Tragedi är en kategori av drama som lyfter det lidande som människor upplever som den främsta förutsättningen. Du kan hitta en mängd olika tragedier, från grekiska tragedier, elisabethanska tragedier, till samtida dramatisk skönlitteratur och teater. De flesta sanna tragedier visar huvudpersonens fall, vare sig det beror på hans egna handlingar eller hans passivitet eller på grund av krafter som ligger utanför hans kontroll. Tragedidramor är medvetet skrivna för att kasta publikens negativa känslor som byggs upp i oss genom att släppa ut dessa lindrande känslor. Att studera klassiska tragedier och lära sig viktiga ledtrådar om att skriva skönlitteratur kan hjälpa dig att hitta på ett fantastiskt tragiskt drama eller en roman själv.
Steg
Del 1 av 3: Studera tragedi
Steg 1. Läs den klassiska tragedin
Många tragedier har skrivits genom historien, och varje tragedi speglar den tid och plats där pjäsen gjordes. Många forskare betraktar Homers episka verk som ett av de äldsta exemplen på grekisk tragedi, och i dem står en stor huvudperson som Odysseus inför en rad olyckor. Men de mest populära tragedierna är kanske verk av William Shakespeare, som Hamlet eller Julius Cesar som skildrar hur huvudpersonen dör i slutet av historien efter att ha genomgått stort lidande och vedermödor.
- Grekiska tragedier tenderar att vara enskilda ämnen och handlingar, medan engelska tragedier (inklusive Shakespeares) vanligtvis har flera berättelser som är kopplade genom delad förlust och lidande.
- För att se hela samlingen av tragedier, gå till biblioteket eller gör en internetsökning. Många forskare och litteraturkritiker publicerar själv listor över litterära verk som de anser vara de viktigaste eller mest inflytelserika.
Steg 2. Lär dig grundläggande karaktärer
Även om varje tragedi har sin egen unika karaktär och handling, finns det några grundläggande tragedimotiv som tenderar att tillämpas på alla litterära verk inom denna genre. Tragedi involverar vanligtvis antingen en tragisk huvudperson (ofta en person med hög social ställning), som upplever ett fall och/eller död som ett resultat av betydande handlingar eller passivitet, eller en syndabock (en person med låg social status), som av misstag faller hamnat i en tragisk situation utanför hans kontroll. De flesta tragedier kommer att ha några eller alla av följande karaktärstyper:
- huvudperson - huvudpersonen, som nästan alltid är en tragisk karaktär
- antagonist - personen eller saken som huvudpersonen måste kämpa mot (ofta en skurk, men inte alltid)
- folie / följeslagare - en bifigur, ofta associerad med huvudpersonen eller antagonisten, som avslöjar eller komplicerar några viktiga aspekter av huvudpersonen
- stereotyp karaktär (lagerkaraktär) - används ofta för att komplicera eller utöka några av de egenskaper som uppträder i den övergripande tragedin
- berättare/refräng - inte alltid närvarande i varje tragediverk, men blir en viktig del i vissa verk, som ofta används för att kommunicera direkt med publiken
Steg 3. Analysera denna tragiska figur
Nästan varje tragedi spelar en tragisk karaktär som sin centrala punkt. I tidiga grekiska tragedier var dessa karaktärer ofta gudar, men allteftersom genren utvecklades började de tragiska karaktärerna presentera krigshjältar och till och med aristokrater eller politiska figurer. Idag är huvudregeln för tragiska figurer att karaktären måste ha en stark moral och vara mycket beundrad av publiken.
- Denna tragiska karaktär måste uppleva någon form av undergång (känd som "hamartia" eller "tragiskt misstag"). Orsaken till undergången är ofta karaktärens stolthet (uppfattas ofta som stolthet, även om det också inkluderar att kliva över sina kulturella/etiska gränser).
- Tragiska karaktärer upplever vanligtvis någon form av upplysning eller medvetenhet om deras tragiska öde (kallas "anagnorisis"). Vid det här laget visste han att det inte fanns någon tik att gå tillbaka till, och han var tvungen att låta det tragiska ödet utvecklas och drabba honom.
