fyra-beats låt kan vara det tredje beatet som framhävs, men i mindre grad än nedslaget. Betonade slag kallas också ibland starka slag, medan obelastade slag ibland kallas svaga slag.
- Vissa låtar slår takten istället för i början av låten. Denna typ av betoning kallas synkopation, och ett slag som starkt undertrycks kallas ett backslag.
Del 3 av 4: Melodi, harmoni och ackord
Steg 1. Förstå låten efter dess melodi
"Melody" är en serie noter i en sång som människor kan höra tydligt, baserat på tonhöjden och rytmen som spelas.
- Melodin består av olika fraser som bildar låtens rytm. Frasen kan upprepas i hela melodin, som i julsången "Deck the Halls", med den första och andra raden i låten med samma notsekvens.
- Strukturen för en vanlig melodisk sång är vanligtvis en melodi för en vers och en motsvarande melodi i refrängen eller refrängen.
Steg 2. Kombinera melodier och harmonier
“Harmony” är en ton som spelas utanför melodin för att förstärka eller motverka ljudet. Som nämnts tidigare producerar många stränginstrument flera noter när de stryks; Ytterligare toner som låter med grundtonen är en form av harmoni. Harmoni kan uppnås med musikackord.
- Harmonier som förstärker ett melodiskt ljud kallas "konsonanter". De extra toner som låter tillsammans med basnoten när gitarrsträngarna plockas är en form av konsonant harmoni.
- Harmonier som är motsatta till melodin kallas "dissonanter". Dissonanta harmonier kan skapas genom att spela motsatta melodier samtidigt, till exempel när man sjunger "Row Row Row Your Boat" i en stor cirkel, där varje grupp sjunger den vid en annan tidpunkt.
- Många låtar använder dissonans som ett sätt att uttrycka rastlösa känslor och leder gradvis till konsonant harmoni. Till exempel i låten "Row Row Row Your Boat" ovan, när varje grupp sjunger den sista versen, blir låten tystare tills den sista gruppen sjunger den lyriska delen "Life is but a dream."
Steg 3. Stapla noter för att generera ackord
Ett ackord bildas när tre eller flera toner spelas, vanligtvis samtidigt, men inte alltid så.
- De ackord som oftast används är triader (som består av tre toner) där varje successiv ton är två toner högre än den föregående noten. I ett C -dur -ackord är noterna i det C (som grund för ackordet), E (tredje dur) och G (femte dur). I c -moll ackord ersätts E med ett skarpt E (tredje moll).
- Ett annat ofta använt ackord är den sjunde (sjunde), med tillägg av en fjärde ton till triaden, som är den sjunde tonen i basnoten. C-dur 7-ackordet lägger till ett B i C-E-G-triaden för att bilda C-E-G-B-sekvensen. Det sjunde ackordet låter mer dissonant än triaden.
- Det är möjligt att använda ett annat ackord för varje ton i en låt; Det är detta som skapar en frisörkvartett-harmoni. Ackord är emellertid vanligtvis ihopkopplade med noterna som finns i dem, till exempel att spela ett ackord i C -dur för att följa E -noten i en melodi.
- Många låtar spelas med endast tre ackord, grundackorden på skalan är det första, fjärde och femte. Detta ackord representeras av de romerska siffrorna I, IV och V. I nyckeln till C -dur skulle det vara C -dur, F -dur och G -dur. Ibland ersätts det sjunde ackordet med ett V -dur eller mollackord, så när du spelar C -dur blir V -ackordet G -dur 7.
- Ackorden I, IV och V är sammankopplade mellan nycklar. F -durackordet är IV -ackordet i nyckeln till C -dur, C -dur -ackordet är V -ackordet i tangenten till F -dur. G -durackordet är V -ackordet i nyckeln till C -dur, men C -durackordet är IV -ackordet i nyckeln till G -dur. Förhållandena mellan dessa tangenter fortsätter i andra ackord och görs i ett diagram som kallas en femtecirkel.
Del 4 av 4: Typer av musikinstrument
Steg 1. Slå på slagverk för att producera musik
Slaginstrument anses vara de äldsta musikinstrumenten. De flesta slagverk används för att generera och bibehålla rytm, även om vissa slagverk kan producera melodier eller harmonier.
- Slaginstrument som producerar ljud genom att vibrera hela kroppen kallas idiophones. Det här är musikinstrument som slås ihop, till exempel cymbaler och kastanjer, och musikinstrument som slås med andra instrument som trummor, trianglar och xylofoner.
- Slagverktyg med "hud" eller "huvud" som vibrerar när de träffas kallas membranofoner. Musikinstrument som inkluderar trummor, till exempel timpani, tom-toms och bongos. På samma sätt med musikinstrument som har strängar eller pinnar fästa och vibrerar när de dras eller gnids, till exempel lejonets vrål eller cuica.
