Skönlitteratur och facklitteratur är de två huvudtyperna av prosskrivande. Skönlitteratur är skapandet av berättelser från författarens fantasi, även om det i verket kan finnas referenser till verkliga händelser eller människor. Skönlitteratur är inte en historia som faktiskt hände även om den kan innehålla vissa faktaelement i den. Om du vill skapa ditt eget skönlitterära verk behöver du bara lite tid och kreativitet.
Steg
Del 1 av 5: Förstå några av de vanliga misstagen i skönlitteratur
Steg 1. Börja inte med ett spår som är för långsamt
Medan vissa författare tycker om att börja mycket långsamt och utveckla historien gradvis så att spänningsnivån byggs upp över tid, kräver detta övning och färdigheter som nybörjare inte brukar ha. Skönlitteratur är beroende av konflikt, och detta bör förberedas så tidigt som möjligt. Den berömda novellförfattaren Kurt Vonnegut delar sitt tips:”Bry dig inte om spänningen. Läsarna måste verkligen förstå vad som hände, var och varför, så att de kan avsluta sin egen berättelse om kackerlackorna äter de sista sidorna i sin bok.” Vi hoppas att kackerlackorna inte äter din bok, men poängen här är den här: om du skriver de första kapitlen om vanliga människor som gör vanliga saker, utan problem eller utmaningar, kommer läsarna förmodligen inte att bry sig om din historia.
- Till exempel, i det första kapitlet i Stephanie Meyers enormt populära roman, Twilight, förklaras alla grundläggande konflikter: Bella Swan, den kvinnliga huvudpersonen, måste flytta till en ny plats hon inte gillar och har ingen hon känner. Han träffar också sin mystiska hjälte, Edward Cullen, som gör honom både obekväm och fascinerad. Denna konflikt, nämligen känslan av att han attraheras av någon som förvirrar honom, blir sedan grunden för berättelsens fortsättning.
- En av Twilights inspirationer, Jane Austens roman Pride and Prejudice, fokuserar också på ett stort problem i det första kapitlet: en ny ungkarl som gillas av många flyttar till en stad, och huvudpersonens mamma vill matcha en av sina döttrar med ungkarlen eftersom hans familj är fattig. Mamman hoppas att de kan njuta av livet i framtiden. Problemet med att hitta män till dessa döttrar kommer att utgöra en stor del av romanen, förutom de utmaningar som uppstår på grund av moderns påträngande natur.
Steg 2. Definiera dina huvudsakliga drömmar
För att göra din berättelse intressant måste du förbereda drömmar för karaktärerna i din skönlitteratur. Den här drömmen behöver inte vara för grandios, men den bör vara viktig för karaktärerna. Vonnegut sa en gång: "Varje karaktär måste vilja något, även om det bara är ett glas vatten." Huvudpersonen måste vilja något och är rädd (av goda skäl) för att han inte ska få det. Berättelser utan tydliga drömmar är svåra att locka läsarnas uppmärksamhet.
- Till exempel, om huvudpersonen lyckas upprätta en relation med personen han älskar eller upplever misslyckande är inte världens ände för alla andra karaktärer, men det är fortfarande mycket viktigt för huvudpersonen.
- Ibland kan skrivna drömmar verkligen betyda världens ände, till exempel i J. R. R: s Lord of the Rings -serien. Tolkien. I den här historien kommer misslyckandet med att förstöra ringen av karaktärerna resultera i förstörelse av Middle Earth på grund av onda krafter. Denna typ av dröm är vanligtvis lämplig för fantasy- och eposverk.
Steg 3. Undvik dialogarbete som lägger stor vikt vid exponering
Dialog bör låta naturligt för karaktärerna som talar den. Tänk på dessa saker: när var sista gången du berättade hela ditt livs historia för någon du just träffat? Eller gå tillbaka till det som hände vid ett tidigare möte i detalj när du pratade med en vän? Om du inte kan svara på dessa frågor, se till att din karaktär inte kan svara heller och inte.
- Till exempel har romanerna Sookie Stackhouse av Charlaine Harris en dålig tendens att spendera de första kapitlen bara för att "förklara" allt som hände i de tidigare avsnitten. Berättaren kommer också ibland att tala för att påminna läsaren om vem en karaktär är och vad hans roll är. Sådana saker kan störa ett smidigt berättande och distrahera läsaren från att känna sig kopplad till karaktärerna i berättelsen.
