Ritning är en färdighet som alla vill förbättra, men många tror att talang för att rita är något naturligt. Detta är helt enkelt inte sant. Med ett vakande öga och tålamod kan vem som helst bli bättre på att rita.
Steg
Metod 1 av 3: Förbättra dina ritförmågor
Steg 1. Rita varje dag
Träna, öva, öva. Det är mantrat för världsberömda artister och övning är ett säkert sätt att förbättra kvaliteten på dina bilder. Även bara att spendera några minuter om dagen på att skissa kommer att engagera din hjärna med ditt konstverk och hjälpa dig att lära dig nya tekniker.
Steg 2. Bär en skissbok med dig vart du än går
Om du alltid har med dig en liten anteckningsbok har du öppnat möjligheter att dra nytta av allt från passagerare på bussar till naturlandskap till fantastiska stadsljus. Du måste träna för att bli en bättre dragning, så träna dig själv när du kan.
Steg 3. Köp olika typer av pennor
Blyertspennor består av olika värden som berättar hur hårt pennan är och slagets tjocklek. En penna märkt "H" blir allt svårare och lämnar svaga fina linjer. Medan pennan märkt "B" är lämplig för att göra mörkare tjocka linjer.
- Standarduppsättningen för nybörjarpennor som finns i de flesta konstbutiker kan innehålla 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B och 4B pennor.
- Lek med dina nya pennor för att kontrollera smaken på var och en. Lägg märke till skillnaderna i de resulterande raderna och försök att använda några olika typer av pennor på olika ritningar.
Steg 4. Experimentera med texturer, färger och blandning
Använd några sidor från din skissbok för att experimentera med hur pennan tar fram färg, hur dina fingrar eller vävnad blandar färger och hur du skuggar enkla bollformer. Du måste förstå hur dina verktyg fungerar för att förbättra bildkvaliteten och använda rätt penna för rätt linjer.
Skapa tre till fyra tidslinjer och öva på att göra övergångar. Hur kan du använda varje penna för att skugga linjen från helt svart till helt vit?
Steg 5. Ta en konstlektion nära dig eller studera konstteori
Medan många unga konstnärer känner att de kan lära sig att rita, finns det en mängd olika tekniker som bara kan läras av erfarna lärare. Tillbringa din tid med att öva perspektiv, proportioner och rita från levande modeller. Tid i en konststudio med en konstlärare kan hjälpa dig att upptäcka misstag och åtgärda dem snabbare än om du försökte på egen hand.
Kontrollera lokala konstförrådsbutiker, parker eller samhällskollegier för att ta reda på om ritningskurser
Steg 6. Rita objekt från foton eller andra bilder
Även om du inte borde kopiera en annan konstnärs verk och erkänna det som ditt eget, kan du lära dig värdefulla tekniker genom att hand kopiera ett foto eller en bild du beundrar. Eftersom fotot är tvådimensionellt tar du bort den mentala stressen från inlärningsperspektivet och fokuserar enbart på linjerna och vinklarna.
- Öva på att måla om klassiska teckningar för att lära dig av framstående figurer - da Vinci var en gång kungen att rita människans anatomi och hans teckningar kan lära dig mycket.
- Spåra aldrig eftersom det betyder att du inte riktigt övar på att rita, utan bara att rita linjer.
Steg 7. Rita omvänt
Att rita upp och ner kommer att tvinga dig att glömma att försöka få bilden att se rätt ut och istället uppmuntra dig att rita det du faktiskt ser. Du kan få liknande resultat genom att dra genom en spegel eller träna med förvrängda eller Photoshop-redigerade bilder.
Steg 8. Studera ditt källmaterial
Att rita exakta konturer tar mer än att titta igenom foton online. De bästa konstnärerna och konstlärarna vänder uppmärksamheten till böcker, verkliga exempel och studier för att förstå gränserna de drar. Detta beror dock på vilken typ av bild du arbetar med. Alla artister kan få ut det mesta av sin tid när de inte ritar då och då.
- Om du ritar människor, köp en illustrerad bok om mänsklig anatomi eller gå en teckningskurs med levande modeller.
- Om du ritar djur kan du spendera en dag med din skissbok i djurparken eller köpa en illustrerad bok om djurens anatomi.
- Om du ritar landskap eller stadsbilder måste du köpa en perspektivbok som hjälper dig att exakt skapa djup i dina teckningar.
Steg 9. Köp en träkonstdocka
Dessa små stående dockor har flera leder som du kan flytta till vissa positioner och har perfekta människokroppsförhållanden. På grund av detta kan träkonstdockor komma till nytta när du försöker rita komplexa poser. Placera bara dockan i rätt position och använd den för att skissa din teckning och lägga till karaktärsdetaljer senare.
- Om du inte kan få en modell, använd en mall från din biologiklass i skolan för att lära dig om proportioner.
- Det finns också exakta modeller av händer, huvuden och skelettsystem, även om dessa ofta är dyrare.