Steg 2. Blås ett blåsinstrument för att göra musik
Blåsinstrument ger ett vibrerande ljud när de blåses. Vanligtvis finns det många olika hål för att producera olika toner, så detta instrument är lämpligt för att spela in melodier eller harmonier. Blåsinstrument är indelade i två typer: flöjter och rörrör. Flöjten producerar ljud när den vibrerar hela kroppen, medan rörröret vibrerar materialet inuti kroppen för att producera ljud. Dessa två instrument är vidare indelade i två undertyper.
- En öppen flöjt producerar ljud genom att bryta upp luftflödet som blåses i slutet av instrumentet. Konsertflöjter och pipor är exempel på typer av öppna flöjter.
- Den slutna flöjten producerar luft i instrumentets rör, vilket får instrumentet att vibrera. Inspelare och rörorgan är exempel på slutna flöjter.
- Enstaka vassinstrument placerar vasset på instrumentet där det blåses. När det blåses vibrerar vassen luften inuti instrumentet för att producera ljud. Klarinett och saxofon är exempel på enstaka vassinstrument (även om saxofonkroppen är gjord av mässing anses saxofonen fortfarande vara ett blåsinstrument eftersom den använder ett vass för att producera ljud).
- Dubbel vass musikinstrument använder två vass som lindas i slutet av instrumentet. Instrument som obo och fagot placerar de två vassen direkt på blåsarens läppar, medan instrument som crumhorn och säckpipor täcker vassen.
Steg 3. Blås på ett mässingsinstrument med dina läppar stängda för att producera ett ljud
Till skillnad från flöjter, som är beroende av luftflöde, vibrerar mässingsinstrument med blåsarens läppar för att producera ljud. Mässingsinstrument heter så eftersom många av dem är gjorda av mässing. Dessa instrument grupperas efter deras förmåga att ändra ljud genom att ändra avståndet genom vilket luft strömmar ut. Detta görs med två metoder.
- Trombon använder en tratt för att ändra luftflödesavståndet. Att dra ut munstycket förlänger avståndet och sänker tonhöjden. Samtidigt kommer distansen närmare att höja tonen.
- Andra mässingsinstrument, som trumpeter och tubar, använder ventiler formade som kolvar eller nycklar för att förlänga eller förkorta luftflödet inuti instrumentet. Dessa ventiler kan tryckas individuellt eller i kombination för att producera önskat ljud.
- Flöjter och mässingsinstrument betraktas ofta som blåsinstrument, eftersom de måste blåses för att producera ljud.
Steg 4. Vibrera strängarna i ett stränginstrument för att producera ljud
Strängarna på ett stränginstrument kan vibrera på tre sätt: plockade (på gitarr), slog (som i dulcimern) eller strumade (med pilbågen på fiol eller cello). Stränginstrument kan användas för att ackompanjera en rytm eller melodi och kan delas in i tre kategorier:
- Harpan är ett stränginstrument med en kropp och nacke som ger genljud, som är fallet med fioler, gitarrer och banjos. Det finns strängar av samma storlek (förutom de låga strängarna i den femsträngade banjo) med olika tjocklekar. Tjockare strängar ger lägre toner, medan tunnare strängar ger högre toner. Strängarna kan stamas på flera punkter för att höja eller sänka tonhöjden.
- Harpan är ett stränginstrument vars strängar är fästa vid ett skelett. Strängarna på harpan är i vertikal ordning och blir kortare för varje följd. Botten av harpsträngen är ansluten till resonanskroppen eller till ljudkortet.
- Sitar är ett stränginstrument monterat på kroppen. Strängarna kan slås eller plockas, som på en harpa, eller slås direkt som på en hamrad dulcimer, eller indirekt som på ett piano.
Förslag
- Den naturliga dur- och mollskalan är relaterad till det faktum att mollskalan för två nyckeltoner är lägre än den stora skalan, vilket skärper eller plattar samma toner. Således delar tangenterna för C -dur och A -moll, som inte använder skarpa/platta toner, samma nyckelegenskaper.
- Vissa musikinstrument och kombinationer av andra musikinstrument är associerade med vissa typer av musik. Till exempel används vanligtvis en stråkkvartett med två fioler, en altfiol och en cello för att spela klassisk musik som kallas kammarmusik. Jazzband producerar vanligtvis rytmer på trummor, piano, eventuellt två baser eller tuba, och trumpet, trombon, klarinett och saxofon. Att spela några låtar med instrument som används annorlunda än de borde vara kan vara roligt, liksom”Weird Al” Yankovic. Han spelar sina rocklåtar med dragspel i polkastil.
