Möjligheten att skriva noter är en ovärderlig färdighet om du vill skriva ner komplexiteten i vacker musik som spelar i ditt huvud, eller fixa noterna på ett instrument och sedan ge noterna till någon annan att spela. Lyckligtvis har nu datortekniken underlättat oss mycket för att göra poäng, så att vi kan ändra tonhöjden direkt på staven. Men om du vill lära dig att göra det på gammaldags sätt kan du börja med grunderna och arbeta dig fram till mer komplexa kompositioner. Se steg 1 för mer information.
Steg
Del 1 av 3: Välja en kompositionsmetod
Steg 1. Ladda ner och skriv ut noteringsbladet gratis
Noter skrivs på randiga noteringsark, som har tomma stavar där du kan skriva anteckningar, tystnadsmärken, dynamikmärken och andra anteckningar för att vägleda musiker när de spelar.
- Om du vill skriva poäng för hand, som det gamla sättet Mozart eller Beethoven använde, bry dig inte om att rita stavar på blankt papper med en linjal. Leta istället efter gratis, tomma stavar på internet som du snabbt kan skriva ut för att skriva ner dina kompositioner. Men om du verkligen är seriös är det bättre att gå till en musikbutik och köpa stavar där. Det här dokumentet är inte lika gratis som det du hittar online, men det kommer att få ditt arbete att se mer professionellt ut.
- På många webbplatser kan du förinställa nyckeln och lägga till en nyckelsignatur utan att behöva skriva ner den själv. Anpassa staven efter eget tycke, ladda ner filen och skriv ut den på din dator.
- Skriv ut massor av ark att träna på och skriv dina kompositioner med blyerts. Att försöka lägga ner dina komplexa idéer på ett papper kan vara stökigt, så det hjälper om du kan ta bort och justera lite utan att behöva skriva om hela notationen.
Steg 2. Ladda ner programvara för att komponera musik
Om du vill skriva på en dator kan du använda programvaran för att dra och släppa anteckningar, göra ändringar och revideringar snabbt, vilket ger enkel åtkomst och snabb lagring. Att komponera musik med en dator är en allt mer populär metod bland samtida kompositörer, eftersom det kan spara tid och ansträngning för att göra musik.
- MuseScore är en populär och lättanvänd programvara med freestyle -sammansättning samt med MIDI. Du kan spela in direkt på staven eller arbeta med ditt arbete genom att skriva anteckningar en efter en. De flesta musikkomponeringsprogram har också MIDI -uppspelning, så att du direkt kan höra vad du precis skrev i digital form.
- Garage Band är en standardfunktion på de flesta nyare Mac -datorer och kan också användas för att skriva noter genom att välja "Songwriting" -projekt. Du kan spela in levande ljud eller mata in ljud från ett levande musikinstrument för att kopiera till musiknotation, klicka sedan på saxikonen i nedre vänstra hörnet för att se noterna.
- Noteflight är en bra onlinesida att använda om du inte vill spendera pengar på programvara, eftersom du får möjlighet att skriva de första tio poängen gratis om du skapar ett konto där.
- Ladda ner programvaran och börja arbeta med ett nytt projekt för att spara ditt arbete. Om du ansluter ditt MIDI -tangentbord till din dator med en USB -kabel kan du spela melodier direkt på klaviaturen, sedan kommer programvaran att placera dina musiknoter på staven. Det här är så enkelt som det ser ut. Du kan till och med skapa flerskiktade delar genom att ordna dem på olika instrument för att börja skapa din symfoni.
Steg 3. Registrera dig för gratis onlineresurser som innehåller kompositioner
Det finns också en online -grupp av kompositörer och poängläsare som komponerar och samlar för att diskutera sin musik. Som med kompositprogramvara kan du komponera din musik online och spara ditt arbete, sedan publicera den och få feedback från andra kompositörer eller lämna den privat lagrad för att komma åt dina kompositioner från valfri plats.
