Vill du visa din konst för konstgallerier, universitet eller företag? En konstportfölj är ett bra sätt att markera allt ditt bästa arbete och visa upp dina färdigheter. Din portfölj ska tala för sig själv och innehålla din professionalism, passion, personlighet och den mängd arbete du har inspirerats av. Detta blir ditt första intryck och bör skilja sig från resten av portföljen. I din portfölj måste du visa dina talanger, vad som gör att du sticker ut från resten och varför de ska välja din portfölj framför de andra.
Steg
Del 1 av 3: Samlingsverk
Steg 1. Leta efter kraven för portföljen
Varje organisation är olika, så de kan behöva olika saker i din portfölj eller olika format för din portfölj. Portföljer beror också till stor del på vilken typ av utbildning eller karriär du vill bedriva.
- Om du till exempel söker till en film- eller animationsskola kommer din portfölj förmodligen att vara digital och bestå mestadels av arbete du har arbetat med inom dessa områden. Å andra sidan, om du söker till en arkitektskola eller ett konstgalleri, har du förmodligen fler skisser och ritningar.
- Vissa institutioner rekommenderar att endast cirka 10 till 20 verk används i en portfölj. Om du har riktigt starkt arbete är ett mindre antal bättre eftersom ju fler verk som visas, desto mer sannolikt är det att kvaliteten på arbetet kommer att minska.
- Kontrollera alltid vad organisationen förväntar sig innan du börjar sätta ihop din portfölj. Du vill inte slösa tid på att skapa en envägsportfölj och sedan behöva bearbeta den eftersom den inte har rätt format.
Steg 2. Välj färdigt och oavslutat arbete, baserat på kraven för portföljen
Många skolor i USA kräver att allt arbete slutförs, men vissa skolor inom andra områden som Storbritannien vill se processen och utvecklingen av ett arbete.
- Kontrollera kraven för din portfölj innan du gör något annat. Om du får använda oavslutade verk, gör det. Detta kommer att visa expertis, engagemang och kunskapsdjup och ge sammanhang för skapandet och tankeprocessen bakom ditt arbete. Ett verk är ofta mer än bara ett färdigt verk, men det beror verkligen på arbetets process och experiment.
- Se till att alla arbeten, både slutförda och oavslutade, har blivit perfekta. Radera eventuella fläckar, fingeravtryck eller fläckar som finns kvar på verket.
Steg 3. Inkludera observationsbilder
Detta arbete bevisar att du kan observera något i verkliga livet och skapa din egen kopia på papper. Observationsteckningar eller målningar kan vara en viktig del av din portfölj.
- Syftet med dessa bilder är att visa människor som tittar på din portfölj att du kan spela in form och bilder, detaljer, perspektiv, proportioner och ytkvalitet.
- När du ritar något baserat på observation, försök att föreställa dig realism, utan att skapa en stel, mekanisk kopia av objektet. Det kan vara bra att välja ett ämne som är viktigt för dig, eftersom du kommer att börja tänka på teman och motiv bakom bilden, snarare än vad som ligger framför dig.
Steg 4. Markera dina bästa verk
Om du har varit konstnär en tid har du förmodligen ett antal verk, från de bästa, till de mycket goda, till de medelstora och de dåliga. Du kan bli frestad att välja det riktigt bra verket tillsammans med ditt bästa. De två måste dock separeras. Du vill inte bara lägga på ett riktigt bra arbete. Du vill bara visa ditt bästa verk, de verk som du tror verkligen visar kvalitet, skicklighet, konstnärlighet och kreativitet.
- Var selektiv om ditt arbete och välj inte verk bara av mångfaldsskäl. Det är bättre att ha starka konstverk som inte varierar för mycket när det gäller medium eller stil än att ha en mängd olika medier och stilar men måttlig konstnärlig kvalitet.
- Om det är svårt att vara neutral eller redigera ditt eget arbete, fråga en eller flera vänner vad som är ditt bästa arbete. Det kan också vara till hjälp att hitta mentorer inom ditt eget område. Hitta någon med liknande konstnärlig talang och erfarenhet som kan hjälpa dig att fatta ett svårt beslut som detta. Och fördelen är att du vet att du kan lita på hans omdöme eftersom han också har erfarenhet inom konsten.
- Välj aldrig konst som är en imitation av någon annans konstverk. Antagningar och företagskontor har tittat på hundratals portföljer och kommer sannolikt att kunna känna igen om du skapade konst från foton eller andra konstverk. Det kommer också att avslöja din brist på kreativitet och din oförmåga att skapa konst från det verkliga livet.
Steg 5. Be en vän att se dina konstverk
När du har valt ett betydande arbete, be en vän eller mentor att titta på det och be dem ge feedback om de olika verk du har valt.
- En del av ditt arbete kan behöva göras om eller förbättras, så ge dig själv tillräckligt med tid att uppgradera ditt konstverk innan en portfölj måste skickas in.
- Gör en portfölj med tiden efter att du har valt verk för reflektion och kom tillbaka för att se dem när du har upplevt en process. Det är viktigt att ge dig själv den här tiden eftersom du kommer att kunna utvärdera arbetet bättre och kommer att återgå till ditt arbete med mindre partiskhet.
