Har du någonsin velat skriva en bok, men visste inte hur du skulle börja? Har du någonsin börjat skriva en bok, men fastnade och inte visste hur du skulle fortsätta? Eller till och med spåra ur den ursprungliga planen? Följande information delar några kraftfulla tips för att pigga upp, utveckla och skriva din nya bok.
Steg
Metod 1 av 7: Utkast
Steg 1. Hitta en idé
Innan du börjar skriva en bok behöver du historiaidéer. Denna idé är fröet till din bok. Att hitta ett koncept kan dock vara svårt. Idéer brukar komma när du är öppen för att uppleva många saker. Ja, det bästa sättet att komma med idéer är att komma ut ur huset och bli aktiv.
Initiala begrepp kan ha olika former. Du kan komma på en idé för en berättelse som ännu inte är specifik. Det kan också vara en beskrivning av situationen och inställningen, huvudpersonens profil eller till och med små idéer som ännu inte utvecklats. Hur grov den än är kan alla idéer förvandlas till en extraordinär bok
Steg 2. Gör lite research om konceptet
När du hittat ett koncept som fortfarande är oklart, börja undersöka det för fler idéer. Låt oss till exempel säga att du vill skriva en bok om barn som spelar futuristiska videospel. Gör din forskning genom att besöka arkadspelcenter (t.ex. tidszon), läsa om de senaste spelinnovationerna och spela några spel. När du utför dessa aktiviteter kan du bevittna eller uppleva saker som ger dig en uppfattning om vad din historia kommer att handla om. Du kan också inkludera den upplevelsen i berättelsen.
Steg 3. Utveckla ett koncept
När du har kommit med idéer att ta med i din berättelse vill du utveckla dessa koncept. Gör konceptet mer komplext. Utveckla konceptet tills det slutar med en logisk slutsats. Tänk på vad som kommer att hända till följd av en serie händelser, eller vad som än gör idéerna mer komplexa. Mer utvecklade koncept hjälper dig att bygga en story.
Till exempel om vår berättelse om videospel kan vi utveckla den genom att fråga, vem är tillverkaren av futuristiska videospel? Varför lyckades de? Vad hände med spelarna?
Steg 4. Tänk på läsaren
När du hittar och utvecklar ett koncept måste du tänka på dina läsare. Vem skrev du boken för? Olika människor, olika intressen. Allas kunskap och erfarenhet varierar också beroende på demografi. Ta hänsyn till allt detta så att du förstår hur historien och karaktärerna utvecklades och hur boken skrevs.
Begränsa dig inte. Även om boken handlar om barn som spelar videospel, betyder det inte att vuxna läsare som aldrig har spelat videospel inte kan njuta av det. Men om du tänker skriva en bok för läsare som aldrig har upplevt innehållet du skrev, måste du beskriva karaktärernas erfarenheter och beskriva ämnet på ett lättförståeligt sätt
Metod 2 av 7: Städa upp storylinen
Steg 1. Välj en berättande struktur
I de tidiga stadierna av att skriva en bok måste du städa upp historien. Du kan naturligtvis lämna utrymme för improvisation när du börjar skriva, men att skriva en berättelse utan en plan lönar sig sällan. Börja med att välja en struktur som fungerar för dig. Skrivteorin lär att det finns flera klassiska berättande strukturer som används av de flesta litterära verk. De flesta motsäger dock inte varandra. Det kan till och med kombineras. De två huvudberättande strukturerna är:
- Aktstruktur: Vanligtvis används i drama- och filmmanus, aktstruktur kan enkelt appliceras på romaner. Enligt denna strukturteori är en bra historia en som är uppdelad i lätt igenkännbara delar. Vanligtvis finns det 3 sektioner, men 2 eller 4 sektioner är också vanliga. I en klassisk 3-akts berättarstruktur introducerar den första akten huvud- och sekundära karaktärer, inställningen, problemet som ska övervinnas och vanligtvis bakgrundsinformation. Detta kapitel innehåller 25% av hela historien. Den andra akten beskriver och utvecklar konflikten. Detta kapitel innehåller vanligtvis plotpunkter där huvudpersonen står inför ett stort bakslag eller en katastrof. Detta är essensen i berättelsen och utgör vanligtvis 50% av hela historien. Den tredje akten är slutsatsen, där hjälten konfronterar skurken, och historien når ett klimax, som slutar med en eller en serie scener som är tillfredsställande eller-åtminstone-mindre spända. Varje akt kan vanligtvis delas upp i 3 underavsnitt, var och en presenterar ett fragment av historien.
