Att skriva en novell är inte lätt, och att skriva öppningen är utan tvekan den svåraste delen. Men du behöver inte oroa dig. Efter att ha förstått komponenterna i en novell och testat flera versioner av öppningen för din berättelse, bör du vara säker på att hitta något som passar. Fortsätt läsa för tips om hur du börjar din berättelse bra.
Steg
Del 1 av 3: Understanding Short Story Forms
Steg 1. Läs så många noveller du kan
Medan du kan skriva noveller när du vill, är det mer effektivt om du har läst en mängd noveller, allt från klassiker till samtida. Efter att ha läst tillräckligt med noveller kommer du att bättre förstå elementen i en novell och vad som är mer intressant för läsaren. Läs om dina favoritberättelser och se hur de börjar. Förstå vilka tekniker som är effektiva och vilka som inte är effektiva i de inledande delarna av berättelserna du har läst.
- Läs noveller från klassiska författare, såsom Edgar Allan Poe, Anton Tsjechov och Guy de Maupassant.
- Läs noveller från författare i början av 1900 -talet, som Isaac Babel, Ernest Hemingway, Flannery O'Connor eller Jorge Luis Borges.
- Läs noveller från mer samtida experter, som Alice Munro, Raymond Carver och Jhumpa Lahiri.
- Ta workshops för kreativt skrivande, antingen i skolan eller i ditt samhälle, och läs verk av andra författare som också fortfarande lär sig. Ibland kan experternas verk vara lite skrämmande. Att läsa verk av nybörjare författare kan få dig att känna att skriva är inte riktigt så svårt.
Steg 2. Förstå komponenterna i en novell
Även om den inledande delen av din berättelse redan är mycket bra, kommer det att vara slöseri om du inte vet hur du ska fortsätta med en mitt och ett lika starkt slut. Även om noveller kan variera i berättande och ämne, och vissa är strukturerade på ett mer traditionellt sätt medan andra är mer experimentella, bör du fortfarande förstå de viktigaste aspekterna av en bra novell:
-
komplott. Handlingen är "vad som händer" i en berättelse. Berättelser som bygger på tomter lägger stor vikt vid vad som händer sedan, till exempel Poes deckare. Vissa noveller följer ett mönster som börjar med ett konfliktupptrappningsskede, ett krisstadium och ett upplösnings- eller upplösningsstadium. Det finns också berättelser som börjar mitt i en kris, eller slutar med en kris utan att berätta för läsaren vad som hände efter.
Din handling behöver inte ha strukturen i en deckare, men du bör alltid ge intrycket av att något står på spel, vare sig det är att en karaktär måste inse att hennes man är otrogen, eller att en karaktär måste vinna ett lopp om snälla hennes pappa
- Karaktär. Din berättelse måste ha minst en karaktär som dina läsare kan gilla och stödja. I allmänhet bör dina karaktärer vara sympatiska så att dina läsare bättre kan förstå deras motiv, men om dina karaktärer är unika, väl förverkliga och intressanta kommer dina läsare också att njuta av berättelser om dem även om de kanske inte bjuder in till sympati.
- Dialog. Dialog kan ses som poesi i prosan och bör inte användas för ofta för att rösta en karaktär. Det finns dock några författare, som Hemingway eller Carver, som kan skriva riktigt bra berättelser trots att de innehåller mycket dialog.
- Synpunkt. Synvinkel är det perspektiv som används för att berätta historien. En historia kan berättas i första person, andra person eller tredje person. Första personens synvinkel innebär att historien berättas direkt från karaktärens perspektiv, andra personens synvinkel vänder sig direkt till läsaren med ordet "du", medan tredje personens synvinkel skapar ett avstånd mellan berättaren och karaktärerna.
- Inställningen är när och var berättelsen utspelar sig. Setting kan vara mycket viktigt i en berättelse, till exempel den sydamerikanska inställningen i William Faulkners verk. I andra berättelser kan miljö också spela en mindre viktig roll.
Steg 3. Tänk på historien du vill skriva
Det finns många sätt att skriva, men att ta sig tid att tänka på historien du har i åtanke kan verkligen hjälpa dig. Kanske blev du inspirerad av något du såg, eller så drogs du till en konstig historia om din farfars barndom. Oavsett varför du skriver din berättelse kan den hjälpa dig att svara på följande frågor innan du sätter igång:
- Berättas denna historia bättre ur en första, andra eller tredje persons synvinkel? Även om du kan experimentera med olika perspektiv när du börjar skriva, kan det vara lättare att komma igång med att skriva med tanke på vilken synpunkt som är lämpligare på förhand.