Noteflight är en av de fria samhällen som anges ovan och är en utmärkt resurs för att lära sig läsa, skriva och bläddra bland andras kompositioner och ladda upp dina egna
Steg 4. Välj ett musikinstrument eller en grupp musikinstrument för att göra kompositionen
Vill du skriva notationen för horndelen i en R & B -låt, eller skriva stråkdelen för din ballad? Det är vanligast att arbeta med en fras eller instrumentdel i taget, och du kan tänka på harmonierna och ackompanjemanget när den första delen är klar. Placering av notation kan i allmänhet innefatta:
- Hornsektion för trumpet (på Bb), saxofon (på Eb) och trombon (på Bb).
- Stråkkvartett för två fioler, viola och cello
- Pianotation som ackompanjemang
- Sångblad
Del 2 av 3: Utgående från grunderna
Steg 1. Skriv nyckelsignaturen på staven
En partisida består av anteckningar och tystnadstecken som skrivs ut på fem parallella linjer och mellanrum mellan dem, kallade stavar. Linjerna och mellanslag räknas från botten till toppen. Det betyder att noten med en högre tonhöjd ligger på en högre tonhöjd. Staven kan vara i bas- eller diskantklavan, som kommer att markeras längst till vänster på varje stavlinje. Nyckeltecken anger vilken rad som motsvarar ett ackord:
- På diskantnyckelskylten, som också kallas "G -nyckeltecknet", ser du ett tecken som liknar "och" -symbolen (&) tryckt på vänster sida av varje stav. Detta är den vanligaste nyckelsignaturen på noter. Gitarrer, trumpeter, saxofoner och de flesta musikinstrument med högre tonhöjd kommer att finnas i diskanten. Anteckningarna, som räknas från den nedre raden till den övre raden är anteckningarna E, G, B, D och F. Anteckningarna som ligger i mellanslag mellan raderna, med början från mellanslaget mellan den första och andra raden är anteckningar F, A, C och E.
- På basnyckeltecknet, kan du se ett märke som ser lite ut som det böjda talet "7" till vänster på varje stav. Basackordet används för instrument med lägre tonhöjder som trombon, basgitarr och tuba. Börjar längst ner eller den första raden, anteckningarna är G, B, D, F och A. I mellanslagen mellan dem finns anteckningarna A, C, E och G, som räknas från botten till toppen.
- Tenors nyckelskylt används för verk som innehåller refräng. Det ser ut som en diskantnyckel men har en liten åtta längst ner, och läser exakt som en diskantnyckel men låter en oktav lägre.
Steg 2. Skriv ner tidsfältet
Tidssignaturer avser antalet noter och slag på varje stav. På stavar separeras staplarna med periodiska vertikala linjer, som separerar stavarna i en serie anteckningar. Strax till vänster om nyckelmärket kommer två nummer, ett tal ovanför det andra, som en bråkdel. Det översta numret visar antalet slag för varje mått på staven, medan det nedre numret visar antalet slag varje takt på stapeln.
I västerländsk musik är den vanligaste tidssignaturen 4/4, vilket innebär att det finns 4 slag per takt, och noten är värd ett slag. Du kan också se versaler C istället för 4/4. Det har samma innebörd. Bokstaven "C" betyder "vanlig tid". 6/8 -tiden är en tidssignatur som också används ofta och innebär att det finns 6 slag på varje mått och den 8: e noten är värd ett slag
Steg 3. Ställ in startsignalen
Fler detaljer bör anges till vänster om varje stav inklusive det skarpa (#) eller mullvad (b) -tecknet som kommer att definiera startmärket du kommer att följa genom hela låten. Kres höjer sedeln en halv ton medan molen sänker den en halv ton. Symbolen kan plötsligt visas i ett verk för engångsbruk, eller så kan det visas i början av verket som ska följas under hela låten.