Metod 2 av 3: Förfina konturbilden
Steg 1. Tänk på att konturritningar endast består av linjer
Konturer är konturerna av dina ritningar. I detta skede finns ingen blandning och skuggning, det finns bara linjer. Att rita bra konturlinjer är viktigt för din slutliga bild, för det är i detta skede som du ger bilden form och proportion.
I allmänhet är konturlinjer det första du gör i din teckning
Steg 2. Skapa riktlinjer för dig själv
Detta förbises ofta av spirande konstnärer som väljer att hoppa direkt in i sitt arbete, men riktlinjer är viktiga för att få korrekta teckningar. Om du till exempel tecknar en stor scen, börja med ljusa linjer som delar bilden i tre delar horisontellt eller vertikalt. Du kommer att ha fyra små rutor på sidan. Dessa lådor hjälper till att rama in din bild och passar alla element på plats, vilket ger dig en referenspunkt när du arbetar.
Steg 3. Fokusera först på proportionerna
Proportion är skillnaden i storlek mellan två objekt. Om du till exempel drar dina armar och ben ur proportioner ser ritningen grov och obalanserad ut. Stäng ett öga och rikta in din blyertspenna med ritningens ämne. Dina armar ska vara helt utsträckta framåt. Använd en penna som linjal och markera objektets längd med tummen. Sedan kan du jämföra dessa avstånd med andra objekt på sidan, eller till och med använda en penna för att markera specifika avstånd på din ritningssida.
Du kan också använda riktlinjer för att hjälpa till med detta steg. I vilken "låda" med riktlinjer passar ämnet att ingå? Tar ämnet hela sidan eller bara en tredjedel av det?
Steg 4. Skissa basen för varje bild innan du fortsätter
Det finns ingen värre känsla än halvvägs genom en teckning och bara inse att din karaktärs armar är för korta. Kunniga ritare vet hur man undviker detta genom att först blockera bilden. Använd enkla former för att markera proportionerna för varje objekt. Gör till exempel en oval form för en persons huvud, en rund rektangel för kroppen och längre armbågar för varje arm och ben. Fortsätt justera dessa block tills du är säker på pose och proportioner för varje objekt.
- Se till att du gör dessa märken tunna, så att du enkelt kan radera dem senare.
- Gör små cirklar eller prickar för varje led för att hjälpa dig att "flytta" dina armar och ben till exakta poser.
Steg 5. Lägg långsamt till detaljer i de befintliga konturerna
Lägg till en nivå av komplexitet med vart och ett av dessa begrepp. Lägg först till riktlinjerna och en enkel fågelskrämma. Lägg sedan till grundläggande former och poser. Lägg sedan till permanenta linjer ovanför konturen, anslut sedan varje led, lägg till ansiktsdrag, etc. Tänk på att skapa den sista konturen av kroppen genom att ansluta lederna så att du får en igenkännbar form.
- När du är nöjd med dina nya rader raderar du de tunna konturlinjerna under den nya bilden.
- Arbeta långsamt, rita varje linje noggrant och radera när du inte är nöjd. Konturlinjerna måste vara korrekta för att den slutliga bildkvaliteten ska kunna förbättras.
Steg 6. Rita från det största objektet till det minsta objektet
Dra aldrig från detaljerna först. När du har slutfört de grundläggande konturerna är det dags att arbeta med detaljerna i ritningen. De flesta artister fastnar i det här avsnittet i början, vilket gör att de lägger all sin tid och energi på de små detaljerna samtidigt som de försummar de större proportionerna.
Steg 7. Öva perspektivritning för att ge scenen realistiskt djup
Perspektiv är anledningen till att föremål som ligger längre bort verkar mindre och de som är närmare verkar stora. Ett sätt att öva är att använda perspektivpunkter. Tänk på perspektivpunkten som den längsta punkten i horisonten, som solen innan du går ner. Dansa en rak linje från denna punkt så att den passar in i din bild. Allt närmare perspektivet är längre bort från dig och därför mindre. Medan allt bort från den punkten betyder närmare dig.
Rita två diagonala linjer från perspektivpunkten. Allt som passar mellan de två raderna har samma storlek som det verkliga exemplet, även om perspektivet får det att se annorlunda ut
Metod 3 av 3: Fullborda skuggningstekniken
Steg 1. Vet att skuggning ger djup åt det ritade objektet
Skuggning är det som får en bild att se levande ut och hindrar den från att se tråkig ut. En stor del av den tredimensionella illusionen av en bra bild ligger i skuggningen. Men skuggning är en svår teknik att bemästra, särskilt när du försöker skugga något baserat på fantasi eller minne.