- När och var utspelar sig denna berättelse? Om din berättelse utspelar sig i en stad du inte är bekant med, eller en period du inte vet så mycket om, måste du göra lite research innan du kan börja skriva med självförtroende.
- Hur många karaktärer finns det i din berättelse? När du har bestämt antalet spelare i din berättelse förstår du bättre hur lång och detaljerad din historia ska vara.
- Underskatta inte skrivkraften utan en plan. Om du blir inspirerad, ta bara en penna och papper och se vad som händer. Om det är svårt att försöka planera en berättelse innan du börjar, kan du bara börja direkt och tänka på detaljerna medan du skriver.
Del 2 av 3: Starta din berättelse
Steg 1. Börja med en intuition
Bara slappna av och skriv ner det första du tänker på. Du behöver inte oroa dig för vilka karaktärer eller vilken form av berättelse du kommer att använda. Skriv bara utan att stanna i några minuter och se vad som händer.
- Skriv minst tio minuter utan att stanna. När du är klar bör du läsa om det du har skrivit för att se om din öppning låter bra, eller om du kan börja historien någon annanstans.
- Sluta inte för att förbättra din grammatik eller använda skiljetecken. Detta kommer att sakta ner dig och till och med få dig att tvivla på dina idéer. Du kan förbättra ditt skrivande senare.
Steg 2. Börja med en intressant tillbakablick
Även om tillbakablickar kan vara alltför sentimentala eller förvirrande för läsare, kan de också dra in läsare i din berättelse och få dem att undra hur historien fortsatte från det förflutna till nuet.
- Välj en minnesvärd stund för en karaktär. Det här ögonblicket kan vara något mycket dramatiskt i karaktärens liv, eller ett minne som kommer att utvecklas senare i din berättelse.
- Om du väljer att börja med en tillbakablick, se till att dina läsare vet när du har flyttat in i nuet, så att de inte blir förvirrade eller tappar intresset.
- Börja med ett ögonblick när karaktären utför en oväntad handling. Gå sedan till nuet och låt läsaren undra varför karaktären agerade som han gjorde.
Steg 3. Börja med ett starkt deklarativt uttalande
Var inte rädd för att börja din berättelse med en stark röst som bäst beskriver din huvudperson och berättar för läsarna vad de kan förvänta sig av din berättelse. Den inledande delen av en berättelse definierar den stora bilden av historien och hjälper läsaren att förstå de händelser som ägde rum. Så ett tydligt och entydigt uttalande kan hjälpa till att locka dina läsare.
- Melvilles roman Moby Dick börjar med ett enkelt uttalande, nämligen "Call me Ishmael". Därifrån börjar berättaren prata om sin kärlek till sjöresor och hur mycket haven betyder för honom. Detta uttalande drar läsaren in i berättelsen och får honom att känna sig bekväm med huvudpersonen. Även om detta är öppningen för en roman, kan denna teknik också användas för noveller.
- Amy Blooms historia, med titeln The Story, öppnar med orden "Du skulle inte ha känt mig för ett år sedan". Denna enkla men no-nonsense öppning lockar läsare och får dem att vilja veta mer om karaktären och varför han har förändrats.
- Tjechovs Lady With a Little Dog börjar med uttalandet: "Det sades att en ny person hade dykt upp vid havet: en dam med en liten hund." Liten "). Berättelsen diskuterar sedan Gurov, en annan gäst vid kusten, som attraheras av denna kvinna och slutar engagera sig i en passionerad kärleksaffär. Detta uttalande är enkelt men effektivt och får läsare att vilja veta mer om den här kvinnan.
- Den rätta dialogen kan också fånga dina läsares uppmärksamhet och ge dig en uppfattning om karaktärerna i dialogen, men du måste vara försiktig, att börja en historia med dialog är inte så enkelt.