Om du ser ett skarpt märke på det första mellanslaget i diskanten, vet du att varje ton som visas i det utrymmet måste spelas en halv ton högre. Så är mullvad
Steg 4. Lär dig de olika anteckningarna du kommer att använda
På staven kommer de olika typerna av anteckningar och tystnader att skrivas. Anteckningsstilen hänvisar till notens längd och notens placering på staven avser tonens tonhöjd. Noten består av ett nothuvud, som har formen av en prick eller cirkel, och en stav, som sträcker sig från notens huvud till toppen eller botten av staven, beroende på notens placering.
- Fullständiga anteckningar ser ut som en oval form och räknas som 4/4 anteckningar.
- Halv lapp ser ut som en hel ton, men har en rak stam. Denna ton räknas som hälften av hela notens längd. På 4/4 tid betyder det 2 halva toner för ett mått.
- Kvartalsanteckningar Den har ett massivt svart huvud och en rak stam. På 4/4 tid finns det fyra kvartsnoter i en stapel.
- Inte en åttondel ser ut som en kvartsnot med ett litet flaggmärke i slutet av stammen. I de flesta fall grupperas åttonde noter i ett enda avsnitt för varje slag, med rader som förbinder alla noter för att indikera takten och göra musikalisk notation lättare att läsa.
- Tyst tecken följa liknande regler. Varje punkt ser ut som en svart linje i mitten av staven, medan en fjärdedel fortfarande ser ut som ett "K" i kursiv stil och formar sig till staplar och flaggor när det delas upp i nästa avsnitt av varje slag.
-
En prickad ton eller not betyder att du måste lägga till hälften av notens värde. Till exempel skulle en halvprickad ton vara 3 slag och en kvarts prickad ton skulle vara 1 slag.
Skriv noter Steg 9 Steg 5. Ta dig tid att lära av andra musiknotationer
Västerländsk musiknotation är ett ganska komplext symbolspråk som du måste förstå innan det kan läsas. Precis som du inte kan skriva en roman utan att först förstå hur man läser ord och meningar, kan du inte skriva poäng om du inte kan läsa anteckningar och tystnader. Innan du skriver poäng, utveckla dina kunskaper om:
- Olika anteckningar och tystnader
- Linjer och mellanslag på noter
- Tidstecken
- dynamiskt tecken
- startskylt
Skriv noter Steg 10 Steg 6. Välj ett musikinstrument för din komposition
Vissa kompositörer komponerar med penna och papper, vissa komponerar med gitarr eller piano, och andra komponerar med hjälp av franskt horn. Det finns inget rätt eller fel sätt att skriva noter, men det hjälper om du kan spela ett instrument för att träna små fraser av musiken du arbetar med medan du hör ljuden.
Att spela noter på piano är vanligtvis användbart för kompositörer att veta hur de låter, eftersom pianot är det mest visuella av musikinstrument - alla toner är där, utspridda framför dig
Del 3 av 3: Komponera musik
Skriv noter Steg 11 Steg 1. Börja med melodin
De flesta kompositioner börjar med en melodi eller en vägledande musikalisk fras som följer och fortskrider genom kompositionen. Detta är den del som nynnas i varje låt. När du skriver enstaka toner för ett instrument eller startar din första symfoni är melodin rätt plats att börja när du skriver noter. Standardmelodin är vanligtvis 4 eller 8 staplar lång. Detta beror på att melodin är den säkraste och trevligaste rytmen att höra, eftersom det är ganska lätt att gissa hur det slutar.
- När du börjar komponera en låt, acceptera de goda tillfälligheterna när de händer. Det finns inget arbete som omedelbart är fullformat och perfekt. Om du letar någon annanstans efter en melodi, spela runt på pianot eller vilket instrument du vill och följ vart inspirationen leder dig.
- Om du känner för att experimentera, utforska världen med aleatorisk komposition. Pionjärer av hyllade kompositörer som John Cage, aleatoriska kompositioner introducerar ett element av möjlighet i skrivprocessen, gissar för att bestämma nästa ton på en 12-noters skala eller hitta svaret med I Ching-förutsägelser för att bygga anteckningar. I de flesta fall kommer den här kompositionen att låta malplacerad och är inte alltid det bästa sättet att börja och avsluta en melodi. Men det kan ge dig en unik känsla som får din musik att sticka ut.
