Hur man gör en skräckfilm (med bilder)

2024 Författare: Jason Gerald | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 11:40

Skräckfilmer utnyttjar våra djupaste rädslor och försöker sitt bästa för att få oss att känna oss skrämmande, men de är fortfarande beroendeframkallande. Skräckfilmens skönhet och framgång härrör från rädslan för det okända, spänningen och adrenalinkick hos publiken. Lyckligtvis, för filmskapare, gör detta faktum det möjligt för alla som är intresserade av genren att göra en skrämmande skräckfilm på vilken budget som helst; förutsatt att de grundläggande principerna följs.

Steg

Del 1 av 3: Förberedelser för filmning (förproduktion)

Steg 1. Förbered en idé centrerad på en skurk

Skurkarna kommer att vara kärnan i din film. Skurkar ger rädsla, skapar tomter och ger ett unikt inslag i en skräckfilm. Om denna skurk inte är bra blir din film inte heller bra. Skurken behöver inte vara en person, men det måste fortfarande vara skrämmande. Vanligtvis är dessa kriminella demoner. Du kan också bli kreativ med mutanta människor, som den i The Hills Have Eyes. Även om denna idé inte är original, gör det radioaktiva landskapet i sydvästvärlden denna film minnesvärd. En annan känd skurk är Jason från fredagen den 13: e. Han är faktiskt en vanlig seriekriminal, men han är unik genom att han bär en hockeymask.

Genom historien har kriminella använts för att symbolisera olika rädslor i den verkliga världen. Till exempel representerar vampyrer rädslan för hiv/aids på 90 -talet, och fiskmonstret i The Host är en symbol för den sydkoreanska ekonomins tillstånd.
Många filmer lyckas med att använda olika grupper av skurkar (zombies, monster, fåglar), osynliga varelser (spöken/demoner) och till och med olika typer av skurkar (Cabin in the Woods, V/H/S).
Skurkar är inte det enda sättet att göra en skräckfilm unik. En välgjord skurk är dock avgörande, annars kommer din film att misslyckas.

Steg 2. Förstå handlingen i skräckfilmen när du skriver manus

Skräckfilmer är vanligtvis unika på grund av skurkarna, inställningen och ibland huvudpersonerna. Skräckfilmer är i allmänhet inte kända för sina mycket unika tomter. Detta borde göra ditt jobb enklare. Det är fortfarande möjligt att avvika lite från den etablerade mallen, men de flesta skräckfilmer brukar följa denna struktur (även om de verkar alla olika):

Öppning:

Det börjar med en skrämmande incident. Denna händelse kan vara skurkens första offer, till exempel vid ett mord eller en incident som är filmens utgångspunkt och visar skurkens "stil". Till exempel i filmen Scream är den här scenen när barnvaktskaraktären (spelad av Drew Barrymore) och hennes pojkvän dödas.
Bakgrund:

Vilka är huvudpersonerna i din film, och varför är de på en "dålig" plats i filmen? Denna scen kan vara tonåringar som besöker en stuga eller en familj som flyttar in i ett spöklikt gammalt hus. Detta avsnitt utgör de första 10-15% av din film.
Varning:

Det här avsnittet innehåller de första tipsen om att saker börjar gå fel. Det kan saknas människor, möbler i rörelse eller karaktärer som väcker en ond kraft från det förflutna. Men vanligtvis kommer de flesta karaktärer att ignorera eller inte uppmärksamma dessa tecken. Det här avsnittet markerar 1/3 punkten i ditt manus.
Fördröjningspunkt:

Då händer det plötsligt något som får alla karaktärer att inse att de är i en dålig situation. Detta avsnitt brukar präglas av en dödsplats eller stor rädsla, vilket är när skurken blir tydlig för alla. Denna del förekommer i allmänhet i mitten av filmen. Karaktärerna bestämmer sig sedan för att springa eller slåss.
Stort hinder:

Fler och fler karaktärer dör eller misslyckas, och skurken har en fördelaktig position här. Det onda vinner, och kanske är det bara huvudpersonen som försöker bekämpa det. Vanligtvis tror karaktärerna att de har vunnit, men då kommer skurkarna tillbaka starkare. Detta är avsnittet som markerar 75% -poängen i din berättelse.
Klimax:

Din huvudperson gör ett sista försök att rädda sig själv, antingen genom att fly eller besegra skurken. Denna del måste beskrivas med de mest skrämmande omständigheterna, liksom de mest spända och skrämmande stunderna/striderna.
Lösning:

I allmänhet kommer minst en karaktär undan, och skurken verkar ha besegrats … tills nästa filmsekvens.