- Framför allt måste en tragisk karaktär orsaka medkänsla. Detta beror på att han är avsedd att falla och publiken jublar eller känner sig lättad när en skurk har otur. Den verkliga tragedin i ett tragiskt drama är att vem som helst kan uppleva samma lidande som drabbade huvudpersonen, och hans undergång måste rena publikens negativa känslor.
Steg 4. Studera den tragiska plotstrukturen
Precis som varje tragedi som har unika karaktärer som kan kallas standard "typer" så att varje plot kan vara unik och original, men också kan kategoriseras i den vanliga formelstrukturen. De viktigaste elementen i ett tragedidrama inkluderar:
- exposition - viktig "bakgrunds" information, som kan förmedlas på en gång i början av pjäsen eller utspelas genom dramatiska avsnitt genom dialog och/eller ensamhet
- konflikt - spänning som uppstår som ett resultat av konflikt, vanligtvis mellan karaktär kontra sig själv, karaktär kontra karaktär, karaktär kontra miljö, karaktär kontra naturkrafter eller karaktär kontra grupp
- klimax - en punkt i dramat när spänningen inte längre kan dras tillbaka eller en händelse måste fortsätta att utvecklas för att producera ett av två slut
- upplösning/slutsats - avslöjande eller frigörande av spänning, ofta genom att en eller flera karaktärer i pjäsen dör
Steg 5. Lär dig typerna av tomter
Handlingsstrukturen i tragedi spelar oftast på en av tre typer av tomter. De tre tomterna är:
- klimat - spänning bygger upp till en punkt (klimax) före upplösning, vanligtvis genom en linjär struktur som består av de vanliga handlingarna
- episodisk - ofta sammansatt av korta, fragmenterade scener som involverar flera karaktärer och flera actionsekvenser för att belysa olika aspekter av mänskligheten
- nonsequitur - händelser som är inkonsekventa och involverar en existentiell, ofta underutvecklad karaktär som ägnar sig åt något ganska obetydligt, och är avsett att belysa det absurda i existensen
Del 2 av 3: Utveckla tomten
Steg 1. Välj en berättarmetod
Tragedi har skrivits ner och iscensatts i generationer som drama. Denna tradition går tillbaka till den äldsta tragedin, som var en del av den jionysiska ceremonin. I denna ceremoni klär artisterna sig som getter för att återuppleva en hjältes lidande eller död. Tragedier kan dock också skrivas för läsaren, inte för publiken. Det betyder att romaner/korta romaner och till och med fiktion för unga vuxna alla kan klassificeras som tragedier.
- Berättelsen du väljer beror på ditt område av styrka/komfort som författare och arten av historien du kommer att berätta.
- Om du har erfarenhet (eller brist på erfarenhet) i både skönlitteratur och drama, försök att välja ett sätt som passar den berättelse du vill ha. Det kan vara lättare att designa en berättelse i förväg utan att tvinga ett drama eller ett nytt format på din idé.
Steg 2. Tänk på en historia
När du väl har en gedigen förståelse för tragedins karaktär och dess grundläggande strukturella komponenter bör du skapa den grundläggande konturen av tomten. Handlingen i din tragedi kommer att vara de grundläggande händelserna och händelserna som kommer att äga rum i ditt arbete. Handlingen antas handla om grundidén, även om idén i slutändan måste förmedlas genom handlingen och karaktärer, och inte bara "om" grundidén. Med andra ord, din historia ska förmedla något utan att behöva säga eller berätta för publiken vad historien egentligen betyder.
- Om du baserar din tragedi på en befintlig myt, kommer du att vara bunden till händelserna i den myten och kommer inte att kunna avvika för mycket från de viktigaste intrångspunkterna i myten utan att få publiken att tappa intresset. Men du kanske kan radikalt tolka myten igen, vilket resulterar i en oklar eller tvetydig slutlig lösning.
- Eller du kanske vill skapa din egen historia från grunden. I det här fallet kommer du inte att vara bunden till några kanoniska tecken eller förekomster.