- Mononomyt eller hjältens resa: Denna teori om berättande struktur introducerades av Joseph Campbell. Enligt honom kan nästan varje historia med en hjälte sammanfattas som en serie huvudarketyper. Det börjar med en hjälte som kallas till äventyr trots att han initialt motstår bördan. Hjälten får hjälp innan han korsar sin normala värld till en speciell värld. Han har alltid varit känd för att vara förälskad i äventyr (där han först känner sig vilsen och ensam). Hjälten klarar sedan ett antal tester. Det var då han vanligtvis träffade birollen. I slutet av tentamen genomgick han en betydande personlig förändring. Hjälten vänder sig sedan mot huvudantagonisten, vinner och återvänder hem med priset som ges honom.
Steg 2. Välj typ av konflikt
Du måste tänka på vilken typ av konflikt du vill inkludera i berättelsen. Detta steg hjälper dig att utveckla din berättelse och leder dig till andra liknande berättelser. Från dessa berättelser kan du få inspiration. Det finns många teorier om typer av konflikter, men de viktigaste är:
- Människan mot naturen: I den här historien kämpar huvudpersonen mot naturfenomen. Till exempel går han vilse i det vilda, eller måste möta en djurantagonist. Ett exempel på en historia som väcker den här typen av konflikter är filmen 127 timmar.
- Människor bekämpar övernaturliga krafter: I den här historien kämpar huvudpersonen mot övernaturliga varelser som spöken och demoner, Gud eller andra enheter som inte är från vår värld. The Shining är ett exempel på en historia som väcker denna konflikt.
- Människa mot människa: Denna konflikt klassas som den mest grundläggande, där huvudpersonen är mot andra människor. Trollkarlen från Oz är ett sådant exempel.
- Människan mot civilisationen: Denna konflikt skildrar huvudpersonen mot samhällets regler eller normer. Till exempel romanen Fahrenheit 451.
- Människan mot sig själv: I denna berättelse går huvudpersonen emot sitt eget sinne eller upplever inre konflikter. Till exempel romanen The Picture of Dorian Gray.
Steg 3. Välj ett tema
Avsiktligt eller inte, din historia har i slutändan ett tema. Detta är essensen i historien. Genom att skriva detta tema anger du vad du tycker om det. Tänk på de listade teman eller som du kan inkludera i din bok. Vad vill du säga om temat? Detta steg hjälper dig att utveckla historien. Tricket, nuvarande situationer som kan presentera dina idéer.
Frank Herberts Dune handlar till exempel inte om en man som försöker hämnas sin familj. Romanen diskuterar faktiskt riskerna med imperialismen. Herbert uttryckte tydligt sin övertygelse om att västmakterna var intrasslade i situationer där de inte hörde hemma, som de inte hade kontroll över
Steg 4. Planera spårpunkterna
Plottpunkter, kända som plotpunkter, är vändpunkter i din berättelse. Det är vanligtvis en viktig händelse som förändrar din karaktärs liv. Du måste planera, vad dessa viktiga händelser är. Försök att ordna dem på ett balanserat sätt under hela historien. Det finns intrångspunkter som är praktiska för att övertyga din karaktär om att han ska fortsätta sitt äventyr. Detta är den punkt där karaktärens planer på att lösa problemet går förlorade, ersatt av en klimax som provocerar den sista striden.
Steg 5. Skapa en disposition
När du vet din riktning och hur du kommer dit, skriv ner allt. Denna kontur är din guide, vilket är avgörande för en smidig skrivprocess. Skriv ner de grundläggande fakta för varje scen. Vad är syftet med scenen? Vad är det för karaktärer i den scenen? Var är de? Vad tycker och känner de? Skriv också i detalj sekvensen för varje scen. Detta är det bästa sättet att förhindra förlamande "författarblock". Din bok bör åtminstone täcka de grundläggande fakta i varje scen, även om du inte tycker att din berättelse är perfekt.