Steg 3. Hitta en läskig och tillgänglig plats för att spela in en film

De flesta skräckfilmer använder väldigt få platser, så tittaren kan "vänja sig" vid en plats innan den blir rädd. Det utlöser också känslor av klaustrofobi och gör det lättare att filma. Hitta din plats och ta med en kamera för att spela in den dag och natt. Se till att du kan filma där framgångsrikt.

Några exempel på bra idéer finns i skogen (särskilt på natten), stugor, träbyggnader eller övergivna hus.
Se till att du har tillstånd att filma på den platsen innan du börjar. Att filma tar mycket tid och ansträngning, och du behöver en distraheringsfri plats att arbeta på i 7-14 dagar om du vill göra en film i längd.

Steg 4. Rekrytera gjutningen

Skådespelare behöver inte ha skådespelarerfarenhet, men de måste vara villiga att arbeta långa timmar för att få din film gjord. Se också till att de är villiga att acceptera direktörens order. Skräckfilmer är inte kända för sitt bra skådespeleri, så försök att prioritera skådespelare och skådespelerskor som verkar roliga att arbeta med och kan skrika högt.

Steg 5. Förbered all utrustning

Skräckfilmer kräver många verktyg, inklusive en kamera, mikrofon, olika lampor och specialeffekter. Lyckligtvis kräver skräckfilmer inte en hög budget. Till exempel Paranormal Activity eller Blair Witch Project. Båda dessa filmer gör det mesta av billiga kameror och mikrofoner för att producera en mycket skrämmande film.

Kamera:

På de flesta filmer behöver du minst 2 kameror (helst 3). Med tekniska framsteg kan du spela in filmscener med din iPhone 6 eller ett gäng webbkameror. Det viktigaste att prioritera är inspelningsformatet; se till att det är samma sak, till exempel 1080i. Annars kommer videokvaliteten att förändras i varje scen.
Mikrofon:

Om din budget är snäv, spendera lite pengar på ljudutrustning, eftersom tittarna är mer benägna att märka dålig ljudkvalitet än video. Medan du kan använda en mikrofon från valfri kamera, överväg att köpa ett hagelgevär eller en mikrofon av Tascam-typ som en bra investering för att förbättra filmkvaliteten.
Belysning:

5-10 billiga klämmor och förlängningssladdar används ofta i oberoende filmer, men köp en professionell ljusuppsättning om 3 eller 5 om möjligt. Du kan också använda huslampor och glödlampor och värmebeständig färg (för att färga dessa lampor).
Viktiga tillbehör:

Du behöver ett minneskort, extra hårddisk, stativ, ljusreflektor, förlängningskabel, svart tejp (för kablar) och videoredigeringsprogram. Du kommer också att behöva falskt blod.

Del 2 av 3: Filminspelning

Steg 1. Inse att onda osynliga är läskigare än vad som kan ses

Den mänskliga fantasin kommer alltid att skapa bilder som är läskigare än vad som kan ses på skärmen. Varför? För alla kommer att föreställa sig de saker som skrämmer dem mest. Det är därför du i den tidiga delen av en skräckfilm bara visar en kort glimt av den dolda ondskan. Du kanske bara ser resultatet av ett mord, eller ögonblicket strax före döden, så du måste föreställa dig resten själv. Skräck talar om rädslan för det okända; så låt publiken undra så länge som möjligt.

Tänk på en tid då du var rädd för mörkret. Ett sprakande ljud, en lätt blixt, ett ansikte i fönstret; saker som detta kommer säkert att vara skrämmande eftersom du inte känner honom. Det okända är alltid skrämmande.
Gör detta till en vägledande princip när du gör filmer.

Steg 2. Skapa en bildlista för varje scen innan du startar inspelningsprocessen

Denna skottlista är lätt att göra; den innehåller varje hörn som du måste spela in i tillverkningsprocessen varje dag. Denna lista hjälper dig att arbeta effektivt och ser till att alla relevanta detaljer finns i filmens slutliga utmatning. För att skapa en, bara rita en scen i standard serietidningsform. Visa varje vinkel som behöver fångas, även om det känns mindre nödvändigt.

