Har du någonsin gått ut från en biograf och sagt, "Jag tror att jag skulle kunna skriva en bättre historia än den filmen"? Faktum är att många bra filmidéer kan vara svåra att tänka på och bra manus kan vara ännu svårare att skriva. Att skriva för bio, särskilt den stora skärmen, innebär att du skapar något som är skräddarsytt för visuella medier. Även om det kan vara mycket svårt att göra det bra, har ett bra manus makt att förändra tittarnas liv.
Steg
Del 1 av 3: Förberedelser för att skriva
Steg 1. Identifiera scenariot
Till skillnad från noveller eller romaner bygger manus på dialog, snarare än prosa eller beskrivning. Huvudregeln för att skriva ett manus är: du skriver visuellt. Film är en serie bilder, så bilderna i manuset du skapar måste vara starka och attraktiva.
- En annan regel är denna: Varje avsnitt av uppförandekommando måste vara tre rader eller mindre. Det betyder att en beskrivning av de kläder karaktärerna bär eller hur de agerar i en scen inte får vara mer än 3 rader lång. Använd så få ord som möjligt för att beskriva handlingen eller inställningen, och låt dialogen tala.
- Karaktärens bakgrund och motivation måste ses från karaktärernas handlingar och dialog, inte i beskrivningen i scenariot. De bästa manusförfattarna behåller beskrivningen av beteendet högst två rader per stycke i hela skriptet. Men beskrivningen kan fortfarande visas genom dialogens kraft.
- Använd nutiden när du skriver scenariot. Detta kommer att hålla alla scener igång i ditt scenario, och det är vad scenarier är till för: att hålla handlingen och karaktärerna framåt.
- Liksom de andra finns det några undantag från regeln att bara skriva tre rader per scen. Till exempel manuset för filmen 2011 "All is Lost" av J. C. Candor och med Robert Redford i huvudrollen, har bara 4-5 rader med dialog i hela scenariot. Majoriteten av de handlingar karaktärerna utför visas genom långa beskrivningar. Denna typ av scenario är sällsynt och mycket svårt att skapa bra.
Steg 2. Bekanta dig med scenarioformatet
Scenarier formateras annorlunda än andra typer av skrivande. Scenarioformatering är mycket specifik och kan innehålla mycket användning av "fliken" och "enter" -tangenterna om du skriver med databehandlingsprogram på en dator. Du kan använda programvara som kan konfigurera den åt dig, till exempel Final Draft, Scrivener och Movie Magic. Du kan också använda grundversionen av programmet för att formatera scenarier gratis på internet. Var uppmärksam på delar av scenarioformatet, till exempel:
- ”Slug line”: Sluglinjen är skriven med HÖGSTA bokstäver i början av en scen och beskriver lite om scenens plats och tid. Till exempel: INT. MIDDAG - ÄVEN. Ibland förkortas sluglinjen till “NIGHT” eller “ROOM”.
- INT/EXT: INT står för "interiör" i en miljö, till exempel INT HOME, och EXT står för "exteriör" eller en bakgrund som är utanför, till exempel EXT HOME.
- Övergångar: Övergångar hjälper dig att flytta från scen till scen i scenariot. Exempel på övergångar är FADE IN och FADE OUT, som är öppningar och stängningar långsamt för att gå till nästa scen, och CUT TO, vilket innebär att gå direkt till en ny scen. Du kan också använda DISSOLVE TO när en scen slutar och nästa scen långsamt visas för att ersätta den.
- CLOSE UP eller TIGHT ON: Detta indikerar att kameran spelar in någon eller något på nära håll. Till exempel: "STÄNG upp på Mias ansikte."
- FRYSFRAM: Detta skrivs när bilden slutar röra sig och blir ett foto på skärmen.
- b.g.: "b.g" står för "bakgrund" eller "bakgrund" för att notera när något händer bakom huvudpersonen. Du kan använda “b.g” eller “bakgrund” för att spela in det i scenariot. Till exempel:”Två karaktärer kämpar i b.g”.