Nyanser kan också fungera som linjer. Tänk dig två små knölar mellan näsan och överläppen (även kallad philtrum). Du kan inte dra en linje för att rita ett filtrum, eftersom det kommer att få det att sticka ut och vara orealistiskt. Försök att skugga eller skugga området istället, mörka det omgivande området för att få det att "se ut" i mitten av de mörka områdena
Steg 2. Tänk på ljuskällor
Skuggor skapas eftersom de utsätts för mindre ljus än andra delar av scenen. Varifrån ljuset kommer, vilken typ det är, och även tiden bilden skapades kommer alla att påverka din skugga. Skuggor bildas på motsatta sidan av ljuskällan. Till exempel, om jag lägger ner en boll och lyser på den från höger sida, kommer den vänstra sidan av bollen att se mörkare ut. Det är här du kommer att skugga när du drar bollen.
Steg 3. Var uppmärksam på skuggans kanter
Kanten på skuggningen är hur snabbt skuggningen försvinner. Tänk dig att du försöker göra en skuggdocka - när din hand är nära ljuset och väggen finns det en skarp kant där din skugga möter ljuset; men när din hand är längre bort kommer skuggan att långsamt blekna in i ljuset. Tänk dock på att alla skuggor har lite mjuka kanter. Skillnaden mellan skuggning och kontur är graden av blekning av kanterna.
- Direkt ljus som spotlights och den starka solen skapar dramatiska skuggor med definierade kanter.
- Indirekta ljuskällor som en lampa som brinner i fjärran, flera lampor eller solen på en mulen dag skapar mjukare, dämpade skuggor med bleka kanter.
Steg 4. Kartlägg din skuggning innan du börjar
Rita mjuka, släta linjer runt kanterna på skuggbilden innan du börjar skapa den så att du vet vart ditt arbete går.
- Kartlägg höjdpunkterna (höjdpunkter): var är ljuset det starkaste? Finns det ett bländande ljus?
- Skissa skuggningen: vid vilken tidpunkt börjar och stoppar skuggorna på varje objekt?
- Konturera de hårda skuggorna. Finns det mörka former som produceras av ljus, till exempel en persons skugga i solen?
Steg 5. Fokusera på gradvisa övergångar
Skuggning är konsten att gradvis ändra mängden ljus från ett område till ett annat. Börja med att rita lätt och skugga runt föremålet med de lättaste pennstragen. Fortsätt arbeta med bilden genom att långsamt fylla i de mörkare områdena, en nivå av mörker i taget.
Steg 6. Blanda din skuggning
Detta är det bästa sättet att skapa gradvisa, realistiska skuggor på alla bilder. Använd en mjukpapper, fingret eller tunna linjer med din penna och blanda de mörkare områdena med de ljusare genom att gnugga från det mörka till de ljusa områdena. De flesta pennor blandas bara lite, medan kolritning låter dig dramatiskt blanda skuggningen med fingrarna.
Steg 7. Öva på att skugga enkla objekt
Ordna ett grundläggande livligt objekt som du kan använda som ett objekt för skuggning. Placera bara några enkla, lätta att rita föremål (en boll, små rutor, vattenflaska, etc.) under ett starkt ljus. Rita objektens konturer och träna sedan på att skugga bilderna på föremålen exakt hur du ser dem.
- När du blir bättre på det, lägg till tydliga objekt, invecklade former eller en andra ljuskälla för att öva på svårare skuggningstekniker.
- Shade använde barnens målarböcker som vanligtvis har enkla konturlinjer för vidare övning.
Steg 8. Lär dig de olika typerna av skuggning
Medan den mest realistiska formen av skuggor är en jämn, gradvis blandning (kallad "slät skuggning"), finns det olika stilar att rita skuggor för olika konstnärer och ritstilar. Till exempel använder många karikatyrer kors-kläckning eller prickar för att skapa skuggor. Grundprincipen förblir dock densamma - fler slag betyder mörkare skuggor. Prova några olika typer av skuggor för att hitta det som fungerar bäst för dig.
- Kläckning: enkla raka linjer som skapar skuggor. Ju fler linjer desto mörkare blir skuggan.
- Korskläckning: Diagonala linjer korsar varandra och kastar skuggor. Ju större avstånd mellan linjerna, desto ljusare skugga. Detta är perfekt för att skugga randiga föremål som hår eller fjädrar.
- Stippling: En samling små svarta prickar som bildar en skugga. Om du lägger till fler prickar får skuggan att se mörkare ut, så du kanske inte kan se att kanterna på den mörkare skuggan består av prickar.
- Cirkulär skuggning: Gör små överlappande cirklar med en penna för att spåra din skugga. Ju mer tid du lägger på att göra cirklar överlappande i ett område, desto mörkare blir området. Denna teknik fungerar bäst med färgpennor.
Tips
- Experimentera med misstag. Det kan vara så att en fel linje du drog kan få din teckning att se bättre ut senare! Att kompromissa med ditt arbete är ett bra sätt att upptäcka tekniker som hjälper dig att behärska dina färdigheter i framtiden.
- Besök konstgallerier och surfa på internet efter verk av konstnärer du älskar för inspiration.