- Välj en tomt som hjälper dig att berätta historien som fick dig att skriva. Ta inte handlingen som en begränsning. Tänk istället på handlingen som en lins och genom den linsen kan du skriva om kamper eller aspekter av mänskligheten.
Steg 3. Skissera tomten
När du väl har en grundläggande berättelseidé, bör du skapa en plotdiagram för historien. Det enklaste sättet att göra detta är att skriva ner några grundläggande aspekter av historien så att du kan utveckla dessa aspekter ytterligare och organisera dem i relaterade berättelser. Ett bra ställe att börja är genom att beskriva följande delar av tragedin:
- motivation - varför huvudpersoner och antagonister gör vad de gör i berättelsen
- grundläggande struktur - helheten av händelser som utgör historien och ordningen i vilken de inträffar och/eller utlöser andra händelser
- slutlig uppgörelse - vad som slutar hända för att avsluta historien
- delplaner-sub-storylines avsedda att komplicera historien eller utmana karaktärerna ytterligare
Steg 4. Skapa karaktären
När du väl har din historia och kartlagt den grundläggande strukturen i handlingen måste du skapa de karaktärer som kommer att iscensätta din tragedi. Du behöver de grundläggande karaktärerna som finns i de flesta tragedier, inklusive huvudpersoner, antagonister, foliefigurer och stereotypa karaktärer. Vid det här laget behöver du inte skriva verklig dialog för alla karaktärer, men du måste tänka på hur de kommer att prestera på papper eller på scen. Du kan hålla reda på dessa idéer genom att skriva ner några meningar eller stycken med anteckningar om varje huvudperson.
- Tänk på vilka typer av karaktärer som kommer att spela de roller som skapas i berättelsen.
- Tänk på förhållandena mellan karaktärerna. Om de ska interagera eller känna till varandras existens måste de ha ett tydligt och otvetydigt förhållande mellan dem. Typiska relationer kan kategoriseras i kärleksdynamik, föräldrar/barn, syskon, vänner, aggressorer/offer, rivaler/fiender, chefer/anställda eller vårdgivare/vårdgivare.
- Kom ihåg att inkludera tragiska figurer. I detta skede måste du bestämma vad som kommer att bli hans undergång i allmänhet, och vilka val han kommer att göra som leder honom till detta öde.
- Tänk på att få karaktärer ifrågasätta sig själva, andra karaktärer eller deras relation till varandra. Du kan också behöva ge dem starka åsikter och använda dessa åsikter för att vidareutveckla varje karaktärs personlighet och roller.
- Dina karaktärer måste vara tillräckligt realistiska och mänskliga för att vara sympatiska och nåbara, men eftersom du skriver tragedi kan du behöva få en eller flera karaktärer att ha en högre kant än den genomsnittliga människan. Denna egenskap kan manifesteras i extraordinär hjältemod, enorm rikedom/makt, eller det kan också betyda att en eller flera karaktärer verkligen är övermänskliga (gudar/gudinnor, trollkarlar och så vidare).
Del 3 av 3: Skriva din egen tragedi
Steg 1. Utveckla tomten
Vid denna tidpunkt bör du ha en grundläggande förutsättning, en översikt över händelserna som kommer att beskriva historien, och skapade karaktärerna för att utföra dessa händelser. När allt detta är gjort måste du utveckla handlingen till en fullständig och funktionell historia. Beroende på dina färdigheter kan det vara den lättaste delen för dig, eller den svåraste delen i utvecklingen av historien.
- Fokusera på detaljer. Detaljer väcker historien till liv, men du måste också vara försiktig så att du inte överbelastar historien med värdelösa trivia. När du är osäker, tänk på principen för Tjechovs pistol (Tjechovs pistol): om du ska inkludera vissa detaljer (som att placera pistolen på scenen) måste det vara relevant (till exempel kanonen ska användas avsevärt).
- Gör saker mer komplicerade. Detta kan innebära att du bara behöver lägga till någon form av oväntad handling, men ett mer effektivt sätt att komplicera historien är att utveckla något riktigt intressant och engagerande om några av huvudpersonerna. Således blir de mer tredimensionella och i slutändan mer mänskliga. Kom ihåg att ingen människa är så enkel som karaktärsbeskrivningen visar.