- O. S. eller O. C.: Denna term står för "off-screen" eller "off-camera". Det betyder att karaktärens röst kommer att höras även om figuren inte spelas in eller hörs från andra delar av bakgrunden. Till exempel:”Heri ropade på Salman O. S.”.
- V. O.: Denna term står för "voice over", vilket är när en skådespelare läser dialog utan att spelas in i en scen och berättar scenen. Denna förkortning är skriven under karaktärens namn före”voice over.
- Montage: En serie bilder som visar ett tema, motsägelse eller tidsförlopp. Montage används vanligtvis för att visa tidens rörelse på ett ögonblick på skärmen.
- Spårningsskott: Denna term betyder en kamera som följer ett tecken eller objekt. Så länge kameran inte är låst någonstans eller på ett stativ och följer ett motiv kallas det ett spårningsskott.
Steg 3. Ta en titt på några exempelscenarier
Det finns flera scenarier som är nästan perfekta, till exempel manus för den klassiska filmen "Casablanca" från 1942. Andra scenarioexempel kan visa flera sätt att ändra scenariot. Till exempel:
- "His Girl Friday", ett manus skrivet av Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", ett manus skrivet av Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", ett manus skrivet av Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", ett manus skrivet av Callie Khouri.
Steg 4. Titta på sektionsrubrikerna i exemplet ovan
Avsnittstitlar anger scenens inställning, ibland med en specifik eller allmän tidslinje.
- I "Thelma & Louise" -scenariot har den första scenen en slug line: "INT. RESTAURANT - MORGON (NUVARANDE DAG) ".
- I scenariot”When Harry Met Sally” har den första scenen en sluglinje som inte anger en specifik plats eller inställning:”DOKUMENTÄR FOTO”. Detta indikerar att filmen börjar med dokumentärfilm snarare än en scen i en specifik miljö.
Steg 5. Skriv en beskrivning av inställningen och tecknen
Detta element bör skrivas med så få ord som möjligt, men i detalj.
- I”Thelma & Louise” -scenariot finns ett inledande stycke om Louises karaktär:
- Manusförfattaren presenterar en beskrivning av Louise genom sitt yrke ("en servitris på ett café"), kläder och utseende ("i början av trettiotalet, men inte för gammal för att vara servitris", "mycket vacker och välskött") och hennes handlingar ("att sätta smutsiga koppar oförskämt", "ROUGH, vilket han gjorde med avsikt"). Närvaron av ljud (skrivna med stora bokstäver i scenariot) som "country muzak" förklarar också inställningen med väldigt få ord.
- I "Pulp Fiction" finns det ett inledande stycke som förklarar inställningen:
- Tarantino ger grundläggande detaljer om hur många människor som är i scenografin ("ganska många människor", unga män och unga kvinnor), och han ger specifika men korta beskrivningar av dessa två karaktärer. Alla dessa detaljer skapar en grundläggande förståelse för beskrivningen och karaktärerna som kommer att utvecklas genom dialogen.
LOUISE är en servitris på ett kafé. Han var i början av trettiotalet, men inte för gammal för att vara tjänare. Hon är väldigt vacker och välskött, även efter att hennes skift är över. Han lade de smutsiga kopparna ungefär i brickan under disken. Hans handlingar skapade en ruckus, vilket han gjorde med avsikt. COUNTRY MUZAK spelade i b.g., och han nynnade till musiken.
Denny är i sitt vanliga café som Spires i Los Angeles. Klockan är 9.00 nu. Trots att platsen inte var särskilt full, var det ganska många som drack kaffe, mumsade i bacon och åt ägg.
Två av dem är en UNG MANN och en UNG KVINNA. Den unge mannen hade lite brittisk accent från arbetarklassen och, liksom britterna, rökte han som om han var omodern.
Det var ganska svårt att avgöra var den unga damen kom ifrån och hur gammal hon var; allt han gör nu är motsatsen till vad han brukade göra. De satt båda vid ett bord. Deras dialog sägs i ett snabbt tempo som "HIS GIRL FRIDAY".
