Din ritstil är det kännetecken som skiljer ditt arbete från andra konstnärer och gör det unikt. Till skillnad från de tekniska färdigheter som kräver att du är en bra illustratör, bör din ritstil relatera till din personlighet och vara ett tecken på din kreativitet. Men ibland är det inte så lätt att hitta en personlig stil. Du måste extrapolera inspiration från andras arbete, finslipa dina färdigheter och lägga till din egen personlighet för att skilja sig från andra konstnärers arbete.
Steg
Metod 1 av 3: Hitta olika stilar
Steg 1. Läs mer om kända illustratörer
Prova att undersöka kända artister tidigare och nu. Genom att studera deras arbete kan du avgöra hur det utvecklade grunden för samtida illustration. När du forskar om kända illustratörers arbete måste du:
- Lär dig hur verket använder komposition, färg och linje för att väcka verket till liv.
- Välj en favoritartists färger och linjer och försök att imitera dem med samma färg och linjestil.
- Undersök ingredienserna som används och försök att imitera processen med samma ingredienser.
- Kända illustratörer från det förflutna inkluderar Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey och Rose O'Neill. Några av de framgångsrika samtida illustratörerna inkluderar Pat Perry, Dagna Majewska och Mouni Feddag.
Steg 2. Besök museer och konstgallerier
Att besöka dessa två platser gör att du kan se andras illustrationer personligen, och det här är en helt annan upplevelse än att se bilder på internet eller i böcker. Sök på internet efter öppna konstgallerier i närheten av där du bor. Du kan behöva begränsa din sökning så att du kan hitta illustratörer som använder mediet eller ritar på samma ämne som du.
- Var uppmärksam på deras stilar och tekniker och hitta saker du gillar med andras konstverk.
- Det du hittar direkt kanske inte syns om du bara tittar på foton, till exempel bildtexturer.
Steg 3. Köp konstböcker och grafiska romaner
Grafiska romaner berättar historier med hjälp av en serie bilder och text. Till skillnad från serietidningar berättar grafiska romaner en komplett och ofta komplex historia. Köp en grafisk roman i en serietidning och ta en titt på de olika ritstilarna som finns. Å andra sidan låter konstböcker dig att se olika konstverk från konstnärer du respekterar i ett läroboksformat. Dessa böcker är bra om du inte är bekant med konstnärens konst eller inte har råd att besöka museer.
- De viktigaste typerna av grafiska romaner inkluderar manga (japanska serier), superhjälteberättelser och facklitteratur.
- Några av de mest populära gravis -romanerna inkluderar farbror Scrooge (farbror Scrooge), Persepolis och Maus.
- Några av de populära samtidskonstböckerna inkluderar "Every Person in New York", "Beastly Verse" och "Beloved Dog".
Metod 2 av 3: Utveckla din egen stil
Steg 1. Öva med olika metoder
Det finns många medier som kan öppna dina ögon för nya konststilar och inspirera din nuvarande. Om du alltid ritar in bara ett medium, försök att byta till en stil som du sällan använder. Om du till exempel tecknar med en penna eller penna, överväg att byta till pastell eller kol. När du justerar din ritningsteknik kan den inspirera din övergripande stil.
Du kan också prova andra former av konst, som att skulptera eller måla, om du känner dig fast
Steg 2. Rita med olika tekniker
Ibland kan konstnärer fastna med endast vissa tekniker och begränsa deras arbete. Om du till exempel är för van att rita i anime -stil kan det avskräcka dig från att leta efter något annat att rita. Tänk utanför boxen och hämta inspiration från de innovativa artisterna runt omkring dig.
- Andra stilar inkluderar fotorealism, surrealism, abstrakt och manga.
- Om du alltid ritar tecknade ser du något realistiskt.
- Att rita i en mängd olika stilar kan hjälpa till att finslipa dina färdigheter.
Steg 3. Bestäm dig för det ämne du vill rita mest
Varje illustratör gillar att rita olika saker. Vissa konstnärer föredrar att koncentrera sig på människokroppen medan andra gillar att rita stilleben och landskap. Dessutom tycker andra illustratörer om att rita arkitektur och vissa gillar att designa kläddesigner. Tänk på vad du vill att ska visas i din illustration och besluta om ett ämne som är mest meningsfullt för dig.
Vissa konstnärer är kända för sin kärlek att rita på vissa ämnen, till exempel Georgia O'Keeffe, känd för sina distinkta blommemålningar
Steg 4. Uttryck dig genom bilder
Tänk på dina favoritkänslor och teman när du ritar och försök att översätta dem till konstverk. Om du till exempel vill förmedla mörka känslor kan du uttrycka dem genom att dra ett allvarligt ämne, till exempel våld eller en depressiv händelse. Visa din frustration med skarpa, ojämna linjer. Om du vill ha en lugn scen, använd ljusa färger och välj ett motiv som kan inspirera andra.