- Det finns några undantag från denna regel. Om du till exempel har en mentor-elev-relation mellan karaktärerna kan du använda mer expository-arbete i deras interaktioner. Ett bra exempel på denna typ av situation är förhållandet mellan Haymitch Abernathy och hennes elever, Katniss Everdeen och Peeta Mellark, i Suzanne Collins serie Hunger Games. Haymitch kan förklara några av reglerna för Hunger Games och ge tips om hur man gör det bra i tävlingen i sin dialog, för det är hans jobb. Men även i sådana här situationer, låt inte din dialog gå överbord när du förklarar världen i romanen.
Steg 4. Låt inte ditt arbete vara för förutsägbart
Medan många skönlitterära verk följer några välbekanta riktlinjer (kom ihåg att de flesta berättelser handlar om heroiska uppdrag eller två personer som hatar varandra till en början men slutligen älskar varandra), fall inte offer för denna formella berättarstil. Om läsarna kan gissa vad som kommer att hända kommer de inte att läsa färdigt din berättelse.
- Du kan till exempel skriva en romantisk roman som gör det svårt för läsarna att förutsäga karaktärernas lyckliga slut. Du kan visa denna svårighet genom de situationer karaktärerna står inför, eller deras personlighetsbrister. Läsarna kommer att bli förvånade över att få veta att slutet är lyckligt, trots alla motsatser som visas i berättelsen.
- Fastna dock inte i tricket "allt är bara en dröm". Ett slut som omedelbart förändrar allt som startade det fungerar sällan, eftersom läsare vanligtvis känner att de har blivit lurade eller lurade.
Steg 5. Visa, berätta inte
Denna aspekt är en av skönlitteraturens huvudregler, och en som ofta glöms bort. Att visa, inte berätta, innebär att du berättar känslor eller punkter i en handling genom handlingar och reaktioner, snarare än att berätta för läsaren vad en karaktär går igenom eller känner.
- Till exempel, istället för att skriva något som Yao är arg, låt läsarna fånga vad som händer: Yao knyter nävarna. Hennes ansikte rodnade. Detta trick visar läsarna att Yao är arg, utan att du behöver berätta för dem.
- Var också medveten om detta i dialogsituationer. Till exempel: "Låt oss gå", sa Jenna otåligt. " Denna scen berättar för läsaren att Jenna är otålig, men inte kan visa den i handling. Istället för att skriva något sådant här, skriv: "Låt oss gå!" Jenna skrek och stampade med foten på golvet. På så sätt kommer läsarna fortfarande att förstå att Jenna är otålig, men du behöver inte berätta för henne direkt; Du har visat dem.
Steg 6. Tro inte att det finns några fasta regler
Det här kan låta motsägelsefullt, särskilt efter att du har fått veta några saker att undvika när du skriver skönlitteratur. Men en av de största delarna i skrivandet är faktiskt att hitta din egen stil och typ av skrivande. Det betyder att du är fri att experimentera. Vet bara att inte alla dina experiment fungerar. Så bli inte avskräckt om du försöker en ny metod och det inte blir som du ville.
Del 2 av 5: Förberedelse för skönlitteratur
Steg 1. Bestäm formatet på ditt skönlitterära verk
Detta kan bero på vilken typ av berättelse du vill skriva. Om du till exempel vill skriva ett episkt fantasyverk över flera generationer kan du sätta din fantasi i form av en roman (eller till och med en serie romaner) istället för att välja noveller. Om du är intresserad av att utforska en persons karaktär kanske din berättelse är mer lämpad att skrivas i form av en novell.