Steg 6. Titta på dialogen i exempelscenariot
De flesta scenarier är fyllda med dialog, men detta är inte utan anledning. Dialog är det viktigaste verktyget en manusförfattare har för att berätta en historia i en film. Lägg märke till hur vissa karaktärer använder språk i sin dialog.
- Till exempel har Tarantino en karaktär som heter Jules i filmen "Pulp Fiction" som använder slang som "Whaddya mean?”Snarare än” Vad menar du?”(” Vad menar du?”) Och innehåller ett rant i Jules dialog. Detta hjälper till att bilda Jules övergripande karaktär såväl som hans personlighet.
- I "Thelma & Louise" använder Louises karaktär "Jesus Kristus" och "för Guds skull" under hela sin dialog. Detta står i kontrast till Thelmas mer formella och artiga dialog. Genom att göra detta ställer manusförfattaren Khouri de två karaktärerna mot varandra och visar publiken hur varje karaktär tänker och agerar under hela dialogen.
Steg 7. Notera användbarheten av beskrivningen eller kommandon i dialogrutan
En visuell signal är en kort beskrivning av texten som skrivs innan dialogen talas. Den här anteckningen kommer att skrivas med parenteser före teckendialogen.
- Till exempel i "When Harry Met Sally" noterar Ephron "(gör ett surrande ljud)" innan Harrys dialog. Detta är en liten anteckning men det visar tydligt att Harry har en viss humor och ett sätt att tala som en karaktär.
- Detta kan också göras med endast ett ordbeskrivning mellan dialogerna. I "Pulp Fiction" noterar Tarantino att en servitör beter sig "(brash)" när han säger något till en av karaktärerna. Denna beskrivning ger servitören en viss inställning och ger kontext för dialogen.
- Ge bara åtgärdsorder när det behövs. Lita inte på beteendebuden för att berätta historien. Dialog och karaktärernas handlingar måste kunna berätta scenen effektivt utan att beordra beteende.
Steg 8. Lägg märke till hur scenariot rör sig från scen till scen
De flesta scenarier kommer att flytta från scen till scen med en "CUT TO:" anteckning som indikerar att det kommer att bli ett snitt från scen till scen. Beskärning av en scen bör endast göras när du flyttar till en ny scen eller bild. I "Pulp Fiction" finns det två karaktärer som chattar i bilen och sedan öppnar samma två karaktärer bilens bagagerum.
Du kan också se en anteckning: “FADE IN” eller “FADE OUT”. Fade in görs vanligtvis i början av filmen, som i filmen "When Harry Met Sally", och i slutet som kallas fade out. Fade in ger en mild öppning till en scen för att ge publiken tid att göra sig redo att titta på scenen
Steg 9. Var uppmärksam på andra anteckningar om olika typer av skott, till exempel närbilder eller spårningsbilder
Lägg märke till hur manusförfattaren använder specifika korta anteckningar för att skapa en viss bild eller ett ögonblick av ett tecken. De flesta manusförfattare använder bara anteckningar när de tycker att det är viktigt att skriva ner dem och skulle göra historien bättre.
- Till exempel i "Pulp Fiction" öppnar Tarantino en scen med noten:
- Detta indikerar att kameran kommer att röra sig med mördarna när de går, vilket skapar en atmosfär som att röra sig på skärmen.
EXT. LÄGENHETSBYGGSIDA - MORGON
Vincent och Jules, i sina matchande långa rockar som hängde till golvet, gick över gården till det som såg ut som ett hacienda-stilhyreshus i Hollywood.
Håll SPÅR bredvid dem.
Del 2 av 3: Skriva manus
Steg 1. Tänk på berättelseidéer
Ett av de bästa sätten att göra detta är att tänka på filmkaraktärerna du vill se på skärmen. Gillar du vissa genrer, till exempel romantiska komedier, actionfilmer eller skräck? Överväg att skapa ett manus baserat på en film du gillar. Chansen är stor att du får veta mer om den genre du brinner för och din passion kommer att visas i de scenarier du skapar.
- Du kan också tänka på barndomsminnen som alltid förföljde dig som vuxen eller upplevelser som vuxna som du alltid tänker på.