- Tänk på hur varje karaktär förändras under hela din tragedi. Om det finns en huvudperson som verkar oförändrad (förutom, säg, en skurk som aldrig kommer att ångra sina handlingar), är din tragedi förmodligen inte tillräckligt utvecklad.
- Låt din karaktär bli känslosam. Gör dem inte känslomässigt orealistiska, men se till att när de lider på papper är deras lidande uppenbart och erkänt av publiken.
Steg 2. Utveckla den undergång som den tragiska karaktären kommer att uppleva
Du bör redan ha en allmän uppfattning om vad som kommer att hända med den tragiska karaktären och vilken händelseföljd som kommer att leda honom till hans öde. Men när du arbetar igenom processen att skriva tragedin måste du utveckla händelseförloppet och väva samman de element som ledde till huvudpersonens död genom hela boken eller pjäsen. Detta är en central del av ett tragediarbete och kräver konsekvens i hela manuset och tillräckligt med tid för att utveckla och rulla på papper (eller på scen).
- Om tragedin som huvudpersonen upplever innebär hämnd, måste läsaren/betraktaren förstå orsaken bakom hämnden från de första scenerna eller kapitlen. Till exempel, i Shakespeares stora tragedi Hamlet, introduceras publiken för King Hamlets spöke i akt ett, scen ett, och lär sig att hans död kommer att vara en viktig aspekt av pjäsen.
- Alla viktiga karaktärer som är relevanta för huvudpersonen och hans undergång bör introduceras ganska tidigt i tragedin. Drama/roman måste börja med att tillhandahålla information som ger kontextuell information eller ledtrådar för att förklara huvudpersonens situation, och måste börja med att förbereda huvudpersonens uppgång till arrogans och hans undergång i slutet av historien från början.
Steg 3. Infoga liknelser och/eller metaforer
Historien visar att liknelser och metaforer är viktiga för en framgångsrik tragedi. Båda ger ytterligare mening till ord på papper eller handlingar på scenen, och låter läsaren/publiken känna sig delaktig i berättelsen genom att tolka de jämförelser du gör och läsa den "stora bilden" av ditt arbete.
- Metafor är en jämförelse mellan två saker, medan liknelse jämför två saker med orden "gillar" eller "som om". Alla liknelser är metaforer, men inte alla metaforer är liknelser.
- Ett exempel på en metafor är följande: "Hans ögon lyste genom mina". Läsaren vet att karaktärens ögon inte riktigt lyser, och det är klart att författarens avsikt var att karaktären hade ljusa och charmiga ögon.
- Ett exempel på en liknelse är följande: "När han gråter glittrar hans ögon som stjärnor". Återigen vet läsaren att karaktärernas ögon inte riktigt liknar himmelska kroppar, utan liknelser och metaforer, som båda ger språket som används i skrivandet en poetisk egenskap.
Steg 4. Skapa en scen
Scener är som bröd och smör för tragedin. Scener är den ram där allt händer, och varje scen bör ha en tydlig början, mitten och slutet och bidra till den övergripande historien.
Varje scen måste ha en ackumulering av bas, action, klimax och upplösning/beskrivning
Steg 5. Bygg upp spänning
När du utvecklar en handling, om du undrar om handlingen i historien du skriver är meningsfull eller inte, tänk på sätt att öka utmaningen. Till exempel, om någon fruktar att deras man kommer att kidnappas eller dödas, förklara för läsaren varför detta är tragiskt. Har han förlorat någon viktig i sitt liv tidigare? I den värld du skapade, kommer hon att kunna överleva som änka? Alla dessa frågor kommer att göra skillnad mellan betraktaren som tänker "Det är synd att hennes man dog" och "Det här är en tragisk händelse som kan ha lett till kvinnans död".