Skriv noter Steg 12 Steg 2. Skriv med fraser, sätt sedan ihop dina fraser för att få musiken att "prata"
När du börjar skriva melodin, hur fortsätter du musiken? Vart ska musiken ta vägen? Hur bygger en serie anteckningar in i en komposition? Även om det inte finns något enkelt svar på att lösa Mozarts hemlighet, är det en bra idé att börja komponera med små bitar som kallas fraser och långsamt bygga upp dem till ett fullständigt musikaliskt uttalande. Inget arbete är omedelbart perfekt.
Försök att gruppera fraser efter den känsla de väcker. Gitarrkompositören John Fahey, en självlärd kompositör och musiker, skriver musik genom att kombinera små delar baserade på "känslor". Även om fraserna inte delar samma ackord eller ljud tillsammans, om de olika fraserna känns konstiga, ledsna eller ledsna, kommer han att kombinera dem till en låt
Skriv noter Steg 13 Steg 3. Bakgrund av melodin med ett harmoniskt ackompanjemang
Om du skriver för ett instrument som har ackord - instrument som kan spelas på mer än en ton samtidigt - eller om du skriver för mer än ett instrument måste du också komponera harmonisk bakgrundsmusik för att ge din melodikontext och djup. Harmoni är hur en melodi går, vilket ger möjlighet till en känsla av spänning och upplösning. Men underskatta inte dess värde bara som en melodi. Ofta när folk börjar komponera en låt är det för många ackord i melodin och det är svårt att säga var melodin är exakt.
Skriv noter Steg 14 Steg 4. Betona musiken med dynamisk kontrast
En bra komposition bör stiga och falla, betona extrema känslor och melodiska toppar med en högre dynamik.
- Du kan markera den förändrade dynamiken i noten med italienska ord som visar den grundläggande beskrivningen av högt och långsamt. Uttrycket "Piano" betyder att du måste spela det långsamt, och brukar skrivas längst ner på staven när musiken behöver spelas långsamt. Termen "Forte" betyder tight, och är också skriven som sådan.
- Graderingar kan indikeras genom att rita ett långsträckt "" längst ner på staven, den del där musiken ska låta crescendo (bli högre) eller försvinna, beroende på musiken.
Skriv noter Steg 15 Steg 5. Håll det enkelt
Beroende på dina ambitioner för verket kanske du vill ha massor av invecklade delar och rytmer, eller en enkel pianomelodi utan ackompanjemang. Var inte rädd för enkelhet. Några av de mest minnesvärda och ikoniska verserna är de enklaste och mest eleganta.
- Erik Saties låt "Gymnopedie No. 1" är ett klassiskt exempel på enkelhetens höjdpunkt. Låten har använts många gånger i reklamfilmer och filmer, men det är något vackert med dess enkla toner och lata rytm.
- Studera Mozarts variationer av låten "Twinkle, Twinkle, Little Star" som ett exempel på att göra de vanligaste barnmelodierna till komplexa övningar i variationer och dekorationer.
Tips
- Att söka inspiration från andras musik är bra men försök inte efterlikna andra.
- Ha kul och experimentera med olika möjligheter.
- Var inte rädd för att radera några av dina ursprungliga idéer. Känn dig inte för knuten till en viss uppsättning anteckningar. Om det inte är bra betyder det att det inte är bra. Kanske kan du använda den uppsättningen noter till en annan låt.
- Tvinga inte fram någonting. Att skriva när du fastnar kan ibland leda till mycket intressant arbete, men var medveten om när du har en mindre kreativ dag. Det är okej att pressa dig själv att komma med idéer, men om du fortsätter att göra det kan det vara dags att tänka om ditt arbete.
- Använd standardmusiknotation om du vill ge dina kompositioner för någon annan att spela, eller se till att de förstår din.
Varning
- Se till att använda en penna först. Att komponera musik är en rörig grej.
- Din notation kanske inte förstås av andra om du inte berättar hur din musik spelas.