- Du kan dras till en viss tidsperiod, till exempel New York centrum på 50 -talet eller Kalifornien på 70 -talet, och börja komma med berättelseidéer där flera karaktärer interagerar med varandra under en tidsperiod eller miljö.
- Skriv om dina känslor och några människor du känner och gillar. Detta hjälper publiken att förstå din historia.
Steg 2. Identifiera en manlig eller kvinnlig ledare
Skapa en karaktär som du känner att du kan beskriva på 300 sidor - någon som kan uppmärksamma dig och publiken. Tänk på människor du känner, människor du läser om i tidningen, eller människor som fick upp ögonen för dig på gatan eller i snabbköpet. Huvudpersonen kan relateras till ett tema, som krig, ensamhet eller kärlek. Din huvudkaraktär kan också vara din reaktion på en stereotyp av en genre eller ett tema, till exempel en ensam häxa som längtar efter kärlek, eller en mjuk hjärta.
- Skapa en teckenprofil för din huvudperson. Karaktärsprofiler är inlägg i frågeformulär som låter författaren veta mer om sin karaktär.
- Detaljerna du skriver på teckenprofilen visas inte i scenariot. Men att veta allt om dina karaktärer hjälper dig att tro att de är riktiga människor. Du kan fråga dig själv:”Vad ska min huvudperson göra i den här scenen? Vad kommer min huvudperson att säga vid dessa ord?” och lita på att du har de svar som kommer att främja ditt scenario.
Steg 3. Skapa en loggrad
En logglinje är din slutsats med en mening om din berättelse och används ofta som ett marknadsföringsverktyg, till exempel när en studiochef ber dig att ge din bästa tonhöjd. Denna tonhöjd bör vara din logglinje. Logglinjer hjälper dig också att fokusera ditt skrivande på de viktigaste aspekterna av din berättelse och hålla det på rätt spår. Logglinjen innehåller i allmänhet tre element:
- Huvudperson: Detta är din huvudperson - personen som kommer att vinna publikens sympati, eller åtminstone få publiken att känna vad han eller hon känner. Du kan ha mer än en huvudperson, men varje huvudperson är olika och har sina egna egenskaper. Till exempel i "Thelma & Louise" är huvudpersonerna Thelma och Louise, men de två karaktärerna har olika mål, motiv och perspektiv i manuset.
- Antagonist: Detta är din huvudkaraktärs motståndare - någon som alltid motsätter sig huvudpersonen. I "Thelma & Louise" är antagonisten en man som försöker våldta Thelma i en bar. Antagonisten i manuset blir dock "lagen" när Thelma och Louise blir flyktiga för att ha skjutit en man som försökte våldta Thelma.
- Mål: Det är det som håller huvudpersonen motiverad och driven för att fortsätta. Vad vill din huvudperson? Thelma och Louise ville ha olika saker i början av manuset, men efter att antagonisten dök upp ville båda nu vara fria från hotet om fängelse. Dessa två karaktärer delar ett gemensamt mål som driver dem att gå vidare i manuset.
- Den fullständiga logglinjen för "Thelma & Louise" -scenariot kan skrivas så här: "En Arkansas pigan och hemmafru sköt en våldtäktsman och flydde i en Thunderbird från 66". Tänk på att logglinjen inte använder teckennamn, utan bara fokuserar på deras persona eller karaktärstyp.
Steg 4. Skriv en behandling
I manusverksamheten kommer behandlingen att låta studiochefen veta om din idé kommer att vara värd pengarna. Som ett första utkast till ett manus kan behandling också vara ett användbart verktyg för att rama in din berättelse och tänka på den första skissen. Behandling är en sammanfattning på två till fem sidor som delar upp historien i tre delar:
- Filmtitel: Filmens titel kan komma att ändras då och då, men det är en bra idé att tänka på en titel som kan sammanfatta ditt manus. De bästa titlarna är vanligtvis enkla och okomplicerade, till exempel: "When Harry Met Sally" eller "Pulp Fiction". Titeln ska inte bara göra läsaren eller tittaren medveten om ditt övergripande manus, utan också hålla dem tillräckligt intresserade för att fortsätta läsa eller titta. Undvik långa eller ineffektiva titlar, till exempel titlar som måste använda ett kolon. Även om det vanligtvis används för stora filmer (särskilt uppföljare), kan ett kolon indikera att din idé är ur fokus.