- Prova att skapa ett snabbare konceptarbete istället för att besatta för att perfekta något om du har problem med att avsluta ritningen.
- Försök att ta 30 sekunder eller mindre för att rita något. Försök att få form och idé om ämnet, istället för att rita det i detalj.
- Många konstnärer håller fast vid liknande teman, färger och rittekniker som skiljer dem från andra konstnärer.
- Om din inspiration är kvävd, fokusera mindre på att få en unik stil och fokusera på att få känslor till ditt arbete.
Steg 5. Bygg din linjestil
När du har bestämt medium, ämne och ämne att rita är det dags att visuellt skilja dig själv. Tänk på tjocklek och hur du använder linjer i ditt konstverk. Fråga dig själv om du gillar fetstil eller föredrar mer detaljerade och detaljerade rader. Dessutom bestämmer du om linjen kommer att dras kort, lång och skarp eller slät och lång. Kommer dina linjer att mörkna och markera bildens kontur, eller kommer färg och detaljer att vara viktigare för ditt konstverk?
- Variera din linjebredd över bilden, men behåll en sammanhållen övergripande stil.
- Hur du ritar konturen kommer att påverka din ritstil mycket.
Steg 6. Bestäm vilken färg som ska användas
Som illustratör spelar färg ibland en stor roll för att få fram känslor och känslor i en bild. Ofta kan mörka färger som mörkblå och svart ge upphov till obehagliga känslor i en bild, medan ljusare färger som gult, rött och orange kan utlösa positiva känslor. Intensiteten och tillämpningsmetoden förändrar också resultatet av din ritning avsevärt.
- Bestäm om färgen kommer att spela en roll i bilden. Vissa artister föredrar att rita i svartvitt.
- Du kan behöva välja bildens färg med färger, pasteller eller färgpennor, eller skanna bilden och utföra färgredigering med programvara.
Metod 3 av 3: Hone Skills
Steg 1. Registrera dig för en teckningskurs för att lära dig grunderna
Även om man inte nödvändigtvis behöver en formell utbildning för att lära sig konst, hjälper det dig att lära dig grundläggande illustrationstekniker som skuggning, lägga till textur och komposition. Ta en teckning- eller illustrationsklass på ditt college eller lokala handledningscenter. Prova att undersöka de olika kurserna som erbjuds och välj den som bäst passar dina intressen.
- Även om du har varit självlärd i flera år kanske du kan lära dig något nytt och få vänner med andra illustratörer som kan ge feedback.
- Saker att tänka på när du letar efter en klass inkluderar scheman och kursavgifter.
- För att komplettera de grundläggande teknikerna som varje illustratör bör ha finns det många mer avancerade tekniker att lära sig, såsom etsning, stippel och crosshatching.
Steg 2. Öva så ofta som möjligt och konsekvent
Doodling eller teckning för att slutföra dina skolanteckningar kan hjälpa till att finslipa dina färdigheter. Men med dedikerad och koncentrerad övning kan du snabbt förbättra dina färdigheter och teknik. Avsätt extra tid varje dag för att sätta dig ner och dra på allvar för att utveckla din nya stil. Bestäm dina svaghetsområden och träna former som fortfarande är svåra för dig att rita.
- Till exempel, om du är bra på att rita ansikten men inte är bra på anatomi, lägg lite tid på att rita människokroppen tills du blir mer skicklig.
- Se till att du befinner dig i en miljö där du känner dig bekväm så att du kan öva efter ditt hjärta.
Steg 3. Få feedback från lärare och andra artister
Även om din stil redan känns unik för dig, låt den inte förblinda ditt ego och hindra din utveckling. Även om konst är mycket subjektiv, finns det mycket som kan göras för att förbättra tekniken oavsett erfarenhet. Ha ett öppet och ärligt samtal om din bild och försök att tillämpa konstruktiva förslag.
- Många konstklasser har kritikpass, där andra konstnärer kommer att kommentera ditt arbete och diskutera hur du kan förbättra dig själv.
- Låt inte andras förslag avskräcka dig. Istället för att bli besviken, kolla in förslagen och fundera på hur du kan förbättra ditt konstverk.
- Du kan säga:”Jag blir inte kränkt. Jag vill bara veta hur jag får min konst att se attraktiv ut för andra människor. Har du några förslag?"
Steg 4. Var unik
Nu när du behärskar grunderna är det en bra idé att utveckla din egen stil som verkar unik för dig. Ta inspiration från andra artister, andra stilar och andra tekniker och införliva saker du gillar. Kopiera inte bara andra artister. Försök att göra ett verk som skiljer sig från de andra.
- Till exempel kan du använda dynamiska färger från Matt Lyon och kombinera dem med djärva linjer, Mattieu Bessundos svartvita stil för att komma med din egen unika illustrationsstil.
- Experiment ger dig resultat som kan införlivas i stil med ditt konstverk.