Se till att du spelar in alla detaljer som behövs; om en åskådare behöver se en kniv på ett bord, se till att den spelas in ensam.
Filmer spelas inte live som dramer. Bildlistan visar hur du flyttar kameran, får specifik information och förbereder dig för framtida bilder. Till exempel måste du visa skurken i fönstret i en sekund. Istället för att försöka få in skådespelarna i huset för att få den här scenen att hända, ta fram skurken. Du kan spela in dem separat och sedan lägga dem i en film.

Steg 3. Förhandsgranska i förväg

Du måste vara den första som anländer och den sista som lämnar varje dag. Du kommer att stöta på många problem; skådespelarna kan bli sjuka, vädret kan bli dåligt och du måste ta 100 beslut (om belysning, karaktärsplacering, kostymer) varje timme. Det enda sättet att spela in framgångsrikt är att arbeta så mycket som möjligt innan din arbetsdag ens börjar:

Förhandsgranska skottlistan på en dag; se till att du vet vad du ska spela in och vad du ska missa när tiden är slut.
Öva scenen med skådespelarna. De måste känna till sina respektive roller och delar innan kameran börjar gå.
Dubbelkolla kamerans och ljusets positioner. Skådespelaren blir störd om du justerar lamporna mitt i filminspelningsprocessen. Förbered alla dessa element innan skådespelarna kommer.

Steg 4. Gör ljusa bilder; mer än du tror

Skräckfilmskaparnas huvudfel är att de tror att för att få en mörk och skrämmande ljuseffekt behöver de en inställning som också är mörk. Men detta kommer faktiskt bara att resultera i en inspelning som inte är smidig och ful. Istället för att försöka minska ljuset, fokusera på att producera bra, klart synliga skuggor på strategiskt ljusa platser. Mörkerfrågan kan justeras i efterproduktionen, så du behöver inte oroa dig om den aktuella filminspelningen ser ljus och glad ut.

Kameror behöver ljus för bra videoresultat. Det är därför du bör göra bilderna mörkare i redigeringsprocessen, istället för att försöka spela in i mörker.
Skräckfilmer är kända för att ofta använda dramatiska ljuseffekter. Det betyder att det finns mörka områden som är nästan helt svarta, som står i kontrast med ljusa och glödande områden, som vi kan se i inledande scener av House on Haunted Hill.
Färgade ljus, särskilt grönt, rött och blått, kan skapa en mycket skrämmande atmosfär för din scen.

Steg 5. Definiera blockeringsbegränsningar för varje lång scen

blockering är där aktörerna är och vart de behöver flytta. Du kan sedan ställa in kameror, lampor och ljudutrustning runt dem. Noggrann rörelse kräver bestämning av blockering före inspelningsprocessen så att denna process kan köra smidigt eftersom alla vet sin position. blockering är också ditt viktigaste beslut som regissör. Denna blockering kan vara enkel, till exempel "sitt här och prata" eller komplex som "börja nära kylskåpet, närma dig spisen, öppna dörren och hoppa överraskad".

Fortsätt blockera så enkelt som möjligt, till exempel att gå i en rak linje, gå in och ut ur standardvägen och stå still. Filmer är inte en scen för drama och dina kameror kommer bara att vinna en liten del av hela scenen.
Låt kameran röra sig om möjligt, inte skådespelarna. Ju mindre skådespelarna behöver röra sig, desto lättare blir det att tända, filma och redigera.
Blockering är viktigt för tidskrävande inspelningar. Om du till exempel vill följa en mördares rörelser i ett hus måste du veta vilka rum han går till, vad han ser på vägen och var han stannar. Sedan måste du se till att belysningen på alla dessa platser är jämn.

Steg 6. Skapa försiktigt specialeffekter

Med tanke på principen att "det som inte ser ut är läskigare än vad du gör", ta ett minimalistiskt förhållningssätt till de flesta specialeffekterna du använder. Ett ögonblick av plötslig spänning utan riktigt blodig våld är skrämmande eftersom betraktarens fantasi vanligtvis kommer att söka de läskigaste resultaten. Det viktigaste att veta är att försöka producera effekter i Hollywood-stil och misslyckas får din film att se löjlig och mindre skrämmande ut. Som sådan är några av specialeffekterna du bör ägna särskild uppmärksamhet åt:

Skurken.

