Elektronisk musik dök upp första gången i mitten av 1800-talet. De första elektroniska musikinstrumenten som användes i musikaliska kompositioner var dock Etherophone och Rhythmicon, som uppfanns av Leon Theremin på 1900 -talet. Allt eftersom tekniken utvecklas kan musiksyntesanordningar (som kallas synthesizers) som ursprungligen endast fanns i musikinspelningsstudior äga dig hemma. Du kan också använda den med ditt band, som en del av din musikaliska komposition. Nu kan du gå igenom processen att arrangera och spela in elektronisk musik lättare. Inte bara kan du göra det i en musikstudio, du kan till och med göra det när du reser med bil eller flyg.
Steg
Del 1 av 4: Elektroniska musikinstrumentkomponenter
Steg 1. Använd en synthesizer för att skapa elektronisk musik
Även om termen synthesizer ofta anses vara en synonym för elektroniska musikinstrument, är själva synthesizern en delmängd av elektroniska instrument som kan producera musikaliska delar, såsom beats, rytmer och noter.
- Till en början kunde tidigare typer av syntetiserare som Moog Minimoog bara producera en ton i taget (monofonisk), så de kunde inte producera en andra ton som andra musikinstrument. Vissa synthesizers kan dock producera en enda ton i två olika tonhöjden samtidigt när två tangenter trycks ned. Sedan mitten av 1970-talet har synthesizers som kan producera mer än en ton i taget (polyfonisk) blivit tillgängliga, så att du kan producera ackord och melodier samtidigt.
- De flesta av de tidigare typerna av synthesizers hade separata funktioner, mellan tongenerering och toninställning. Men nu har många elektroniska musikinstrument, särskilt de som vanligtvis används hemma (som tangentbord) integrerade funktioner, där synten och de delar som styr ljudet redan finns i ett instrument.
Steg 2. Spela synthesizern med instrumentkontrollen
Många tidigare synthesizers styrdes via spakar, vridknappar eller till och med genom att placera händerna runt instrumentet (för Etherophone eller nu känd som Theremin). Nu finns det en mängd moderna kontrollenheter som är lättare för musiker att använda. Enheten kan också styra synthesizern via ett digitalt musikinstrumentgränssnitt (känt som MIDI eller Musical Instrumental Digital Interface). Några av de moderna styrenheter som finns inkluderar:
- Greppbräda (tangentbord). Greppbrädan är den mest använda synthesizer -styrenheten. De sträcker sig i storlek från en fullständig 88-tangenters greppbräda (7 oktaver, som på digitala pianon) till korta oktavtimmade greppbrädor (2 oktaver, som i leksakspianon) med totalt 25 tangenter. Tangentbordinstrument som vanligtvis används i hem har vanligtvis ett antal nycklar som varierar från 49, 61 till 76 tangenter (4, 5 eller 6 oktaver). Vissa klaviaturinstrument har en tung tangentmekanism för att simulera samma nyckelmekanism som ett akustiskt piano. Det finns dock också tangentbordsinstrument med tangenter som stöds av en fjädermekanism, och vissa kombinerar till och med en fjädermekanism med tangenter utan vikter. Många fingerbrädor har en beröringskänslighetsfunktion, där ljudets styrka bestäms av hur starkt det är. Du trycker på knapparna.
- Blåsinstrument (munstycke / vindkontroll). Du kan hitta den här enheten i blåsinstrument, elektroniska instrument utformade för att likna blåsinstrument som sopransaxofon, klarinett, blockflöjt eller trumpet. Som med blåsinstrument måste du blåsa genom munröret för att producera ljud. Det resulterande ljudet kan modifieras med hjälp av vissa metoder.
- MIDI -gitarr. Detta är en mjukvara där du kan koppla din akustiska eller elektriska gitarr till din dator och använda den som en synthesizer -styrenhet. MIDI -gitarrer fungerar genom att konvertera strängvibrationer till digital data. Ofta hörs ljudet från gitarrstrums inte omedelbart (ljud visas inte tillsammans med gitarrstrummar) på grund av det minsta antalet ljudprover som behövs för att skapa ett digitalt ljud.