Steg 2. Tänk på huvudidén
Alla böcker utgår från en liten idé, dröm eller inspiration, som sedan långsamt förvandlas till en större och mer detaljerad idé. Den här tanken borde vara något som fångar dig, något som är mycket viktigt för dig. Om du inte gillar det kommer det att visas i ditt arbete. Om du har problem med att komma med bra idéer, prova dessa:
- Börja med det du vet. Om du är född i en liten stad på landsbygden i Surabaya kan du börja med att tänka på de historier du vet om naturen som liknar där du föddes. Om du vill skriva om något du inte är bra på, gör lite research. Du kan skriva mytiska berättelser om dagens nordiska gudar, men chansen är stor att dina inte kommer att bli lika framgångsrika. Enligt samma princip, om du vill skriva ett historiskt kärleksliv under det forntida brittiska imperiet, gör en undersökning om de sociala reglerna och andra saker som rådde vid den tiden, så att din roman kommer att tilltala läsarna.
- Lista saker: "gardiner", "katter", "detektiver" etc. Välj några ord och lägg till några saker: Var finns det? Vad betyder det? När hände det? Ta fram ett stycke om dem. Varför är det så? När objektet / varelsen befinner sig på en plats? Hur är historien? Hur ser han ut?
- Skapa flera tecken. Hur gammal är hon? När och var föddes de? Lever de i den här världen? Vad heter staden där de bor nu? Vad heter de? Vad är deras ålder, längd, vikt? Vad är deras kön? Vilken färg har deras ögon och hår, och vilken etnicitet kommer de från?
- Prova att göra en karta. Rita formen på en pöl och gör den till en ö, eller rita linjer för att visa en flod. Vem bor på det här stället? Vad behöver de för att överleva?
- Om du inte har fört en journal, börja nu. Tidskrifter är en bra hjälpare för att få kvalitetsidéer.
Steg 3. Utforska ditt ämne med "Cubing
Cubing ber dig att undersöka ämnet från sex olika vinklar (det är därför det kallas cubing /bubus - från ordet kub). Om du till exempel vill skriva en berättelse om ett bröllop, tänk på följande synpunkter:
Beskriv (förklara): Vad är ditt ämne? (en bröllopsceremoni där två personer är gifta; en bröllopsfest eller mottagning; en bröllopsritual)
Jämför: Hur är ditt ämne? (t.ex.: unika religiösa ritualer, ovanliga sorters fester; ovanliga dagar) Associera (utveckla relationer): Vilka nya saker tänkte du dig på grund av ditt ämne? (kostnader, klänningar, kyrka, blommor, relationer, argument) Analysera (analysera): Vilka element utgör ditt ämne? (vanligtvis brudgummen och bruden, en tårta, några gäster, mötesplats, bröllopslöften, dekorationer; eller, bildligt talat, stress, spänning, trötthet och lycka) Ansök (för att vara användbar): Hur används ämnet? Hur? (används för att sammanföra två personer under ett lagligt äktenskapskontrakt) Utvärdera (utvärdera): Hur kan ämnet stödjas eller motsättas? (stöds: två människor som älskar varandra gifter sig för att leva ett lyckligt liv tillsammans; motsatt: det finns människor i den här världen som gifter sig av fel skäl)
Steg 4. Utforska ditt ämne med "Mind-mapping" -metoden
Du kan rita en visuell representation av elementen i din berättelse genom tankekartläggning, som ibland också kallas ett "kluster" eller "spindelnät" (nätverk). Börja i mitten med huvudkonflikten eller karaktären och dra utåtgående linjer som ansluter till andra begrepp. Se vad som händer om du ansluter dessa andra element på olika sätt.
Steg 5. Utforska ditt ämne genom att fråga”vad händer om
Till exempel har du skapat en karaktär: en ung kvinna i början av 20 -talet, som bor i en liten stad. Fråga dig själv vad som skulle hända om karaktären stod inför olika situationer. Vad skulle hända om han arbetade i Sydney, Australien, trots att han aldrig tidigare hade lämnat sitt födelseland? Tänk om han plötsligt fick ta över familjeföretaget, trots att han inte riktigt ville? Att placera din karaktär i olika situationer hjälper till att avgöra vilka konflikter han kan möta och hur han kan hantera dem.
Steg 6. Utforska ditt ämne genom att forska
Om du vill skriva om en specifik plats, tid eller händelse, till exempel Medeltidens roskrig, gör lite research. Ta reda på vilka de historiska personerna var, vilka handlingar de gjorde och varför de gjorde dem. Den hyllade Game of Thrones -bokserien av George R. R. Martin inspirerades av hans fascination för medeltida liv i England, men han forskade och skapade sin egen värld och karaktärer baserade på den forskningen.
