Filmvärlden är väldigt, mycket konkurrenskraftig. Du kanske har de bästa filmidéerna genom tiderna, men om ditt manus inte är strukturerat bra är det stor chans att det aldrig kommer att läsas. Följ dessa steg för att maximera dina chanser att se ditt manus spela på den stora skärmen.
Steg
Metod 1 av 3: Komma igång
Steg 1. Förstå definitionen av ett manus
Manuset eller manuset beskriver alla element (ljud, bild, handling och dialog) som behövs för att berätta en historia genom film eller TV.
- Ett manus är nästan aldrig en persons verk. Men manuset gick igenom många revideringar och omskrivningar tills det slutligen tolkades av producenter, regissörer och skådespelare.
- Film och TV är visuella medier. Detta innebär att du måste skriva ditt manus på ett sätt som inkluderar både den visuella och hörseln av berättelsen. Fokusera på att skriva bilder och ljud.
Steg 2. Läs manus till dina favoritfilmer
Hitta filmmanus online och bestäm vad du gillade (och inte tyckte) om manuset. Lev sättet att beskriva handling, skriva dialog och utveckla karaktär.
Steg 3. Förfina ditt koncept
Antag att du redan har en idé du vill skriva om, skriv ner alla detaljer i berättelsen, relationerna mellan karaktärerna och de egenskaper som krävs för att styra din berättelse. Vilka element är viktigast för ditt koncept? Hur interagerar dina karaktärer och varför? Vad är den större poängen med din berättelse? Finns det några luckor i historien? Skriv en anteckning om detta i det format du vill ha.
Metod 2 av 3: Manusförfattning
Steg 1. Skriv en översikt av din berättelse
Börja med det grundläggande flödet i din berättelse. Fokusera på konfliktdelen i historien; konflikten styr drama.
- Justera längden. I manusformat tar varje sida cirka en minut film. Den genomsnittliga längden för ett 2-timmars manuskript är 120 sidor. Drama tar cirka 2 timmar, komedi är kortare, ungefär en och en halv timme.
- Tänk också på att om du inte är en välkänd författare, har kopplingar eller säkert kommer att tjäna mycket pengar, är det osannolikt att det långa manuset kommer att väljas. Om historien du behöver berätta inte kan förkortas till mindre än två timmar, kan du lika gärna göra den till en roman.
Steg 2. Skriv din berättelse i tre akter
Nyckeln till ett scenario är Tre akter. Varje kapitel har sin egen berättelse och skapar tillsammans en berättelsens hela resa.
- Akt ett: Detta är inställningen för historien. Presentera världen för din berättelse och dess karaktärer. Ställ in tonen i historien (komedi, action, romantik, etc.). Presentera din huvudperson och börja utveckla konflikten som styr din historia. När huvudpersonen har bestämt målet, börjar akt två. För drama är Act One cirka 30 sidor långt. För komedi, 24 sidor.
- Akt två: Denna lag är huvuddelen av berättelsen. Huvudpersonen kommer att hitta problem när han försöker lösa konflikten. Delhistorier introduceras vanligtvis i andra akten. Under hela andra halvlek måste huvudpersonen visa tecken på förändring. För drama är akt två cirka 60 sidor lång. För komedi, 48 sidor.
- Akt tre: I akt tre når historien slut. Den tredje akten innehåller en berättelse twist och slutar med den ultimata konfrontationen av målet. Eftersom historien har berättats i andra akten har den tredje akten ett snabbare och tätare tempo. För drama är akt tre cirka 30 sidor lång. För komedi, 24 sidor.
Steg 3. Lägg till sekvenser
Sekvens är en historia som står ensam från huvudkonflikten. Sekvenser har en början, en mitt och ett slut. Sekvenserna är vanligtvis 10 till 15 sidor långa. Sekvenser tenderar att fokusera på vissa karaktärer.
Sekvenser har en annan spänningsnivå än huvudberättelsen och påverkar ofta huvudhandlingen
Steg 4. Börja skriva scenen
Scener är händelserna i din film. Scener utspelar sig på specifika platser och syftar alltid till att göra historien framåt. Om en scen inte tjänar detta syfte bör den tas bort från skriptet. Scener som inte har något syfte kommer av läsarna att uppfattas som brister och förstöra berättelsen.
Steg 5. Börja skriva dialogen
Om du redan har en scen måste du få dina karaktärer att interagera. Dialog kan vara en av de svåraste sakerna att skriva. Varje karaktär behöver en annan och trovärdig röst.
- Verklig dialog betyder inte alltid bra dialog. Dialog bör fokusera på historiens framsteg och karaktärsutveckling. Du behöver inte oroa dig för att försöka förmedla verkligheten genom dialog, för verkliga konversationer verkar ofta inställda och malplacerade.
- Läs din dialog högt. Låter det stilt, för allmänt eller överdrivet? Pratar alla dina karaktärer på samma sätt?
