Bra berättande färdigheter är viktiga om du vill berätta ett skämt, en saga eller försöka övertyga någon med empiriska bevis. Vissa människor föds med denna förmåga, men andra måste lära sig det först. Oroa dig inte, du lär dig att berätta en bättre och mer intressant historia med hjälp av wikiHow som din guide! Kom igång med det första steget nedan.
Steg
Del 1 av 3: Behärska de grundläggande principerna för berättande
Steg 1. Inkludera din publik
Starta berättarprocessen genom att interagera direkt med publiken och fånga deras uppmärksamhet. Ställ frågor som rör slutsatsen, vridningen (oväntad scen) eller sammanhanget i historien du ska berätta även om frågan bara är en retorisk fråga. Du kan göra ett uttalande som kommer att fånga deras uppmärksamhet, till exempel en krok eller clickbait -rubrik. Genom att använda klickbete kommer publikens uppmärksamhet att fokuseras på din berättelse och de kommer inte att känna sig uttråkad.
- Exempel i en saga:”Har du någonsin undrat varför nattfjärilar alltid är nära en eld?
- Exempel i en humoristisk historia:”Jag har en historia om min rumskamrat från college och den här historien kommer att slå alla berättelser om rumskamrater. Den här historien har att göra med toaletter."
Steg 2. Skapa en scen
När du berättar en historia måste du skapa en historia som publiken kommer att komma ihåg. Berätta en historia genom att få din publik att känna att de är med i historien. Fortsätt genom att skapa en scen med detaljer som kan hjälpa tittarna att föreställa sig och känna din berättelse. Välj de ord du använder: använd ord som beskriver starka känslor.
- Exempel i en saga: "En gång, när den gamla häxan fortfarande var kvar och buto ijo fortfarande vandrade runt …"
- Exempel i en kvick berättelse:”Jag är en typ av person som är tyst och omgiven av många katter. Medan min sambo föredrar att festa och ha kul.”
Steg 3. Ställ in spänningsrytmen
Naturligtvis måste spänningen i en berättelse byggas upp till klimax och historiens slut. Du måste dock komma ihåg att släppa spänningen mellan dina berättelser. Utan den här versionen kommer din historia att verka rusad och tenderar att vara en lista, inte en historia. Den verkliga världen innehåller små stunder som dyker upp mellan de viktiga sakerna i våra liv. Så är historien. Denna release kan vara en beskrivning av historiens atmosfär. Det kan också vara ett mellanspel att berätta detaljer som är ganska relevanta för berättelsen, eller det kan till och med fyllas med skämt om din historia verkligen är humoristisk.
- Exempel i en saga:”Mölaren närmade sig en hög vit pelare och sedan kom elden som flammade majestätiskt. Moth kände något konstigt i magen, och det visade sig vara en känsla av kärlek. "Naturligtvis lyckades inte en enda hjälte rädda prinsessan på en dag, och Moth tillbringade många vackra månskenna nätter som blev förälskade i elden."
- Ett exempel på en kvick berättelse:”Det var nyår när vi flyttade hem till en bekväm miljö och … jag hade en dålig känsla. Så jag är alltid på SIAGA 1 hela tiden. "Tänk på det som en övning för blodtryck, tycker du inte?"
Steg 4. Fokusera på det som är viktigt
När du berättar en historia, glöm inte att inkludera detaljer för att få publiken att "fördjupa" i din berättelse. Låt dock inte din historia verka långdriven. Därför är det mycket viktigt att hålla fokus på det som är viktigast. Inkludera inte oviktiga detaljer, utan inkludera de som kan stödja din berättelse.
Om du har tid, dela detaljer som kan skapa luckor mellan scener eller förklara inställningen för din berättelse, men justera efter behov och se hur din publik reagerar. Om de verkar uttråkade, påskynda din berättelse och minska historiens detaljer till smak
Steg 5. Håll din berättelse logisk
Här kan vi se vikten av att känna igen din historia och fortsätta träna. Du känner någon som, medan han talar, plötsligt stannar upp och säger, "Åh, jag glömde nämna det …" eller hur? Okej, gör inte det. Sluta inte berätta historien och kom tillbaka, eftersom det kan försämra publikens intresse för din berättelse. Du måste berätta historien på ett logiskt och flytande sätt.
Om du glömmer en detalj kan du återberätta den utan att förstöra betraktarens upplevelse. Till exempel:”Pied Piper är ute efter människors pengar inte utan anledning. De har kommit överens om ett avtal de gjort i förväg.”
Steg 6. Få slutet att se övertygande ut
Det kommer att kännas illa om du inte lyckas komma med ett tillräckligt övertygande slut eftersom publiken kommer att ha svårt att avgöra om historien är över eller inte. Det finns flera sätt att skapa ett bra slut, nämligen:
- Fråga något och svara på det. "Det är ganska galet, eller hur? Jag vill inte försöka igen."
- Ange moralen i din berättelse. "Så, tittare, det här är ett exempel på varför du inte ska ta med en katt till kontoret."
- Var försiktig med din intonation och röst. Försök att öka volymen på din röst så småningom och öka talhastigheten när du kommer till historiens höjdpunkt. Sänk sedan din talhastighet och röst igen för att indikera att din historia nästan är klar.