- Ibland kan dina vänner också vara partiska mot ditt arbete, så det kan vara mer lönsamt att involvera någon du inte har en personlig relation till. Det kan också vara lättare att acceptera konstruktiv kritik från honom.
- Lär dig att ta konstruktiv kritik väl och vet att det inte är förolämpningar eller nedsättande kommentarer, utan material så att du kan utvecklas som artist.
Steg 6. Inkludera ytterligare artiklar, publikationer eller utmärkelser
Vissa institutioner kommer inte att be om det, så igen, kontrollera kraven för portföljen. Det kan dock hjälpa till att visa att ditt arbete är känt för andra och har publicerats tidigare.
Del 2 av 3: Skapa en portfölj
Steg 1. Använd en annan portfölj som exempel
Det bästa sättet att starta ett projekt som en portfölj är att hitta andra onlineportföljer som lönar sig och använda dem som en guide. Det betyder inte att du kopierar formatet eller kopierar en portfölj av verk efter arbete, utan att använda det som en referens när du skapar din portfölj.
- Lägg märke till hur konstnären ordnar sina verk. Var uppmärksam på portföljens stil och design. Är ditt öga mer intresserat av portföljens utformning eller dras du till konsten?
- Om du ser andras verk känns skrämmande eller skrämmande, kom ihåg att endast det bästa verket visas. Konst består av såväl tekniska färdigheter som kreativitet, så även om dina färdigheter inte är lika bra som andra du har sett kan din kreativitet kompensera det.
Steg 2. Matcha din portfölj med institutionen
Universitet och konstgallerier kan ha mycket olika idéer om vad du ska se i din portfölj eller portföljdesign. Det är viktigt att du börjar bygga och organisera din portfölj och att du har människor i åtanke när du ser ditt arbete.
- Till exempel, om du ska skicka in ditt verk till ett konstgalleri, besök galleriet och se till att ditt arbete kommer att vara lämpligt om det placeras i det galleriet. Välj verk, mönster och portföljarrangemang som visar att du är bekant med galleriet och känner till konsten det bär.
- Om du söker jobb på ett universitet, ta alltid reda på kraven för portföljen, men skräddarsy också din portfölj efter typen av institution. Du kan söka till ett mer prestigefylldt konstuniversitet som värdesätter teknik och stil, eller du kan söka till en skola som lägger mer stress, kreativitet och experiment. Tänk på det när du utformar och hanterar en portfölj.
Steg 3. Organisera din portfölj
Gruppen arbetar efter stil, ämne, medium, teknik etc. Du måste göra det så enkelt för granskare som möjligt att hitta viktig information, eller att avgöra om du är rätt person för deras institution. Genom att organisera dina verk blir det lättare för dig att rikta granskare till ditt arbete. En portfölj måste berätta en historia.
- Gruppera efter media. Det är viktigt att använda en mängd olika medier i din portfölj för att visa att du är vidsynt och kan arbeta med olika konstformer. Genom att gruppera dessa medier kan din portfölj tydligt visa dina förmågor och hur du använder varje medium i din konst. Till exempel kan du gruppera pastellkonst, sedan gruppera bilder som använder kol och penna, och sedan kan du kombinera konst som är klassad som målning.
- Gruppera efter ämne. Ett annat sätt att gruppera dina konstverk är efter ämne, som troligen kommer att kombinera en mängd olika medier, men kommer att visa din förmåga att skildra saker exakt. Till exempel kan du gruppera efter karaktärsbild, liggande bild, abstrakt konst, etc.
- Gruppera efter teknik. Detta liknar gruppering efter media, men fokuserar mer på möjligheterna att använda inte bara papper, utan digitala medier, fotografi, webbdesign, animering etc.
- Använd en klippbok eller portföljbindemedel som finns i valfri konst- eller hantverksbutik för att organisera och visa din konst.
Steg 4. Håll portföljen enkel
Som artist kan du bli frestad att ha en riktigt fin och kreativ portfölj. Även om det är bra att ha ditt arbete så här, bör en portfölj som lagrar och visar upp ditt arbete se professionell, organiserad och enkel ut.
- Poängen är att du inte vill ha en portfölj som ser för trång ut för att distrahera betraktaren av din konst. Fokus bör ligga på dina konstverk, för det är det du verkligen försöker visa.
- Utöka din portfölj. Lägg inte för mycket arbete på en sida och gå inte överbord med den information du inkluderar.
Steg 5. Stå ut, men bli inte alltför upphetsad
Med en så konkurrenskraftig bransch är det viktigt att ditt arbete sticker ut. Du vill inte grupperas med hundratals människor som också har skickat in sina portföljer, så försök att skapa en portfölj som visar ditt arbete bra på ett kreativt sätt som granskare definitivt kommer att märka.
- Men var försiktig när du gör det. Om dina ansträngningar att sticka ut får dig att hitta på något ostliknande, eller försöker låta humoristiskt men misslyckas, kanske du inte blir uppmärksammad eller blir känd negativt.