Metod 3 av 7: Utveckla karaktärer
Steg 1. Bestäm antalet tecken
När du planerar din bok, tänk på hur många karaktärer du vill använda. Det kan vara så lite som möjligt att skapa en känsla av minimalism och ensamhet. Eller snarare många karaktärer, som är användbara för att bilda en komplex och detaljerad värld. Detta steg är viktigt eftersom du måste plotta karaktärerna samtidigt för att balansera dem.
Steg 2. Balansera karaktärerna
Ingen människa är snäll, bra på allt, utan brister (termen för en sådan karaktär i skrift är "Mary Sue" och tro mig, ingen kommer att tycka om henne utom du). Utrusta dina karaktärer med verkliga strider och brister för att göra dem ännu mer realistiska. Läsarna kommer också att älska det. Kom ihåg att dina läsare har brister, så dina karaktärer borde också ha brister.
Karaktärens brister ger dig möjlighet att förbättra dem genom hela historien. Detta är villkoret för en bra historia. Din karaktär går igenom utmaningar som gör honom till en bättre person i slutet av historien. Läsarna vill ha det! När de läser berättelser så kan de tro att de också kan vara bättre människor i slutet av sina strider
Steg 3. Lär känna karaktärerna
När du har balanserade karaktärer lär du känna dem. Tänk dig hur de skulle reagera i olika situationer (även om dessa situationer aldrig skulle finnas i din bok). Tänk vad som krävs för att utlösa vissa känslor hos dem, vad deras förhoppningar och drömmar är, vad som får dem att gråta, vilka människor som är viktigast för dem och varför. Genom att lära känna dina karaktärer kan du bättre förstå hur de agerar i de situationer du skapar för dem. Som ett resultat blir de konsekventa och mer realistiska karaktärer.
Steg 4. Utvärdera karaktären
När du utvecklar karaktärer ytterligare bör du gå tillbaka och utvärdera karaktärerna. Se till att de verkligen är viktiga för historien. Om inte, ta bara bort det. Om det finns för många karaktärer, särskilt karaktärer som aldrig har spelat en unik roll, kan läsaren bli förvirrad. Det finns ingen mening med din bok heller.
Metod 4 av 7: Designa bakgrunden
Steg 1. Föreställ dig berättelsens inställning
Bestäm platsen för din bok. Tänk dig hur arkitekturen ser ut, hur stadens layout, hur naturen ser ut och så vidare. Skriv sedan ner allt. Detta steg hjälper till att hålla din beskrivning inte bara konsekvent, men också detaljerad. Som ett resultat är den skapade bakgrunden starkare och mer realistisk.
Du kan berätta för andra människor att himlen är blå. Allt du behöver göra är att övertyga honom. Tricket är att föreslå att när solen går ner, bleknar himlen från ett ljusgrönt som löv till en varm grön, medan allt runt det ser tråkigt ut, innan ett mörkerridå faller som kråkfjädrar. Be läsaren att bevittna den genom ett levande berättande, vilket du bara kan göra om du förstår det väl
Steg 2. Tänk logistik
Säg att du skriver om en grupp äventyrare som försöker nå en legendarisk stad på andra sidan av ett berg. Bra ide! Problemet är att det tar lång tid att korsa berget. Olika saker kan också hända längs vägen. Låt dem inte avsluta det på 2 dagar utan att något händer. Är det lika enkelt att korsa ett berg som att knäppa ett finger? Om de måste gå över kontinenten till fots, tilldela tillräckligt med tid för den resan i historien.
Steg 3. Förstå sinnena
Möjligheten att fånga alla läsares sinnen är avgörande om du vill att de ska vara helt fördjupade i dina ord. Nämn inte bara vad din karaktär äter. Avslöja hur köttbuljongen smälter djupt när han biter i den, vilket ger den en massa fett och rökig smak. Säg inte bara att klockan ringer direkt ovanför din karaktärs huvud. Förklara hur röstens höghet genomborrade varje tanke tills bara medvetenheten om ringen återstod.