Del 2 av 3: Använda din röst och kroppsspråk
Steg 1. Skapa karaktärerna i din berättelse
Om du skapar flera karaktärer i en berättelse kommer historien att kännas annorlunda. Om du kan "agera" det annorlunda kan du hoppa över de "tomma" delarna av historien. Du kan också få historien att kännas mer uppslukande. Lek med accenter, talmönster och röster för de olika karaktärerna i historien. Du kan lägga till ett komiskt värde i din berättelse genom att vara dum eller imitera röster.
Till exempel, karaktärisera din pappas röst med en djup, husky röst och lägg till lite dialog som "[Den del som är relevant för historien.] Jag ska också till garaget för att bygga ett däck. Eller kanske bara en del av det. Ah, jag kanske bara tittar på tv om hur man bygger ett däck.”
Steg 2. Gör ditt berättande”stort” eller”litet”
Rikta in rösten efter den känsla din historia försöker förmedla. Ändra tonhöjd och volym för att göra historien lugn eller spänd, beroende på var du befinner dig i berättelsen. Öka talhastigheten och volymen när historien är nästan klar. Sakta ner igen när du säger slutsatsen.
Du bör experimentera med dramatiska pauser. Genom att plötsligt tysta och stirra på publiken kan du lägga till intresse för din berättelse
Steg 3. Kontrollera dina ansiktsuttryck
Om du vill vara en bra berättare måste du behärska förmågan att skapa och ändra ansiktsuttryck för att matcha det du pratar om. Ditt ansikte ska kunna uttrycka hela historien. Om du vill lära dig av experterna, titta på John Stewart och Martin Freemans videor på YouTube.
Kom ihåg att det finns mer än tre typer av ansiktsuttryck som kan visas i ett uttryck. Du kan förmedla mycket komplexa känslor genom att använda specifika ansiktsuttryck
Steg 4. Tala med händerna
Att berätta historier med hjälp av handgester kan få dig att se mer avslappnad och mindre tråkig ut. Du kan förmedla känslor, hålla publiken fokuserad och skapa en känsla för en handling genom att använda dina handgester. Om du inte kan använda annat kroppsspråk kan du åtminstone starta en berättelse genom att röra handen.
Men överdriv naturligtvis inte. Slå inte någon i ansiktet eller spill en drink med händerna. Eller slå ditt ansikte med ett glas drink
Steg 5. Handla medan du berättar historien
Om du kan, flytta hela din kropp för att utföra din berättelse. Du behöver inte agera ut hela rörelsen, utan agera vid vissa tillfällen för att få publiken att uppmärksamma den delen av historien. Naturligtvis kan du också använda den här metoden för att skapa en komisk effekt.
Några vanliga gester, till exempel Groucho Marx ögonbrynhöjning eller Rodney Dangerfields dragning i kragen, kan ge humor till en historia (Conan O'Brien och Robin Williams använder ofta dessa gester)
Del 3 av 3: Förbättra berättande
Steg 1. Öva
Öva på att berätta en historia några gånger innan du berättar för någon annan. Berätta sedan några av dina vänner innan du berättar för den viktiga personen. Du ska känna dig bekväm med att berätta din historia och vara säker när du lägger till dramatiska pauser och när du bygger en livlig atmosfär.
Steg 2. Memorera din berättelse
Se till att du har din historia memorerad utantill och fokuserar när du berättar den. Detta kan hjälpa dig att inte glömma några viktiga detaljer i berättelsen och hålla din berättelse konsekvent. Detta är viktigt om någon vill höra din berättelse mer än en gång.
Steg 3. Förvandla din berättelse till en äkta
Låt inte din berättelse låta som en fiskhistoria eller en bluff. Poängen är att historien blir mer dramatisk när den berättas om och om igen, och detaljerna blir mer och mer mystiska. Likaså med karaktärerna som blir alltmer overkliga. Publiken kommer att ignorera dig när du berättar en sådan historia. Behåll dina berättelser autentiska eller trovärdiga om du vill att andra ska njuta av dem.
Steg 4. Behärska atmosfären
Du bör berätta din historia vid rätt tid och plats. Även en bra historia kommer att kännas ointressant om du ständigt distraheras av något. Se till att platsen du använder inte är för störande och att det inte är bullrigt. Om någon försöker distrahera publiken från din berättelse måste du kunna få tillbaka deras uppmärksamhet.
Steg 5. Interagera
Publiken eller lyssnarna känner att en berättelse blir bättre när de kan interagera eller gå med direkt i berättelsen. Du kan fråga din publik eller hitta andra sätt att få dem att interagera direkt med din berättelse om du vill förbättra dina berättande färdigheter.
Steg 6. Svara på publiken
Den viktigaste förmågan att förbättra är förmågan att svara på publiken. Om de börjar se uttråkade, avsluta historien eller gör historien mer intressant. Om de gillar en del av historien, utveckla din berättelse från den delen. Om de skrattar, ge dig tid att njuta av det. Det är lite knepigt, men din förmåga att bygga upp publikens känsla när du berättar visar att du är en berättare eller berättare som inte lätt kommer att glömmas bort.