Steg 7. Använd andra källor för inspiration
Att kolla in andra kreativa verk kan hjälpa dig att utveckla din egen kreativitet. Titta på några filmer eller läs några böcker från samma genre av berättelser som du, för att få en uppfattning om hur berättelserna vanligtvis utvecklas. Skapa ett soundtrack som karaktärerna i din berättelse skulle vilja höra, eller som skulle dyka upp om din historia gjordes till en film (tänk på detta).
Steg 8. Utveckla dina idéer
En stor författare är också en stor läsare och observatör. Observera världen runt dig, som du kanske vill använda som detaljer i ditt skönlitterära arbete. Spela in konversationerna du hör. Gå en promenad och observera naturen. Låt din idé blandas med andra idéer.
Del 3 av 5: Skriva din skönlitteratur
Steg 1. Bestäm grundinställningen och diagrammet
Du borde verkligen veta om världen i din berättelse, vem som bor i den och vad som kommer att hända i historien innan du börjar skriva alla scener och kapitel. Om du verkligen förstår karaktärerna (vilket borde hända när du har utforskat dem), låt deras personligheter och brister styra flödet av din tomt.
- När det gäller inställning, ställ dig själv dessa frågor: När hände det? Vad finns i nuet? Framtida? Över? Mer än en gång? Under vilken säsong? Är vädret varmt, kallt eller tempererat? Finns det en storm? Var? I den här världen? En annan värld? Ett annat universum? I vilket land? I vilken stad? I vilken provins?
- För handlingen, ställ dig själv dessa frågor: Vem är med? Vad är deras roll? Är det bra eller dåliga karaktärer? Vilka svagheter har de? Vad är deras mål? Vilken incident började den här historien? Har det hänt något tidigare som kan påverka framtiden?
Steg 2. Bestäm den synvinkel (POV) som ska användas i berättelsen
Synvinkel är mycket viktig i ett skönlitterärt verk, eftersom den avgör vilken information som ges till läsaren och hur läsaren utvecklar en relation till karaktärerna. Även om synvinkel och berättelse är mycket komplicerade frågor, är de grundläggande valen du kan göra förstapersonsperspektiv, tredje personers synvinkel (begränsad), tredje persons synvinkel (objektiv) och tredje persons synvinkel (gratis).). Oavsett vad du väljer, se till att du är konsekvent.
- Skönlitteratur skriven från ett förstapersonsperspektiv (vanligtvis indikerad av berättarens användning av ordet "jag") kan fånga läsarens känslomässiga uppmärksamhet eftersom de kommer att sätta sig i berättarens skor, men du kan inte diskutera andras tankar som du vill, eftersom du bör begränsa berättelsen till vad dina karaktärer vet baserat på deras erfarenheter. Charlotte Brontes roman Jane Eyre är ett exempel på en roman skriven i första person.
- Skönlitteratur skriven i tredje person använder inte pronomenet "jag", men historien berättas från en karaktärs synvinkel och handlar bara om saker som han kan se, känna och uppleva. Denna synvinkel är mycket vanligt förekommande för skönlitterära verk eftersom läsare vanligtvis fortfarande lätt positionerar sig med karaktärerna i berättelsen. Berättelser som berättas på detta sätt kan uteslutande fokusera på en karaktärs synvinkel (till exempel huvudpersonen i Charlotte Perkins Gilmans novell”The Yellow Wallpaper”), eller kan flytta mellan karaktärer (till exempel kan varje kapitel ägnas åt punkter i syn på de olika karaktärerna i Game of Thrones -böckerna, eller synpunkterna mellan de kvinnliga och manliga huvudpersonerna i de flesta romantiska romaner). Om du vill byta synvinkel, se till att du gör det tydligt. Använd tomma sidor eller tydliga etiketter som markörer i varje kapitel.
- Skönlitteratur skriven från en tredje persons (objektiva) synvinkel begränsar sig till att bara berätta vad berättaren ser eller hör. Denna typ av fiktion är svår att skriva eftersom du inte kan läsa sinnen hos andra karaktärer och förklara deras motiv och orsaker. Således kan läsarna ha svårt att bygga en relation med karaktärerna. Denna metod kan dock användas effektivt; till exempel i noveller av Ernest Hemingway.