- Logglinje: Ta logglinjen du skapade i föregående steg och placera den i början av behandlingen.
- Sammanfattning: Utökar logglinjen för att inkludera karaktärernas namn, korta detaljer om deras personligheter och en grundläggande idé om hur de kommer från punkt A till punkt B i berättelsen. Till exempel kan en sammanfattning för Thelma & Louise”skrivas så här:” Den milda hemmafruen, Thelma, gick med sin vän Louise, den envisa servitrisen, på en fisketur i helgen. Men deras resa blir till en bus med myndigheterna när Louise skjuter och dödar en man som försökte våldta Thelma i en bar. Louise bestämde sig för att åka till Mexiko och Thelma följde efter henne. På vägen blir Thelma kär i en sexig ung tjuv som heter J. D. och en detektiv som är sympatisk för deras situation försöker övertyga dem två att ge sig in innan deras öde är oåterkalleligt.”
- Behandlingen kan också innehålla utdrag av dialog och beskrivningar. Huvudfokus återstår dock att sammanfatta berättelsens övergripande innehåll.
Steg 5. Beskriv scenariot
Det här är när du fokuserar på scenariot. Scenariot är en guide för dig att berätta din historia effektivt. Längden på ett manus består vanligtvis av 50-70 scener. Varje scen måste ha en inställning och något som hände på grund av din karaktär, eller något som hände som en följd av din karaktär. Dessa 50-70 scener borde vara kärnan i din berättelse. De flesta manus i full längd är 100-120 sidor långa och är indelade i tre akter:
- Akt 1 är cirka 30 sidor lång och kommer att introducera intressanta inställningar, karaktärer och händelser. Intressanta händelser, eller händelser som driver din huvudperson framåt, är vanligtvis 10 till 15 sidor långa i manuset.
- Akt 2 är cirka 60 sidor lång och är kärnan i din berättelse. Det är här huvudpersonen identifierar sitt mål och står inför flera hinder som går emot hans mål och mål. Dessa problem eller problem kommer att bli värre, eller så kommer huvudpersonens mål att bli allt svårare att uppnå. Det borde finnas spänningar som fortsätter att öka under andra halvlek.
- Akt 3 är vanligtvis kortare än akt 1, vilket är cirka 20-30 sidor. Här kommer du att skapa höjdpunkten i historien-huvudpersonens sista försök att uppnå sitt mål. Denna klimax kommer också att avgöra slutet på scenariot. När hindret är klart kan huvudpersonen kliva upp på sin häst och springa in i solnedgången, eller så kan han bli nedslagen av sin egen häst.
- Tänk på att du inte behöver bestämma hur många scener det finns i ditt manus förrän du har slutfört det första utkastet eller grova utkastet till manuset. Tänk dock på dessa siffror när du skriver. Mest troligt måste du klippa scenariot och redigera det för att skapa ett scenario som är strukturerat kring de tre akterna.
Steg 6. Skapa ett snabbt utkast
Ett snabbt utkast är när du skriver ett manus snabbt och inte tänker för mycket på det du skriver och inte redigerar det i förväg. Vissa manusförfattare försöker skriva detta utkast på en vecka eller flera dagar. Om du börjar med en stark logglinje, uttalande och berättelseskiss kan du också skapa ett starkt blixtutkast.
Fokusera på att få fram idéer när du skapar ditt flashutkast. Att sluta skriva för att gråta över ordval eller redigera text kan hindra manusskrivningsprocessen. Skriv det bara
Steg 7. Skriv visuellt
Kom ihåg att du skriver för visuella medier. Fokusera på det du kan se eller höra på skärmen och känn inte att allt måste förklaras för betraktaren.
- I”Pulp Fiction” beskriver Tarantino till exempel droganvändning med hjälp av flera närbildstekniker som visar vad som syns och hörs på skärmen.