- Fördelen med en portfölj är att du inte bara ser ut som ett namn på ett papper som ett CV. Ditt arbete talar verkligen om vem du är och det är lättare för ett företag att odla ett intresse för kreativa intryck i en portfölj än en uppsättning jobbkunskaper skrivna på papper.
- Tänk inte för mycket på din portfölj. När det är klart, be en mentor att ge dig feedback, granska den några gånger för att se till att portföljen är välorganiserad och ta bort eventuella misstag och gå sedan iväg. Genom att ständigt försöka redigera och förbättra din portfölj riskerar du att göra den till en "standout" som så småningom kan leda till en nedgång i professionalismen i din portfölj.
Steg 6. Skapa en virtuell portfölj
Även om det är praktiskt att ha en fysisk portfölj, kommer det att hjälpa att ha en virtuell kopia av din portfölj när det gäller att skicka in din portfölj online, vilket sannolikt är det som ska göras för de flesta portföljinsändningar.
- Ta en bild eller skanna din konst. När du har valt verk för din portfölj, använd en kamera av god kvalitet för att ta dina konstverk, eller låt en professionell ta det. Se till att bilderna ser tydliga och av hög kvalitet så att upplösningen blir bra när den visas online. Välj en inställning med mycket bra exponering och ingen glans, och använd aldrig blixten. När du skannar konstverk, se till att det inte finns några rynkor på sidan och att den ligger platt på skannern så att det resulterande fotot ser ut exakt som den fysiska kopian.
- Lägg in bilderna i InDesign eller något annat program som låter dig skapa en snygg portfölj som enkelt kan redigeras löpande.
- Detta ger dig inte bara en digital kopia att använda online, utan fungerar också som en säkerhetskopia om den fysiska kopian förloras eller skadas.
Del 3 av 3: Förberedelser för att visa din portfölj
Steg 1. Öva på att visa din portfölj
Om du har möjlighet att presentera din portfölj personligen är det viktigt att träna på att granska dem, veta vad du ska säga för varje arbete och hur du effektivt kan kommunicera om varför du känner att ditt arbete sticker ut och är av värde.
- Efter att ha övat några gånger på egen hand, visa det för en vän eller mentor som kan ge feedback på din presentation och hur du kommunicerar ditt arbete.
- Återigen bör ditt arbete tala för sig själv. När du visar en portfölj behöver du inte gå djupt in i varje verk för att förklara det, arbetet borde vara självförklarande för det mesta. Det kan dock finnas verk som är inspirerade av händelser i ditt liv eller som har någon mening för dig. Använd det som ett tillfälle att visa kreativiteten och passionen bakom ditt arbete.
Steg 2. Få feedback när du har slutfört din portfölj
Be en mentor eller vän att titta på din färdiga portfölj och notera de inställningar, teman, format och färdiga arbeten du har valt.
- Du kan också delta i portföljgranskningar. Det finns en nationell portföljdag där antagningsrådgivare till campus kommer till skolan och campusevenemang för att granska elevernas konstverk. Sök feedback om hur du har förbättrat din portfölj och använd detta som ett experiment för att förbereda dig för att formellt presentera din portfölj.
- Små detaljer är också viktiga. Om det finns text i portföljen, kolla alltid efter grammatiska fel. Att fokusera enbart på konst kan tyckas enkelt, men arbetsgivare och antagningsrådgivare vill se att du har granskat allt ditt arbete och att du tar detta portföljförslag på allvar. Du vill inte lägga all din tid på att skapa en fantastisk portfölj som ett företag eller antagningsrådgivare älskar, för att sedan förlora alla chanser att bli vald för att du stavat fel institutionens namn eller använt fel grammatik.
Steg 3. Uppdatera din portfölj regelbundet
Även om du har skickat in din portfölj till flera institutioner, var alltid beredd att uppdatera och revidera din portfölj med nyare och bättre arbete. Spara tid genom att göra det avslappnat så att du inte behöver arbeta med ett stort revisionsprojekt nästa gång du skickar in en portfölj.
- Detta kommer att hålla ditt arbete relevant och alltid nytt när det gäller förmågor och utmärkelser.
- Fråga dig alltid: "Speglar detta mig?" Din konst ska alltid spegla vem du är och din passion, så när du uppdaterar och reviderar din portfölj, se till att den fortfarande berättar den historia du vill kommunicera.
Tips
- Konstindustrin är mycket konkurrenskraftig, så det kommer förmodligen att ta många möjligheter för dig att bli erkänd innan du får din väg. Bli inte avskräckt!
- Skapa inte bara konst i klassrummet. Rita, måla och skapa konst i din vardag! Det finns verk som granskare är sugna på att se eftersom de lyfter fram intressen, passion och kreativitet utöver kraven från föreläsaren eller klassrummet.
- När du jämför ditt arbete med andras arbete, kom ihåg att ditt mål inte är att få ditt arbete att se exakt ut som hans, utan att ständigt förbättra dina talanger och färdigheter som konstnär.
- Gör inte fri konst bara för att vara känd. Gör det för din kärlek till konst.