- Skönlitteratur skriven från en tredje persons (gratis) synvinkel låter dig känna allas tankar, känslor, erfarenheter och handlingar. Berättaren kan läsa sinnen hos alla karaktärer och till och med berätta för läsaren saker som de andra karaktärerna inte vet, till exempel hemligheter eller mystiska händelser som har hänt. Berättaren i Dan Browns böcker brukar vara så här.
Steg 3. Beskriv din historia
Använd romersk numrering och skriv några meningar eller stycken om vad som kommer att hända i ett kapitel.
Din story disposition behöver inte vara särskilt detaljerad om du inte vill. I själva verket är det troligt att din historia kommer att glida bort från konturen du ursprungligen satte. Detta är en normal sak. Ibland noterar författaren bara huvudpunkterna i ett kapitel (t.ex.: "Olivia är irriterad och ifrågasätter sitt eget beslut"), istället för att försöka bestämma detaljerna som kommer att hända
Steg 4. Börja skriva
Du kan prova att använda papper och en penna istället för en dator när du skapar ditt första utkast. Om du sitter vid din dator och känner att något inte stämmer, fortsätter du att sitta vid det, skriva och skriva om, om och om igen. Allt du behöver göra är att skriva ner det med papper och en penna. Om du upplever stagnation kan du gå förbi den och fortsätta med ditt utkast. Börja där du tycker att det är lämpligt att skriva. Använd konturer av berättelser när du kommer ur spåret. Fortsätt tills du når slutet av historien.
Om du är mer van vid att använda en dator kan programvara som Scrivener hjälpa dig. Dessa program låter dig skriva flera små dokument, till exempel teckenprofiler och plot -sammanfattningar, för senare lagring på samma plats
Steg 5. Närma dig ditt skrivande gradvis
Om du försöker börja med att tänka”Jag SKRIVER DEN HÄRSTA INDONESISKA NOVELEN AV DENNA TID” kommer du förmodligen att misslyckas innan du ens börjar. Försök att skriva ner ett litet mål först: ett kapitel, några scener och en skiss av din karaktär.
Steg 6. Läs dialogen högt medan du skriver ner den
Ett av de största problemen nybörjare författare brukar möta är att skriva dialog som låter omöjlig för en levande person att uttala. Detta är särskilt ett problem för författare inom områdena historisk skönlitteratur och fantasi, eftersom det finns utmaningar för att få språket att se elegant och coolt ut. Tyvärr kommer detta ibland på bekostnad av bandet mellan läsaren och karaktärerna. Dialog i din berättelse bör flyta naturligt, även om den kan vara mer tät och meningsfull än dialog i den verkliga världen.
- Medan människor i den verkliga världen ofta upprepar ord och använder fyllnadsord som "umm", använd dessa bara ibland i dina romaner. Läsare kan distraheras om dessa ord används överdrivet.
- Använd din dialog för att avancera historien eller visa något om en karaktär. Även om man i den verkliga världen ofta pratar meningslöst eller pratar om ytliga ämnen, vet man att dessa saker inte är intressanta att läsa i en roman. Använd dialog för att visa en karaktärs känslomässiga tillstånd, bestämma en plotpunkt eller konflikt och plot, eller visa vad som händer i en del av romanen - utan att ange det direkt.
- Försök att använda mindre tydlig dialog. Till exempel, om du skriver om ett olyckligt äktenskap, låt inte dina karaktärer uttryckligen säga till varandra: "Jag är inte nöjd med vårt äktenskap." I stället för att göra det, uttrycka sin ilska och frustration genom dialog. Till exempel kan en karaktär fråga vad en annan karaktär vill ha, och du kan få personen som svarar på frågan att svara med ett svar som inte är relaterat till frågan. Detta visar att båda karaktärerna har svårt att höra varandra och kommunicera effektivt, utan att behöva säga”Vi kommunicerade inte effektivt”.