- Tarantino använder inte många adjektiv eller tydliga beskrivningar, men avståndet på manuset och beskrivningarna han använder beskriver scenen tydligt. När du använder beskrivningar, gör dem så specifika och fängslande som möjligt, till exempel "spurt" snarare än "rörelser" och "kärl" snarare än "vapen".
- Var inte rädd för att lämna tomt utrymme på sidan. Tarantino använder detta tomma utrymme för att visa att varje scen kommer att lämna publiken chockad och bedövad. Tittarna kommer att uppleva spänningen med droganvändning utan att behöva spela in det på länge eller ta för mycket skärmtid.
STÄNGNING - SYSTEM
Gå in i Vincents ådror.
CLOSEUP - BLOD
Burst och klättrade in i skottet, blandat med heroin.
CLOSEUP - VINCENT TUMMAR
Tryck in injektionskolven.
Steg 8. Begränsa dialogrutan till tre rader eller mindre
Cirka 95% av dialogen ska vara kort och enkel. Användningen av monologer i manusskrivning är också viktig och kan göras bra (som Jules monolog i "Pulp Fiction" eller Harrys monolog i slutet av "When Harry Met Sally"). Det mesta av dialogen bör dock presenteras som att spela pingis. Undvik tal som låter som prosa. Skämt som går med varandra får scenen att fungera smidigt i det scenario du skapar.
- Till exempel i middagscenen i filmen "When Harry Met Sally" använder Ephron dialog för att få scenen att flyta naturligt och visa karaktärens personlighet:
HARRY
Så, hur gjorde du sluta med Sheldon?
UTFALL
Hur vet du att vi slutade?
HARRY
För om du inte gjorde det skulle du inte dejta mig just nu, du skulle vara med Sheldon the Mighty.
UTFALL
En, jag dejtar inte dig. För det andra är det inte din sak om vi två går ifrån varandra.
HARRY
Ja du har rätt. Jag vill inte veta varför.
UTFALL
Om du undrar så bröt vi upp för att han var så avundsjuk och för att jag hade dagar i veckan trosor.
HARRY
(gör ett surrande ljud)
avbryta. Dagar i veckan trosor?
UTFALL
Ja. Trosorna hade namnen på veckodagarna skrivna på dem, jag tyckte att de var söta - och en dag, sa hon till mig, bär du aldrig söndagar. Han blev misstänksam. Var är söndagen? Var missade söndagen? Och jag berättade för honom, men han trodde inte på det.
HARRY
Vad?
UTFALL
Fabriken skriver faktiskt inte söndag.
Steg 9. Skapa en annan dialog för varje karaktär
Din karaktär är en levande och andande individ. Så få deras dialog att relatera till deras personlighet, bakgrund och perspektiv på livet. Unga människor som växer upp i Jakarta, till exempel, kommer inte att ha samma talmönster och slangord som gamla kvinnor som bodde i Surabaya på 1960 -talet. Deras dialog ska kännas som den dialog som en riktig person skulle säga.
- Det är viktigt att skapa olika karaktärsdialoger om mer än ett tecken pratar samtidigt i en scen (vilket de flesta scenarier kommer att ha). I "Thelma & Louise" ger Khouri varje karaktär olika talmönster och slang för att illustrera deras olika åsikter och tankar när de båda är i samma scen.
- Skriv inte ner saker som är uppenbara. Dialog ska alltid kunna berätta fler saker åt gången. Dialog som bara berättar för läsaren om en karaktärs bakgrund eller bara svarar på karaktärens frågor är inte tillräckligt för att vara ett scenario. Middagsdialog i "When Harry Met Sally" är inte bara ett enkelt sätt för de två karaktärerna att chatta. Faktum är att historien Sally berättar för Harry illustrerar hennes perspektiv på romantiska relationer och hennes egna idéer om intimitet och ärlighet.
- Om du ska använda en monolog i ditt manus, använd den bara en eller två gånger i hela scenariot och gör scenen meningsfull. Din monolog måste vara lysande och nödvändig för berättelseutveckling och/eller karaktärsutveckling.