När du äntligen avslöjar brottslingens identitet, gör det bra. Detta betyder inte att sättet att avslöja måste vara komplicerat. Som referens kan du se The Babadook och fredagen den 13: e. Se bara till att metoden du väljer är skrämmande och dra nytta av skuggor för att lägga till mer effekt.
Huvudfastigheter. Du kan köpa leksakspistoler och knivar online. Dessa verktyg låter dig effektivt "döda" skådespelarna. Antikaffärer och loppisbutiker är också bra ställen att köpa läskiga gammaldags rekvisita, dekorationer och kostymer för billigt.
Falskt blod är ett måste i skräckfilmer. Det finns många recept som du kan leta efter. Majsirap och matfärg är dock de mest vanliga och effektiva knepen.

Steg 7. Spela in scener som ökar stämningen i atmosfären när det är möjligt

Till exempel blod på väggarna, nervösa skådespelare, läskiga spindelnät i hörnet av rummet; allt detta bör spelas in medan det inställda tillståndet fortfarande är konsekvent. Dessa inspelningar fungerar som en förlängning till din film (B-Roll) och används för att skapa atmosfär och lägga till spänning. Mellan varje scen filmar skådespelarna utforska uppsättningen, mörka rum och specialeffekter; dessa kommer alla att vara användbara i redigeringsfasen.

Du bör också återvända till uppsättningen utan skådespelarna och spela in så många hus och andra delar av uppsättningen som möjligt. Dessa inspelningar är ett bra sätt att introducera en scen, till exempel när en karaktär går in i ett rum för första gången och vi ser det från karaktärens synvinkel

Del 3 av 3: Redigera filmer för att utlösa rädsla

Steg 1. Titta och anteckna alla skräckfilmer du kan hitta

Redigering är en tid då slumpmässiga scener förvandlas till läskiga ögonblick, och det bästa sättet att få ut det mesta av denna process är att lära av experterna. Anteckna inte bara vad som hände, utan när det hände. När dyker de läskiga stunderna upp? Hur långt är de från varandra? Hur förbereder redaktionen ett skrämmande ögonblick för att göra det ännu läskigare?

Du kommer att märka att de läskigaste filmerna, särskilt de kända som The Shining, Aliens och The Exorcist, har pauser mellan scenerna. Dessa filmer bygger upp spänningen till den grad att det är nästan outhärdligt och levererar sedan de läskigaste scenerna

Steg 2. Kom på små skrämmande scener innan du visar de stora "stunderna"

Att skrämma någon betyder att prata om förväntan. Känslan av rädsla försvinner när skurken dyker upp, eller skådespeleriet är dåligt, om vi inte har förberett ögonblicket effektivt. Fokusera på karaktärerna när de går genom de läskiga korridorerna. Använd ett långt tag (enkel kameravinkel utan beskärning) för att indikera att någon smyger på en annan karaktär som inte förväntade sig att de skulle komma. Undvik suget att rusa in i det skrämmande ögonblicket; att förbereda bra inledande steg kommer att göra ögonblicket mycket mer olyckligt.

Steg 3. Bygg dramatisk ironi i dina scener

Dramatisk ironi kommer att vara din bästa vän i redigeringsfasen. Dramatisk ironi är när publiken lär sig något som karaktärerna i filmen inte gör. Ju längre vi håller fast vid denna kunskap, i hopp om att karaktärerna kommer att fly, desto mer rädda blir vi.

Slutscenen i The Silence of the Lambs, med sina nattglasögon som berättar för tittarna att den kvinnliga ledningen förföljs, är outhärdlig; Denna scen ger rädsla på bästa sätt

Steg 4. Använd snabba klipp och scener för att utveckla nyfikenhet och förvirring

Slutet med att skapa spänning är frigörandet av ett energiskt ögonblick. Det är när mördaren slår så att vi inte kan andas. Long tar bygga spänning, men dramatiska snabba nedskärningar kan få publiken att skrika och hålla andan; för de kunde inte tro den fasa de såg. Här händer spänningsreleaserna, men publiken är också blåst, så du kan bygga om nästa spänning direkt.