Steg 7. Se till att karaktärernas handlingar är vettiga
Karaktärerna måste diktera handlingarna i din berättelse, och det betyder att din karaktär inte borde göra något han normalt inte skulle göra, bara för att din handling kräver det. Ibland kan en karaktär göra något utöver det vanliga, men bara om omständigheterna de befinner sig i är extraordinära, eller om det bara är en del av deras natur (till exempel kan du hamna i en annan position än originalet i en berättelse). Vet dock att du måste vara konsekvent i de flesta berättelserna.
- Till exempel, om din huvudkaraktär är rädd för att flyga för att han var i en flygolycka som barn, kommer han säkert inte att gå ombord på ett plan lätt till en annan plats, helt enkelt för att din tomt kräver det.
- Om hjälten i din karaktär någonsin har skadats av sitt ex och han blev sluten, borde han absolut inte kunna bli förälskad i den huvudsakliga kvinnliga karaktären och skynda efter henne utan att tänka efter. Människor agerar inte så här i verkliga livet, och läsarna förväntar sig fortfarande riktiga element, även i fantasisituationer.
Steg 8. Vila
När hela ditt första utkast är skrivet, ta en paus. Detta förslag kom av Ernest Hemingway, den berömda författaren som alltid vilade på natten, för enligt honom, "Om du tänker medvetet eller oroar dig för [din historia], kommer du att döda det, och din hjärna tröttnar innan du börjar". Gå på bio, läs en bok, titta på ett hästkapplöpning, bada, äta middag med vänner, vandra ett berg och träna! När du tar en paus blir du mer inspirerad när du återvänder till ditt skönlitterära verk.
Steg 9. Läs om ditt arbete
Detta förslag stöds också av Hemingway, som insisterar på att "Du bör läsa allt igen varje dag, börja i början, sedan göra förbättringar när du läser och sedan fortsätta från det sista avsnittet föregående dag".
- Medan du läser, använd en röd kulspetspenna för att göra anteckningar eller korrigeringar du vill ha. Ta massor av anteckningar. får du ett bättre ord? Vill du ersätta några meningar? Låter dialogen för omogen? Tycker du att katten ska förvandlas till en hund? Observera dessa förändringar!
- Läs din berättelse högt eftersom det kan hjälpa dig att hitta fel.
Steg 10. Förstå att första utkast aldrig är perfekt
Om en författare berättar för dig att han skrev alla sina vackra och underbara romaner i ett svep -– utan problem -– så ljuger han för dig. Faktum är att skönlitterära skribenter, som Charles Dickens och J. K. Rowling, gjorde ett mycket dåligt första utkast. Du kan behöva slänga ut en massa prosa- eller plotdelar eftersom de inte längre är relevanta. Detta är inte bara normalt, utan nästan en skyldighet så att du kan komma med en slutprodukt som läsarna verkligen kommer att älska.
Del 4 av 5: Revidering av din skönlitteratur
Steg 1. Revidera, revidera och revidera
Revision betyder att du tittar på något igen. Se ditt skönlitterära arbete ur läsarens synvinkel, inte ditt som författare. Om du spenderade pengarna på att köpa den här boken, skulle du bli nöjd med att läsa den? Känner du en koppling till karaktärerna? Revision kan vara en mycket svår sak; det finns en anledning till att folk ofta hänvisar till det som en "hjärtskärande handling" (eftersom du måste kasta bort de delar du älskar mest).
Var inte rädd för att slänga ut ord, stycken eller till och med ett avsnitt helt. De flesta skriver ner sina berättelser med extra ord eller text. Avfall. Avfall. Avfall. Det är nyckeln till framgång
Steg 2. Experimentera med olika tekniker
Om något i din berättelse inte fungerar, ändra det! Om berättelsen är skriven från ett förstapersonsperspektiv, försök att göra den till ett tredjepersonsperspektiv. Se vilken du gillar mer. Prova nya saker, lägg till nya plotpunkter, lägg till flera karaktärer eller skapa en annan personlighet för en befintlig karaktär etc.
Steg 3. Bli av med ludd (saker som är för vanliga)
Detta är särskilt fallet för nybörjarförfattare, som kan använda genvägar för att uttrycka saker, till exempel adjektiv och hjälpord som för ofta används för att beskriva en händelse eller upplevelse. Mark Twain erbjuder goda råd för att hantera detta:”Använd ordet” galen”när du vill skriva ner ordet” väldigt”. Din redaktör kommer att ta bort det, så ditt papper kommer att vara där du vill att det ska vara.”