- Det är frestande att få en karaktär att låta "elegant" med hjälp av arkaiskt språk, särskilt om du skriver en film som är periodisk eller historisk. Tänk på att din karaktär fortfarande måste låta som en riktig person för en modern publik. Så bli inte för upphängd av att använda komplicerat språk som inte passar karaktärerna i ditt scenario.
Steg 10. Ange en scen sent och avsluta tidigt
Frestas inte att skriva över din karaktär, inställning eller scenbeskrivningar. Att skriva ett manus är mindre fokuserat på detaljer och mer om att avsluta en scen tidigt så publiken vill fortsätta titta på den. Ett bra knep är att klippa av de första och sista meningarna i en scen. Om scenen fortfarande kan köras utan dessa två meningar, radera dem.
Till exempel i "Pulp Fiction" avslutar Tarantino många scener före viktiga ögonblick, till exempel när två lönnmördare dödar ett mål eller när en mäktig person slår någon i marken. Han skar sedan in det viktiga ögonblicket direkt i en ny scen. Detta får handlingen i historien att flyta smidigt och publiken är mer intresserad
Steg 11. Ge det stora risker och mål
En av de saker som håller människor intresserade av att titta på en film är att du kan visa viktiga händelser och bilder i ett stort format. Dessa kallas också "set -pieces". Uppsättningar är vanligtvis en serie scener med hög effekt som fångar uppmärksamhet. För de flesta actionfilmer görs detta med överdrift. Även i en film om två personer som pratar med varandra i olika miljöer ("When Harry Met Sally") eller om två kvinnor på flykt ("Thelma & Louise") måste det alltid finnas stor risk och syfte för karaktärerna.
- Harry och Sally letar båda efter kärlek och en kompis, och efter tio års vänskap inser de äntligen att det de letar efter ligger framför ögonen på dem. Så deras risk är mycket hög eftersom deras vänskap kan upphöra om deras kärleksrelation inte går bra och målet är också högt eftersom de båda vill uppnå samma mål: kärlek.
- Thelma och Louise hade också höga risker och mål. Olika händelser i filmen sätter båda karaktärerna i situationer som kan hamna i fängelse, och det är en hög risk. Så deras huvudsakliga mål är att undvika lagen och komma ur sin nuvarande situation och uppnå frihet.
Steg 12. Se till att scenariot du skapar har en början, mitten och slutet
Allt kommer att sluta i en tre-akters struktur. Ditt manus, oavsett hur unikt eller intressant ämnet är, ska passa in i tre akter. Det måste finnas akt 1 med intressanta scener, akt 2 där huvudpersonens mål visas, samt eskalerande konflikter eller hinder som hindrar honom från att uppnå sina mål, och akt 3 med klimax och slut på historien.
Del 3 av 3: Revidering av scenariot
Steg 1. Kontrollera formatet på ditt scenario
Ditt manus skapas nu i minst ett utkast, eller flera utkast. Men innan du läser det för andra eller skickar det till en intresserad studiechef, bör du kontrollera att ditt manuskript är korrekt formaterat.
- Kontrollera om manuset börjar med "Fade in", scenens titel och en beskrivning av inställningen.
- Se till att manuset innehåller flera beskrivningsrader för varje tecken, särskilt om det är första gången tecknet visas i skriptet.
- Kom ihåg att alla teckennamn och ljud måste vara versaler.
- Se till att alla kommandon körs inom parentes.
- Sök efter övergångar, till exempel "Klipp till", "Fade till" eller "Lös till" mellan scenerna.
- Se till att det finns en anteckning längst ner på sidan som säger (FORTSÄTT) om sidan klipps av mitt i en dialog eller scen.
- Kontrollera sidnumren längst upp till höger på varje sida.
Steg 2. Läs upp ditt scenario högt
I filmbranschen, när du har sålt ditt manus, kommer denna läsning att äga rum vid ett runt bord med skådespelarna och skådespelerskorna som har valts ut för att spela karaktärerna i ditt manus.