Steg 4. Börja med karaktärisering
Din karaktär behöver inte tala direkt till läsaren. Du kan också låta läsarna titta på din karaktär i handling, för att visa vilken typ av person din karaktär är och vad han står på spel i historien. Här är några sätt att komma igång med karakterisering:
- Börja med din karaktärs egenheter. Kanske gillar din karaktär att äta med två gafflar eller bada med skor på. Visa läsarna vad som gör din karaktär unik.
- Visa vad din karaktär tänker. Bjud in läsarna in i din karaktärs huvud för att visa dem om karaktären gissar kön på barnet i hennes livmoder eller är orolig för hennes mors senilitet.
- Visa din karaktärs interaktioner med andra karaktärer. Att låta läsaren se hur din karaktär interagerar med sin mamma, eller med en gammal vän han träffar på gatorna, kan ge honom en uppfattning om vem han är och vad han ska göra härnäst.
- Beskriv din karaktärs utseende. Din karaktärs utseende kan berätta mycket om vem han är. Trötta inte dina läsare med generiska detaljer. Visa bara hur din karaktär ser ut för andra människor, eller beskriv en aspekt av din karaktärs utseende som de flesta förbiser.
- Noveller består vanligtvis bara av 15-25 sidor. Så du behöver inte bry dig om att utveckla tio realistiska karaktärer. Fokusera på att bygga en övertygande huvudperson och några andra intressanta karaktärer också, men kom ihåg att inte alla mindre karaktärer måste vara detaljerade och ojämna.
Steg 5. Berätta vad som står på spel i din berättelse
Berätta för dina läsare vad som står på spel i din berättelse som börjar med den första meningen eller stycket i din berättelse. I en novell har du bara en begränsad tid att utveckla din idé. På det sättet, om du börjar med dramatisk spänning i din berättelse, kan du gå tillbaka för att förklara varför detta är viktigt efter det. Här är några sätt att göra detta:
- Berätta en hemlighet för dina läsare. Säg: "Mary har legat med sin systers man de senaste tre månaderna." När du berättar mer om situationen och hur Mary hanterade det kommer dina läsare att känna sig mer delaktiga i dramat och ser fram emot hur det kommer att bli.
- Ge en konflikt. Säg,”Bobby har inte sett sin bror Sam på över tjugo år. Nu undrar han om hans bror kommer att dyka upp på deras fars begravning. " Dessa två meningar har redan börjat bygga upp en stor konflikt för läsarna: att Bobby och hans bror inte längre är nära av någon anledning, och att Bobby kanske måste möta honom lite. När historien fortsätter kommer läsarna att undra varför bröderna inte längre är nära.
- Ge tips om något viktigt från karaktärens förflutna. Säg: "Andra gången Anna lämnade sin man var före hennes artonde födelsedag." Utan att avslöja historien kan du berätta för läsarna att denna berättelse illustrerar varför Anna lämnade sin man igen och varför hon gjorde det i första hand.
Steg 6. Utveckla din bakgrund
Ett annat sätt att börja din berättelse är att utveckla din inställning. Om staden eller huset där din berättelse utspelar sig är viktig kan du berätta för läsarna om inställningen - hur den ser ut, luktar och låter - innan du utvecklar dina karaktärer eller intrig. Så här gör du:
- Fokusera på detaljerna i de fem sinnena. Berätta för dina läsare hur en plats ser ut, låter, luktar och till och med känns vid beröring. Är vädret i historien iskallt, eller utspelar sig historien under den hetaste sommaren som registrerats?
- Placera dina läsare. Utan att vara för direkt, berätta för dem var historien utspelar sig. Medan du inte behöver meddela platsen och året för din berättelse, ge tillräckligt med information för dina läsare att gissa.
- Visa vad denna inställning betyder för din karaktär. Tänk på det som en kamera som rör sig från en fågels synvinkel som närmar sig karaktärens hus. Börja med att titta på staden som helhet, fokusera sedan på området där karaktären bor, visa sedan hur denna miljö påverkar och formar karaktären.
- Trötta inte dina läsare. Medan beskrivningen av inställningen i tillräcklig detalj kan hjälpa till att fånga läsarens uppmärksamhet, om du är en spirande författare kanske detta inte är tricket för dig. Dina läsare kan bli otåliga och omedelbart vill veta vem eller vad din berättelse egentligen handlar om, inte bara inställningen.