- SynthAx. SynthAx har en greppbräda som är uppdelad i 6 diagonala sektioner. Denna enhet använder strängar som sensorer. Ljudutmatningen beror på hur du strummar strängarna. Nu är SynthAx inte längre i produktion.
- Keytar. Denna enhet är formad som en gitarr, men i huvuddelen finns det inga strängar; den har en tre oktav greppbräda och en ljudkontroll på nacken. Inspirerad av ett musikinstrument från 1700-talet som heter orphica, kan du spela musik genom att trycka på greppbrädan medan du rör dig lika fritt som med en elgitarr.
- Elektroniska trumdynor. Den här enheten introducerades 1971 och har delar som liknar akustiska trummor, såsom hi-hattar, toms och cymbaler. Den förra använder förinspelade samplingar av akustiska trumljud, medan de nyare typerna använder matematiska formler för att producera trumljud. Denna enhet kan kopplas ihop med hörlurar, så bara du kan höra ljudet när du spelar de elektroniska trummorna.
- radiodrum. Ursprungligen användes denna enhet som en tredimensionell datormus. Du kan använda två trummisar för att träffa ytan från tre sidor av radiotrumman. Vilket ljud som produceras beror på vilken del du träffar.
- BodySynth. Denna synthesizer -kontrollenhet är en unik enhet som du kan bära, precis som kläder. BodySynth använder muskelspänningar och rörelser i kroppen för att styra ljud och belysning. Först användes denna enhet av dansare och artister, men de hade ofta problem med att använda den här enheten. Det finns en enklare typ av BodySynth, i form av ett par handskar eller skor som fungerar som kontrollenhet för synten.
Del 2 av 4: Elektronisk musikproduktionsutrustning
Steg 1. Välj ett datorsystem med tillräcklig ström och se till att du också känner till det system som används
Du kan använda själva det elektroniska musikinstrumentet för att spela musik. Men om du vill producera elektronisk musik behöver du definitivt ett datorsystem.
- Bordsdatorer (stationära) eller bärbara datorer är lämpliga för användning i musikprocessen. Om du planerar att göra musik på en bestämd plats (inte rör sig), använd en skrivbordsdator. Men om du vill göra musik på olika platser (resor) kan en bärbar dator vara ett bra val.
- Använd det datoroperativsystem som är mest bekvämt för dig att använda. Se till att du använder den senaste versionen av operativsystemet (både Windows och MacOS).
- Ditt datasystem måste ha stark ström och tillräckligt lagringsminne för att kunna komponera musik. Om du inte vet vilken typ av datorspecifikationer du bör ha, försök hänvisa till ett system som är speciellt utformat för ljud- och videospel. Denna referens förväntas hjälpa dig att bestämma de systemspecifikationer du behöver för att göra elektronisk musik.
Steg 2. Se till att din dator har en bra ljudenhet
Du kan fortfarande göra bra elektronisk musik med ljudchipet inbyggt i din dator och billiga högtalare. Men om du har råd, överväg att uppgradera din ljudenhet.
- Ljudkort. Det rekommenderas starkt att använda ett ljudkort speciellt utformat för elektronisk musikskapande, särskilt om du planerar att spela in mycket ljud.
- Monitor studio. Det som menas med en studioskärm är inte en datorskärm, utan en högtalare avsedd för inspelningsstudior. (I detta fall hänvisar ordet monitor till högtalare som producerar ljud från ljudkällan exakt, med ingen eller liten förvrängning av ljud.) Det finns många studiomonitorer på marknaden. För studiomonitorer till låga priser kan du köpa produkter från M-Audio eller KRK Systems. För studiomonitorer till ett högre pris (men naturligtvis med bättre kvalitet) kan du köpa produkter från Focal, Genelec och Mackie.