Steg 6. Bli av med saker som kan förstöra ditt manus
Nu när du har alla dina idéer nedskrivna på papper, leta efter svaga historiaanslutningar, historia distraktioner eller något annat som är distraherande. Har din historia någonsin förändrat handlingen? Finns det onödiga detaljer eller upprepning? Har du gett ditt bästa till läsarna? Om det finns för många förklaringar eller om historien inte utvecklas, kasta det avsnittet.
Steg 7. Visa ditt färdiga manus för några av dina vänner
Välj vänner som har olika smaker och bakgrunder för att få olika åsikter. Var noga med att be om den verkliga sanningen; om du vill ha konstruktiv kritik, inte lögner eller beröm.
Steg 8. Revidera ditt manuskript så många gånger som behövs
Det kan kännas obekvämt till en början, men när du är klar kommer du att vara nöjd med att du har lagt ner din tid på att förbättra ditt manus.
Metod 3 av 3: Formatera manuskriptet
Steg 1. Ange sidstorlek
Manuset är skrivet på 8 "x 11" papper, med 3 hål. Övre och nedre marginalerna är 0,5”och 1”. Dess vänstra marginal ligger mellan 1,2”till 1,6” och dess högra marginal är mellan 0,5”och 1”.
Sidnumret finns i det övre högra hörnet. Titelsidan är inte numrerad
Steg 2. Ange din skrivart
Filmmanuset är skrivet med Courier -teckenstorlek 12. Detta görs på grund av tiden för varje sida. En skriptsida med Courier 12 motsvarar ungefär en minuts film.
Steg 3. Formatera elementen i ditt manus
Det finns flera avsnitt i manuskriptet som kräver speciell formatering för att överensstämma med branschstandarder:
- Scenrubrik: Kallas även slug line. Det här avsnittet sätter scenen för läsaren genom att beskriva platsen. Scenrubriker skrivs med versaler. Ange först de inre och yttre scenerna genom att skriva INT. eller EXT.. Därefter, följt av plats och tid. Avsluta aldrig en sida med en scenrubrik som fortsätter till nästa sida.
- Handling: Detta är filmbeskrivningens beskrivande text. Skriv med aktiva meningar. Skriv korta stycken för att behålla läsarens uppmärksamhet. Ett bra stycke består av 3-5 rader.
- Karaktärsnamn: Innan dialogen börjar skrivs de ord som talas av tecknet med stora bokstäver och 3,5”från vänster marginal. Namnet kan vara karaktärens riktiga namn, en beskrivning av karaktären om den inte har ett namn i filmen eller hans yrke. Om karaktären talar utanför filmen skriver du (O. S) (utanför skärmen) bredvid karaktärens namn. Om karaktären läser berättelsen skrivs (V. O) (voice over) bredvid karaktären.
- Dialog: När ett tecken talar skrivs dialogen 2,5”från vänster marginal och mellan 2-2, 5” från höger. Dialogen är skriven precis under teckennamnet.
Tips
- Leta efter böcker om manuskriptskrivning på det lokala biblioteket. Många tidigare filmskapare skrev böcker för att hjälpa människor i situationer som din.
- Försök att utveckla en historia som utvecklas naturligt. Många manusförfattare tycker att varje sekund borde vara mer intressant än föregående sekund; andra skriver plötsligt något intressant eller inte alls intressant. Se till att din berättelse utvecklas långsamt så att läsarens intresse når en höjdpunkt.
- Överväg att köpa manusskrivarprogram. Flera program finns tillgängliga för att vägleda dig genom formatering eller till och med konvertera ett skrivet skript till rätt format.
- Delta i manusskrivningsforum. Du kan lära dig tips och utbyta idéer med andra författare, och du kan hitta kontakter och intresse för ditt arbete.
- Din krok (t.ex. konceptet eller intresset för huvudpunkten) bör skrivas på de första tio sidorna. De första tio sidorna är allt som producenterna behöver för att läsa mer!
- Ta utbildning i kreativ skrivning. Manusskrivande är också svårt och tidskrävande precis som alla andra typer av skrivningar och kommer att bli ännu svårare om du skriver väldigt lite i skolan.
- Överväg att få en formell utbildning i manusförfattning. Det bästa universitetet i Amerika för detta ändamål är University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin och University of Iowa är också bra val.
Varning
- Leta efter inspiration från andras arbete men använd inte andras idéer direkt i ditt skrivande. Detta är olagligt och moraliskt förkastligt.
- Ge inte bara ditt manuskript till någon; idéer kan lätt stjälas. Ett bra sätt att förhindra att din idé blir stulen, eller åtminstone dina manuskriptdokument, är att registrera ett komplett manuskript hos Writer's Guild of America. WGA är en grupp som representerar alla författare och deras webbplats är full av information relaterad till manusskrivning.