-
Tänk till exempel på denna mening från Stephenie Meyers roman New Moon: "" Skynda dig, Bella, Alice avbryter omedelbart. " Avbrott är verkligen en handling som indikerar brådskande: eftersom den stoppar andra handlingar. Hjälpmedlet "omedelbart" lägger ingenting till handlingen. Faktum är att denna mening inte riktigt behöver en dialogtagg; Du kan indikera ett avbrott från ett tecken till ett annat genom att använda dubbla streck, så här:
"Ja," sa jag, "jag skulle precis …"
"Åh, kom igen nu!"
Steg 4. Bli av med klyschor
Författare förlitar sig ofta för mycket på klyschor, särskilt i sina tidiga utkast. Detta beror på att klyschor är ett vanligt sätt att uttrycka idéer eller bilder. Detta kan emellertid också vara en författares svaghet: alla måste ha läst dessa ord, "lev lyckligt ända efter", så dessa ord påverkar inte längre läsaren.
Tänk på Anton Chekhovs råd:”Berätta inte för mig att månen lyser; visa ljusskenet för det krossade glaset. " Detta förslag betonar också vikten av att visa snarare än att berätta
Steg 5. Leta efter återkommande fel
Det här är saker som kan förbises när du skriver, men läsarna kommer snabbt att märka det. Din karaktär kan ha en blå klänning i början av historien, men bär nu en röd klänning i samma scen. Eller, en karaktär lämnar rummet mitt i en konversation, men återkommer några rader senare, utan att någonsin visas att han eller hon har återvänt. Dessa små misstag kan snabbt irritera läsaren, så läs din berättelse noggrant och korrigera.
Steg 6. Läs ditt skönlitterära arbete högt
Ibland kommer dialogen att se bra ut på sidan, men låter besvärligt när folk faktiskt pratar om det. Eller kanske är en mening för lång och bildar ett stycke så att du blir förvirrad. Att läsa arbetet högt hjälper dig att upptäcka besvärlig text och platser där något ska fyllas.
Del 5 av 5: Erbjud ditt fiktionsarbete
Steg 1. Kopiera och redigera ditt manuskript noggrant
Gå igenom varje rad, leta efter stavfel, stavfel, grammatiska fel, besvärliga ord och uttryck och delar av klyschor. Du kan leta efter en specifik sak, som felstavning, och sedan försöka hitta ett skiljeteckenfel, eller bara försöka fixa allt på en gång.
Vid kopiering och redigering brukar du läsa vad du tycker istället för vad du verkligen vill skriva. Be om möjligt någon annan läsa och redigera ditt manuskript. En vän som också tycker om att läsa eller skriva skönlitteratur kan hjälpa dig att upptäcka misstag som du inte hittade själv
Steg 2. Hitta en tidskrift, byrå eller utgivare för att publicera ditt arbete
De flesta förlag accepterar inte noveller, men tidskrifter brukar göra det. Stora förlag accepterar vanligtvis inte ett ensammanuskript från en författare utan agent, men några mindre förlag kommer gärna att undersöka nybörjarförfattarnas arbete. Undersök var du bor och hitta en fest som passar din stil, genre och publiceringsmål.
- Det finns många guider, webbplatser och organisationer som ägnar sig åt att hjälpa författare att hitta förlag. Writers Market, Writer's Digest, Book Market och Writing World är bra ställen att börja.
- Du kan också publicera ditt eget verk. Detta är ett allt populärare alternativ för författare. Platser som Amazon.com, Barnes & Nobles och Lulu har guider om hur du publicerar din bok på deras webbplatser.
Steg 3. Ange formatet på ditt arbete och förbered det i manuskriptform
Följ alla riktlinjer som krävs av utgivaren. Följ riktlinjerna för inlämning av manuskript exakt, även om de motsäger informationen i denna artikel. Om utgivaren ber om 1,37”marginaler, justera dina marginaler (även om standardmarginaler vanligtvis är 1” eller 1,25”). Manuskript som inte följer riktlinjerna kommer vanligtvis inte att läsas eller accepteras. Som en allmän referens, här är några regler att följa när du vill skicka in ett manuskript.