Tragedin är full av fruktansvärda händelser och skapar kaos. Gör det klart att de irriterande sakerna som händer med dina karaktärer har en fruktansvärd inverkan bortom chock som bara skakar ytan
Steg 6. Lös spänningen
Precis som varje handling måste ha en lika reaktion, måste varje spänning i tragedin ha en upplösning. Du bör inte lämna en kritisk händelse olöst eller avsluta en tragedi utan att förändra allas liv (vanligtvis till en karaktärs undergång) på något sätt. Alla delar som fortfarande hänger måste vara klara, allt som rörs under tragedin måste vara klart och de hemska saker som händer i dramat måste kondensera till meningsfullt lidande/förlust/död.
Låt upplösningen av spänning leda historien till ett naturligt slut. Handlingen kommer att "brytas" om historien fortsätter länge efter att spänningen har lösts eftersom det inte finns fler utmaningar som rör historien eller påverkar karaktärerna
Steg 7. Revidera ditt arbete
Precis som alla andra skriftliga arbeten måste tragedin gå igenom en revisionsprocess en eller två gånger innan det anses vara klart. I revisionsprocessen kan du behöva lägga till ytterligare detaljer för att utveckla karaktärer, fylla i tomthål och lägga till/ta bort eller skriva om scener efter behov. Du kan revidera manuskriptet själv eller be någon du känner och litar på att utvärdera manuskriptet ärligt.
- Tillåt två till fyra veckor efter att du har slutfört manuskriptet innan du försöker revidera det. Det kan vara svårt att ta avstånd från ett manus du just skrivit efter bara några dagar, och eftersom historien fortfarande är fräsch i ditt sinne kan du sakna vissa saker som andra läsare inte kommer att förstå.
- Prova att läsa från början till slut innan du börjar göra de faktiska ändringarna. Anteckna helt enkelt om förvirrande, underutvecklade eller onödiga/relevanta avsnitt utan att stanna för revisioner. Sedan kan du bestämma hur du ska hantera dessa problem när du har läst hela skriptet.
- När du läser och reviderar, fråga dig själv om historien passar som helhet, om handlingen är engagerande/engagerande, om historien flyter smidigt eller trögt och om utmaningarna är tillräckligt stora för att de inblandade karaktärerna ska framkalla ett känslomässigt svar från läsaren/publiken.
- Tänk på vilken effekt den slutliga produkten kommer att få på läsaren/publiken.
- Kom ihåg att en karaktär med ett tragiskt öde måste ha en bra personlighet och vara en dröm, medan hans död/förstörelse inträffar som ett resultat av hans egna val, oavsett om valet är i form av handling eller passivitet. Orsakar fallet som huvudpersonen upplever i slutändan läsaren/publiken att känna medlidande och rädsla? Annars kan du behöva göra stora revideringar av ditt manuskript.
Steg 8. Gör ändringar på meningsnivå
När du har korrigerat större problem i manuskriptet under revisionsfasen bör du göra en noggrann redigering av hela ditt arbete. Detta inkluderar kontroll av stavning, bekräftelse av ämnes-verb-regler, korrigering av grammatiska regler och borttagning av”fyllnadsdelar” från texten.
- Se till att du väljer ord och strängmeningar korrekt och noggrant. Ta bort onödiga ord ("fyllmedel"), förvirrande ord/termer och meningar som är mindre effektiva.
- Undvik att upprepa samma ord, men det är ingen idé. Detta kommer att ge intrycket av att vara slarvig eller svag. Hitta istället nya och intressanta sätt att säga vad du vill säga.
- Rätt skrällande och ofullständiga meningar i ditt arbete. Allt detta kommer att förvirra läsaren/publiken och kan vara svårt för skådespelaren att uttala.
Tips
- Tänk på en medförfattare om du inte är säker på hur du ska börja och avsluta din tragedi.
- Tragedi, som det kallas, är tragiskt. En bra tragedi kommer att få publiken att gråta, men i slutändan får de känslomässig lättnad. Allt måste ha mening på något sätt, och det måste byggas mot betydande förändringar för alla inblandade karaktärer.
- Om din tragedi inte är en framgång, var inte avskräckt. Få många människors åsikt innan du publicerar din bok, men kom ihåg att skriva är mer en gåva till författaren än till någon annan. Att se ditt arbete utvecklas framför dina ögon är det bästa du kan ge dig själv, och låt inte negativa kommentarer ta det från dig.