- Inspelningsstudio hörlurar. Genom att lyssna på din musik via hörlurar kan du fokusera mer på enskilda delar av din musik. Senare kan du lättare matcha rytmen i din musik med andra musikstycken, samt justera volymnivån för varje musikstycke. De rekommenderade hörlurarna för inspelningsstudio för användning är Beyerdynamic- och Sennheiser -produkter.
Steg 3. Installera programvaran för att göra musik
För att göra elektronisk musik finns det flera applikationer som du behöver:
- Digital ljudarbetsstation (förkortad som DAW). DAW är musikprogramvara som gör att alla komponenter i din programvara kan användas tillsammans för att skapa musik. Gränssnittet är vanligtvis en simulering av en analog inspelningsstudio (med en mixer, spår och andra funktioner, inklusive en visning av ljudvågor från dina inspelningar). Det finns olika DAW -program som du kan köpa. Några av dem är Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (endast för användare av MacOS -operativsystem), Pro Tools, Reaper och Reason. Det finns också flera DAW: er du kan ladda ner gratis, till exempel Ardor och Zynewave Podium.
- Ljudredigeringsapp. Denna applikation har en större förmåga att redigera ljud än de ljudredigeringsfunktioner som finns i DAW. Denna app kan redigera ljudprover och konvertera din musik till MP3 -format. Sound Forge Audio Studio är ett exempel på ett ljudredigeringsprogram som säljs till ett relativt lågt pris. Men om du vill hitta appar som kan laddas ner gratis kan du prova Audacity -programmet.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument eller synthesizer. Dessa instrument är mjukvaruversioner av de tidigare beskrivna elektroniska musikinstrumentkomponenterna. För att använda det måste du först installera VST som ett plugin för ditt DAW -program. Du kan hitta dessa VST på internet gratis genom att skriva in sökorden "gratis mjuk synt" (gratis syntesprogramvara) eller "gratis vsti". Alternativt kan du köpa VST från olika VST -leverantörer som Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
- VST -effekt. Detta tillägg till DAW ger musikeffekter som eko, köreffekter och andra effekter. Du kan ladda ner dessa VST -effekter från samma webbplats som du besöker för att ladda ner VST -instrument. Vissa webbplatser tillhandahåller det gratis, medan andra kräver att du betalar när du laddar ner VST -effekten.
- Ljudprover. Dessa exempel refererar till musikstycken, beatmönster och rytmer som du kan använda för att berika dina musikaliska kompositioner. Vanligtvis ingår dessa samplingar i en viss genre av musikpaket som blues, jazz, country eller rock och inkluderar antingen enskilda ljudprover (som ett glissandoprov på ett piano) eller loopar (t.ex. ett upprepat melodiskt mönster). Provleverantörer erbjuder vanligtvis gratisprover att använda. Det finns dock också ljudprovpaket som kräver att du köper en licens för att kunna använda dem i dina musikaliska kompositioner. Vissa ljudprogramvaruföretag ger gratis tillgång till ljudprovpaket. Dessutom kan du också få ljudprovspaket från tredjepartskällor, antingen gratis eller betalt.
Steg 4. Använd en MIDI -styrenhet
Även om du fortfarande kan komponera musik på din dator med musen och tangentbordet som ett virtuellt piano, kommer du att tycka att det är bekvämare att använda MIDI -kontrollenheter anslutna till ditt datorsystem. Tangentbordet är den mest använda MIDI -kontrollenheten och kan användas för att spela musik utan att ansluta till en dator. Du kan också använda andra typer av MIDI -styrenheter, som tidigare beskrivits.
Del 3 av 4: Pre-Electronic Music Making
Steg 1. Lär dig musikteori
Även om du fortfarande kan spela elektroniska instrument eller komponera musik på en dator utan att kunna läsa musiknotation, kan en kunskap om musikalisk struktur hjälpa dig att förstå hur du gör bättre musikaliska arrangemang. Dessutom kan du genom att studera musikteori också hitta eventuella misstag i din musikaliska komposition så att din musikaliska komposition blir ännu bättre.