- Skapa en omslagssida med manuskriptets titel, ditt namn, kontaktinformation och antalet bokstäver. Justeringssystemet ska vara centrerat horisontellt och vertikalt, och mellanrum mellan varje rad.
- Alternativt kan du skriva ner din personliga information - namn, telefonnummer, e -postadress - i det övre vänstra hörnet på den första sidan. I det högra hörnet skriver du ner antalet bokstäver som avrundas med 10. Tryck på Enter -tangenten flera gånger och ange sedan titeln på ditt manuskript. Denna titel måste vara centrerad och kan skrivas med versaler.
- Starta skriptet på en ny sida. Använd ett tydligt och bra typsnitt, till exempel Times New Roman eller Courier New Set, i storlek 12. Ställ in dubbel avstånd för all text. Gör din text vänsterjusterad.
- För att separera avsnitt, använd de tre asteriskerna i mitten av sidan (***), tryck sedan på "enter" -knappen och starta ett nytt avsnitt. Starta alla nya kapitel på en ny sida, med titeln skriven i mitten av sidan.
- På varje sida (utom den första sidan) skriver du en rubrik med sidnumret, en kortare version av titeln och ditt efternamn.
- För registrering av tryckta manuskript, skriv ut dem på A4 (eller 8½ "x 11") kvalitetspapper, 90 gram tjockt.
Steg 4. Skicka in ditt manuskript
Följ alla skriptinlämningsinstruktioner, håll käften, luta dig tillbaka och vänta på resultaten!
Tips
- Om du kommer på en idé som inte riktigt passar in i din berättelse, var inte rädd för att göra ändringar i berättelsen. Kom ihåg att berättelser är gjorda för att vara intressanta, för att överraska och, viktigast av allt, för att uttrycka författaren.
- Skriv ner alla saker du vill komma ihåg så att du kan se tillbaka på dem. Det är alltid lättare att komma ihåg något om man skriver ner det.
- Ha så kul! Du kan inte skriva en bra historia om du inte gillar den själv; Du bör tänka på det här som en rolig upplevelse och skriva från hjärtat!
- Få inte panik om du fastnar! Använd detta tillfälle som ett ögonblick för att uppleva nya saker och leta efter andra idéer. Använd detta för att göra din berättelse mer kvalitet.
- Överdriv inte de fina detaljerna. Du kan säga att en karaktärs ögon är som ädelstenar, men du ska inte skriva att en karaktär har ögon som "är förföriska färger, gröna som färskt gräs när solen skiner på dem, med inslag av mörka träslag och exotiska bruna och ränder. gul linje runt eleven. Läsarna kommer inte att märka detta och kan till och med bli irriterade (om inte din berättelse handlar om dessa ögon).
- Om du inte kan hitta på falska händelser kan du använda händelser i verkligheten som du har upplevt och lägga till några vändningar för att få dem att locka fler läsare. Se bara till att du ändrar namnen på de inblandade så att du inte skadar någon.
- Använd poetiska knep. Dessa trick inkluderar (men är inte begränsade till): onomatopoeia, rim, alliteration, etc. Det finns många andra. Dessa knep kan göra en bok mer intressant att läsa, inte för att någon läser ett stycke med ett tecken som säger "Moo" och läsaren märker det, utan för att de låter härligt för örat. De flesta läser berättelser och inser inte att de gillar författarens alliterationsstil.
- Din bok behöver inte vara nationellt erkänd för att anses vara en bra bok! Känner du boken "A Tale of Two Cities"? Cirka 0,3% av läsarna säger nej. Vad sägs om "The Graveyard Book"? Den här boken är inte heller särskilt populär. Har du hört talas om "Coraline"? Ja, ja, det är en MYCKET skrämmande bok av Tim Burton. Nej du har fel. Coraline and The Graveyard Book är en utmärkt skriven bok av Neil Gaiman. En bok kommer att bli mer erkänd om den görs till en film, och bara för att din bok inte fick sin egen film betyder det inte att din bok inte är kvalitet.
- Poängen är, leta efter någon inspiration och förvandla den inspirationen till en berättelse.