Steg 7. Undvik de saker som vanligtvis spårar öppnandet av en berättelse
När du väljer öppningen av din berättelse måste du vara försiktig så att du inte fastnar i att starta din öppning på ett sätt som är för förutsägbart, förvirrande, klyschigt eller överdrivet. Här är de saker du bör undvika:
- Undvik klyschor. Börja inte din historia med inaktuella bilder eller överanvända fraser, till exempel "Sarahs hjärta går sönder". Detta kommer att få läsarna att tycka att resten av berättelsen också är inaktuell så här.
- Ge inte för mycket information. Du behöver inte berätta allt om var berättelsen utspelar sig, vilka konflikter som står på spel och hur din karaktär ser ut direkt på de två första sidorna i din berättelse. Tänk på skrivprocessen som processen för att hjälpa dina läsare att bestiga ett berg. Du måste ge dem tillräckligt med information så att de kan utvecklas tillräckligt, men om du ger för mycket information blir de överväldigade och faller ner.
- Börja inte din berättelse med många frågor och utropstecken. Låt ditt skrivande berätta sin egen historia istället för att försöka förmedla spänningen för hårt.
- Blanda inte ihop dina läsare med komplicerat språk. Det viktigaste är att du måste se till att läsarna förstår vad som händer i din berättelse. Du kan offra några vackra illustrativa meningar eller alltför smarta dialoger, så att läsarna får en bättre förståelse för vad som händer.
Del 3 av 3: Revidera din öppning
Steg 1. Tänk om på det du har skrivit
Nu när du har skrivit din inledningsdel samt ett utkast eller två av din berättelse måste du tänka om din historia som helhet för att avgöra om din öppning fortfarande passar historien. Du måste se till att din öppning lockar läsaren, ger en lämplig miljö för resten av berättelsen och sätter läsaren på rätt plats. Här är vad du bör göra:
- Läs din berättelse två gånger. Läs först för dig själv utan att markera något, läs sedan igen genom att markera de delar du vill klippa, eller de delar där du behöver lägga till information för att göra historien tydligare och sammanhängande. När du har gjort detta förstår du bättre om din öppning är lämplig eller inte.
- Fundera på om du kan börja historien närmare slutet av historien. De första sidorna i ett grovt utkast till en berättelse är ofta bara en uppvärmning för författaren innan han verkligen kan börja berätta kärnan i historien. Du kanske tycker att det första avsnittet i din berättelse innehåller för mycket onödiga detaljer och att det är bättre att börja din berättelse på sidan 2 - eller till och med sida 10.
- Läs din berättelse högt. När du läser din berättelse högt kanske du märker saker som du inte hade märkt om du bara läste den i tystnad. Du kan se om din berättelse flyter smidigt och om dialogen är engagerande och naturligt klingande från början.
Steg 2. Sök den andra partens yttrande
När du känner dig tillräckligt säker med ett grovt utkast till din berättelse är du redo att söka feedback. Tänk på att om du söker feedback i ett tidigt skede av skrivandet, innan du förstår vad du vill skriva, kan du känna dig nedslagen och osäker på att utveckla dina idéer. Att få rätt feedback kan hjälpa dig att se över din öppning, liksom hela din berättelse. Berätta för dina läsare att du vill fokusera på det inledande avsnittet, men också behöver opinion. Här är några personer du kan be om feedback:
- Fråga dina vänner som gillar att läsa noveller och kan ge konstruktiv feedback.
- Fråga din vän som också är författare.
- Ta din berättelse till en kreativ skrivverkstad och var uppmärksam på den feedback du får, särskilt om öppningen. Tänk på att detta inledande avsnitt inte kommer att vara effektivt om resten av historien inte är välskriven.
- När du känner dig trygg i din berättelse och vill försöka publicera den, försök skicka den till flera litterära tidskrifter. Om din berättelse inte accepteras kan du åtminstone få värdefull feedback från redaktionen.
Tips
- Ta inte bort berättelsen när du känner dig frustrerad. Du kan ta några veckors ledighet och återkomma till det senare.
- Börja flera berättelser samtidigt om du inte bara kan välja en idé. Du kan till och med börja kombinera några av dessa idéer senare i revisionsprocessen.
- Kom ihåg att skriva är en konst som tar en livstid att bli perfekt. Du kanske måste skriva tjugo novellutkast innan de alla blir bra, eller så kan du behöva skriva tjugo noveller innan det finns en du verkligen gillar.