Det är denna dragkamp som sätter rytmen för en bra skräckfilm och är kärnan i alla bra redigeringsavsnitt

Steg 5. Använd ljudeffekter för att långsamt bygga upp spänning

Ljuddesign är mycket viktigt i filmskapande, särskilt skräckfilmer. De bästa ljuddesignerna förverkligas dock oftast inte; denna design går bara in i filmens berättelse. Detta gäller särskilt i skräckfilmer, ett ljud är det perfekta sättet att hålla publiken spänd. Bladen som blåser i bakgrunden, golvet knarrar, pianotangenterna trycks in i ett "tomt" rum och många andra exempel fyller oss med skräck eftersom vi inte vet vad som ger dessa ljud. Försumma inte ljuddesignen och effekterna; båda dessa är viktiga faktorer för att skapa rädsla.

Ljud inkluderar också musik, som vanligtvis är minimalistisk och mörk i tonen. Om du inte kan spela in den här musiken själv, använd "royaltyfri musik", som finns online och är gratis att använda i en film. Du behöver inte oroa dig för eventuella stämningar.
Prova om möjligt att skapa dina egna ljudeffekter. Ställ in en bärbar mikrofon och spela in dina egna röster och införliva dem i dina filmer för unika spöklika effekter.

Steg 6. Utnyttja "hoppskräck" i måtta

En hoppskräck är när du går in i en scen - som vanligtvis åtföljs av ljudeffekter - så snabbt att betraktaren blir chockad. Ofta anses något som plötsligt angriper karaktären vara billigt av publiken, eftersom denna typ av rädsla inte varar länge. Det känns också manipulerande eftersom vem som helst kan skrämma dig genom att plötsligt göra ett ljud och omedelbart visa en chockerande scen. Detta innebär att du kan dra nytta av 2-3 hoppskräckelement som kan hålla publiken intresserad, särskilt om den är byggd genom starka atmosfäriska förhållanden.

Många moderna filmregissörer använder falska hoppskräck och utnyttjar något löjligt, till exempel en katt eller någon som knackar på dörren. Fler andra regissörer tog fördel av förväntan. De utvecklar en förväntan om att något kommer att skrämma och slå oss, men det finns ingenting. Du kommer att ledas till en avslappnad känsla, så nästa rädsla blir dubbelt så stark (men inte i en skräckfilm, till exempel "Ex Machina).
Lyssna Smygande att lära sig en mycket väl utformad spännande hoppskräck.

Steg 7. Korrigera färgen och lägg till eventuella specialeffekter i det sista steget

Kom dock ihåg att effekter som explosioner och bränder kan se dåliga ut och inte fungerar bra i en skräckfilm, så behåll tricket här för att korrigera färg- och tongraderingar, kompositioner eller miljöeffekter, som dimma och dammpartiklar. Du kan använda gratisprogram som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.

Färgklassificering är när du skapar en film baserad på en liknande färgpalett. I skräckfilmer handlar det oftast om att få mörkare scener och lägga till blå eller gröna färgeffekter för att skapa en skrämmande atmosfär

Tips

Läs kriminella arkiv online så att du kan förstå mer om massakrer och andra saker (vilket gör din film mer trovärdig).
Lägg till ett konstigt alternativ i slutet av filmen för att överraska publiken. Döda personen som ser minst trolig ut att dö. Förvandla ett sött och oskyldigt barn till en mördande hjälpare, till exempel genom att locka människor till döds. Gör något publiken inte förväntar sig.
Läskigt och äckligt är två olika saker. Men bara för att äckligt inte är så skrämmande betyder det inte att du inte kan dra nytta av det; låt inte din film bero på de motbjudande elementen. Alfred Hitchcock är en av de mest framgångsrika skräckfilmsregissörerna, och han överdriver aldrig den motbjudande aspekten av hans filmer.
Använd videoredigeringsprogram av god kvalitet, inte billiga. Här är några exempelprogram: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express och Sony Vegas.
Visa en normal eller lugnande scen strax före den läskigaste delen. Plötsligt dök något skrämmande upp. Således blir publiken mer oförutsägbar och rädd.
Om du gör en monsterfilm ska du inte visa monsterets hela kropp förrän i slutet. Visa bara tassarna eller svansen eller andra delar.
Gör din film skrämmande genom att lägga till kraftiga andningseffekter eller svartvita visuella effekter.

Varning

Spara alltid ditt arbete stegvis om du använder ett program för att skapa/redigera videor på din dator. Annars kan du förlora frukten av detta hårda arbete efter avslutad process och måste börja om igen.
Se till att du har behörighet att spela in i det område du vill undvika att bli stämd.