Läs artiklar om hur man lär sig musik eller hur man komponerar musik för mer information om musikteori
Steg 2. Känn till dina instrument- och programvarufunktioner
Även om du försökte använda instrumentet eller programvaran du hade innan du köpte det, testa att experimentera med instrumentet eller enheten du har innan du går in i ett mer seriöst musikprojekt. Genom att prova kommer du att känna till fördelarna med instrumentet eller programvaran som du har och efter det kanske du har några idéer för att starta ett musikprojekt med instrumentet och programvaran.
Steg 3. Identifiera genren för den musik du vill komponera
Varje musikgenre har vissa distinkta element. Prova att lära dig elementen i en viss musikgenre genom att lyssna på några låtar från en genre du gillar och ta reda på hur dessa element gäller för de låtar du lyssnar på:
- Beat och rytm. Varje musikgenre har ett distinkt beat- eller rytmönster. Till exempel är rap och hip-hop musik känd för sina tunga och passionerade beats och rytmer, medan storbandsjazzen har ett svängande och förändrat rytmönster. Som ett annat exempel har countrymusiken ett distinkt rytmmönster, känt som shuffle -mönstret.
- Instrumentation. Varje musikgenre har sin egen unika instrumentation. Till exempel är jazzmusik känd för sin användning av blåsinstrument som trumpet, trombon, klarinett och saxofon. Som andra exempel är heavy metal -musik känd för sin användning av förvrängda elgitarrer, hawaiisk musik med användning av stålgitarrer, folkmusik med användning av akustiska gitarrer, mariachimusik med trumpet och gitarrkompagnement och polkamusik med tuba och dragspel ackompanjemang. Många låtar och artister har dock lyckats kombinera element från andra genrer (till exempel de instrument som används) till en viss genre. Till exempel kombinerade Bob Dylan användningen av elgitarr med folkmusik i sitt framträdande på Newport Folk Festival 1965. Johnny Cash -låten "Ring of Fire" har också en blandning av två olika genreelement, där countrymusikarrangemang kombineras med trumpetrytmer. typiska mariachi. Ett annat exempel är flöjtspelet av Ian Anderson som finns i rockbandet Jethro Tull.
- Sångens struktur. Sångsånger som vanligtvis spelas på radion har i allmänhet denna struktur: intro, första vers, refrein, andra vers, refrein, bridge (eller förkortade strofer), sista refrein och slut (även känd som en outro). För jämförelse har electronica (elektronisk dansmusik eller EDM) genre instrumental musik som trance (musik spelas vanligtvis på nattklubbar) följande låtstruktur: låtintro, en melodi som spelas upprepade gånger tills låten når del av låten. där alla element i låten spelas, och slutet på låten med musikvolymen minskar gradvis.
Del 4 av 4: Producera din egen elektroniska musik
Steg 1. Gör din musik beats först
Slaget och rytmen kommer att fungera som referens för de andra elementen i din musik. Använd trumljud från de ljudprovpaket du har.
Steg 2. Lägg till basrytmen
Du kan använda en basgitarr eller annat instrumentljud som har en lägre tonhöjd. Innan du skapar andra musikaliska inslag, se till att trumslag och basrytmer du skapar är glädjande för ögat.
Steg 3. Om du vill kan du lägga till andra rytmmönster
Alla låtar har inte bara ett rytmönster; vissa låtar har olika rytmmönster som visas i vissa delar av låten för att fånga lyssnarens uppmärksamhet. Olika rytmönster kan också infogas vid viktiga stunder i berättelsen i dina sångtexter. Om du lägger till olika rytmmönster, se till att de matchar huvudets rytmönster så att när du lyssnar på dem kan de skapa det intryck du vill ha.
Steg 4. Lägg till en melodi eller ljudharmoni
Använd ditt VST -instrument för att skapa melodier och ljudharmonier. Du kan också använda befintliga ljudprover eller experimentera med befintliga ljudinställningar för att skapa den ljudeffekt du vill ha.