Metod 5 av 7: Förbereda skrivverktyg och platser
Steg 1. Välj en skrivmetod
Hur skriver du en bok? Allt eftersom tekniken utvecklas finns det naturligtvis fler och fler val. Du måste bestämma vilken metod som passar dig bäst. Men kom ihåg att dina val kommer att påverka bokens publicering.
Du kan skriva bokinnehåll med penna och papper, skriva på en skrivmaskin, skriva på en dator eller använda ett program som spelar in din röst och översätter den till skriven text. Olika författare, olika metoder är också lämpliga
Steg 2. Bestäm var du ska skriva
Du behöver ett ganska rymligt rum, där du kan skriva utan störningar. Platsen ska kunna rymma den skrivmetod du väljer, vara tillräckligt bekväm och inte åtföljas av många distraktioner. Till exempel ett kafé, kontor eller bibliotek.
Steg 3. Ge komfort
Du måste se till att du inte blir distraherad när du skriver. Förbered därför allt du behöver i förväg. Vissa människor har vissa vanor, som måste vara lätt tillgängliga när de skriver, till exempel favoritmat eller sitta i en viss stol. Se till att dina unika behov tillgodoses innan du börjar skriva.
Metod 6 av 7: Ställa in ett skrivschema
Steg 1. Förstå dina skrivvanor
Skriver du bättre vid vissa tidpunkter eller på vissa platser? Kan det vara så att din topprestanda är just när du precis har läst någon annans bok? Lär dig hur du skriver så att du vet vad du ska göra och vad du ska undvika. Utforma sedan ett skrivschema enligt den vanan.
Steg 2. Skriv regelbundet
När du har bestämt dig för de timmar som fungerar bäst för dig, och det finns ett schema du har satt, håll dig till det. Använd den tiden bara för att skriva. Du kan skriva fritt eller planera en roman. Det viktiga är att under dessa timmar är din aktivitet bara att skriva! På så sätt kommer vanor att bildas och du blir mer produktiv.
Steg 3. Bryt "författarens block"
Ibland kan det vara svårt att skriva, men sluta inte och ignorera problemet. Annars kanske din bok inte är färdig. Gör vad som inspirerar dig. Fortsätt sedan skriva. Även när det känns trögt och mycket svårare, tvinga dig själv att fortsätta skriva! Den delen kan ju repareras efter att din ande återhämtat sig.
Metod 7 av 7: Sök specifik råd
Steg 1. Börja skriva din bok
Du har slutfört alla viktiga steg och vändningar som behövs för att planera boken. Nu är det dags att skriva! På wikiHow finns det flera artiklar om hur man skriver en bok, som du kan använda som referens:
- Hur man skriver en bok
- Hur man skriver en självbiografi
- Hur man skriver en bok som tonåring
- Hur man skriver en bok för barn
- Hur man skriver en övertygande fantasyhistoria
- Hur man själv publicerar en bok
- Hur man publicerar en e -bok
- Hur man skriver en novell
- Hur man skriver en roman
- Hur man skriver Novella
- Hur man skriver slutet på en roman
- Hur man designar en roman
- Hur man skriver en disposition
- Hur man skriver en bok om det oväntade
- Hur man förbereder sig för bokskrivning
- Hur man skriver ditt liv bok
Tips
- Ha alltid med dig en penna eller penna och en anteckningsblock (antingen bok eller elektronisk) så att du kan skriva ner idéer när som helst. Idéer kommer vanligtvis vid de mest oväntade tiderna och platserna. Du måste alltid vara redo!
- Var inte rädd för att be andra om hjälp. Fråga andras åsikter om din bok. Ibland är det verkligen svårt att kritisera sig själv. Andra är mer benägna att erkänna att din bok inte är så bra.
- Lägg inte en titel innan din bok är klar. En bra titel kommer vanligtvis först när du har dubbelkollat hela boken.
- Be andra läsa din bok; varje kapitel kan vara lättare. Deras åsikt kan skilja sig från din. Tänk på varje förslag och kritik.
- Det är mer troligt att din bok kommer att säljas om den är 200-250 sidor tjock.