Steg 5. Justera volymen för varje element i låten på lämpligt sätt
När du skapar musik vill du naturligtvis att alla element låter inte bara kompatibla utan balanserade. För att uppnå denna balans, välj ett musikaliskt element (som ett trumslag) för att fungera som referens för andra element, sedan balansera volymen för de andra elementens ljud.
- I musikskapande tenderar du att vilja ha ett rikare ljud snarare än ett högre. För ett rikt ljud kan du använda flera instrument i ett visst avsnitt (till exempel att använda fiol, viola och cello för att spela melodin i refrängen). Du kan också använda samma instrument för samma melodi eller del av en låt flera gånger (som att göra tre fiolspår med samma melodi). Detsamma kan göras på sånginspelningar. Du kan lägga till sångspår i din låt genom att lägga till spår, eller så kan du skapa ytterligare sångspår själv (till exempel en två- eller tre-röst-variant, som i en refräng). Sångaren Enya använder denna metod mycket för att få rik sång i sin musik.
- Du kan lägga till variation genom att använda olika instrument till varje refräng, särskilt om du vill framkalla olika känslor från dina lyssnare på olika delar av musiken. Du kan också variera basnoten till din låt för att din musik ska låta mer levande.
- Du behöver inte fylla hela din musikaliska komposition med mycket variation. Ibland behöver du bara använda beats, melodier och sång, utan tillagda harmonier. Du kan också bara börja eller avsluta din låt med sång, som du kan höra i många poplåtar idag.
Steg 6. Vet vad dina musiklyssnare vill ha
Om du gör musik för andra människor måste du ta hänsyn till dina musiks lyssnare. Prova att skapa ett musikaliskt intro som omedelbart fångar uppmärksamheten hos dina musiklyssnare så att de vill lyssna på hela din låt. Men du behöver inte heller göra vad dina musiklyssnare ber dig om. Till exempel, om en lyssnare ber dig att göra refrängen i din låt så grandios som möjligt men av någon anledning känner du att det inte går att göra, behöver du inte göra det.
Tips
- När du väljer programvara som en digital ljudarbetsstation eller annan musikskapande programvara, försök först demoversioner av de program du väljer. Efter att ha provat det kan du sedan bestämma vilken app som är bäst för dig och köpa appen.
- När du har komponerat din låt kan du prova att spela den via olika typer av musikspelare, till exempel din hemmamusikspelare, bilmusikspelare, bärbar MP3 -spelare (t.ex. en iPod), telefonens musikspelare och surfplatta. Använd också högtalare och hörlurar av olika slag. Se om din musik är trevlig att lyssna på när den spelas via olika musikspelarformat.
Varning
Skynda dig inte att göra elektronisk musik. När du gör det kan du känna dig uttråkad av att höra samma musik om och om igen. Precis som du kan missa ett skrivfel eftersom du läser för många ord utan paus, kan du också missa ett misstag när du komponerar elektronisk musik, oavsett om det är för att instrumentet som används inte är rätt eller om ljudnivåerna för dina musikaliska element är ur balans
Saker du behöver
- Elektroniska musikinstrument (synthesizers/synthesizer control devices - för att spela musik)
- Datorsystem, helst med ett ljudkort speciellt utformat för musikproduktion (för att komponera/spela in låtar)
- Studiomonitor (högtalare) och inspelning av hörlurar i studiokvalitet (för att komponera/spela in låtar)
- Programvara för digital ljudarbetsstation och applikationer för ljudredigering (för att komponera/spela in låtar)
- Ytterligare virtuellt elektroniskt musikinstrument (VST) (för att komponera/spela in låtar)
- Ytterligare digitala effekter och ljudprovpaket (för att komponera/spela in låtar)
- MIDI -kontrollenhet (en del av instrumentet för inspelning av musik, dess användning rekommenderas vid komposition/inspelning av låtar)
