Även om det är rapparen som ofta får berömmelse och erkännande, är det producenterna som är hjärtat och själen i hiphopmusik. Producenter skapar den instrumentella "rytm" som rappare behöver för att höras, vilket skapar en atmosfär, melodi och rytm som världen åtnjuter. Det finns olika typer av producenter och ett obegränsat antal stilar att prova, men det finns steg som vanligtvis tas av varje producent.
Steg
Metod 1 av 3: Studera konsten
Steg 1. Bli kär i hiphopmusik
Vet innan du börjar att musikindustrin är mycket svår att komma in på, så du bör driva hiphop för att du älskar det, inte för att du vill tjäna en snabb peng. Lyssna på så många rappare och producenter som du kan, upptäck vilka låtar du gillar och vilken musikstil du vill skapa. Ju mer du kan hiphopmusik, desto bättre rustad är du för att skapa den.
Hip-hop musik är en av de enklaste genrerna att komma in på, tack vare det stora utbudet av gratis musik som finns på webbplatser som Datpiff, LiveMixtapes och HotNewHipHop
Steg 2. Lyssna på en mängd olika musik
Hip-hop-producenter är kända för att kombinera olika musikaliska influenser och trender tillsammans för att skapa något nytt, så leta efter bra låtar var du än kan hitta dem. RZA blev berömd för att ha grävt i gamla soulalbum, Russell Simmons och Rick Rubin gjorde vågor och förde rock & roll till rap, och Kanye använde en fullständig klassisk orkester bakom mycket av sin musik. Det finns ingen genre som inte kan inspirera dig som hip-hop-producent.
- Lyssna på musik för dess kvalitet, inte för dess genre eller rykte.
- Spela anteckningar om musik du gillar så att du kan hitta dem och kanske använda dem senare.
Steg 3. Studera musikteori och historia
Produktion är processen att skapa ett instrumentalt spår, men i hip-hop brukar du "spela" alla instrument. För att få fullständig kontroll över din musik måste du förstå hur musik fungerar, inklusive beats och viktiga förändringar, musikteori och instrumentation.
Lär dig att spela ett musikinstrument. Eftersom många rytmer görs med tangentbordet, försök börja med pianot
Steg 4. Köp musikutrustning
Hip-hop musik har lite av ett hinder för att komma in eftersom du teoretiskt kan skapa beats med bara en kraftfull och tillräckligt sofistikerad dator. Idag kan ytterligare verktyg anslutas direkt till din dator för att ge Adna mer kontroll över din musik, och de är mycket värdefulla.
-
tangentbord:
Kanske det näst viktigaste verktyget efter en dator, med tangentbordet kan du skapa dina egna melodier och spela dina rytmer live, vilket vanligtvis är snabbare än att skriva in noter i en dator.
-
elektriska trummor:
Ett mycket mångsidigt rytminstrument, den elektriska trumman låter dig koppla ihop vilket ljud du vill på ett litet bräde och sedan spela det ljudet precis som på en trumma. Du kan gå in i program med trummor, cymbaler, slagverksinstrument, noter eller slumpmässiga ljud.
-
Mikrofon:
Det viktigaste om du vill spela in sångspår, låter mikrofonen också spela in instrument och andra ljud som kan kombineras med din takt.
-
MIDI -styrenhet:
Intrikata men otroligt kraftfulla MIDI -kontroller ger dig möjlighet att justera noter, rytmer, slingor, trummor och rytmer med en knapptryckning. Massor av avancerade tangentbord och elektriska trummor med inbyggda MIDI-styrenheter.
-
Högtalare:
Se till att du investerar i bra högtalare så att du kan höra din musik med bästa möjliga kvalitet, så kan du se till att dina lyssnare hör vad du vill höra.
Steg 5. Välj programvara för ljudproduktion
Även känd som en Digital Audio Workstation (DAW), det finns hundratals alternativ där ute. Även om det finns en stor variation i funktioner, användbarhet och tillförlitlighet, är de flesta liknande i utförandet. Olika instrument kan flyttas till en tidslinje som kan staplas, redigeras och upprepas för att bilda din låt. Välj det program du är bekvämast med och lär dig allt.
- Några gratisprogram att börja din träning med är Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia och Mixx.
- För den mer seriösa rytmtillverkaren, kolla in betalda program som Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft eller Cubase.
- Varje mjukvara har massor av förrätter, tips och tricks tillgängliga på internet, och du bör lära dig så mycket du kan om din DAW.
Steg 6. Experimentera med ljud och utrustning
Detta är det enda sättet att lära känna din utrustning och lära dig vilken typ av musik du vill göra. Gör så mycket musik du kan, även om den bara är 30 sekunder lång, och använd alla instrument du kan hitta.
Prova att göra lite av din favoritmusik. Du kan ladda ner uppsättningar ljud som används av kända producenter från internet och spela med dem för att se hur de används
Metod 2 av 3: Bygga rytmen
Steg 1. Designa trumslaget först
Trummor är den viktigaste delen av din rytm och utgör den övergripande strukturen för låten. Särskilt i hip-hop, när sångare behöver en stadig rytm för att rappa, måste du bygga en bra grund för melodi, sång och orkestrering.
- Börja med den klassiska trion av trumslag-kick drum, virvel och hi-hat. Spela dessa tre trummor för att producera den svängande, snabba tempokänslan av klassiska rap- och hip-hop-låtar. Ta till exempel den berömda takten från DJ Premier på albumet Step in the Arena.
- Ladda ner gratis trumljudspaket online för att hitta ljud och slagverk att blanda med din låt.
- Experimentera med andra ljud för slagverk. Producenter som J Dilla (Exempel: "Waves") är kända för att använda ljud, sirener, pop och andra ljud istället för trumljud. (Exempel: Låten "Heat" av 50 Cent använder skott som slagverk)
Steg 2. Bygg basljudet
Hip-hop-musik har rötter i jazz, funk och soul, och precis som genrerna som födde det kräver alla hiphop-spår två grundläggande instrument: trummor och bas. Basljudet kommer att ge din låt en grund för melodin.
- Basljud kan vara enkla, som "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" från Nas, eller komplexa, som "Be (Intro)" från Common.
- Öva på att blanda basen med din trumma, eftersom de båda producerar lågfrekventa toner. Stapla ihop dem så att du kan höra dem, som i låten ovan.
Steg 3. Lägg till orkestern och melodiska instrument
När du väl har byggt "groove" i låten med bas och trummor är det dags att låta den lysa. Det är här du kan designa känslan av låten. Om du till exempel vill ha en låt inspirerad av RnB -musik, vill du ha piano, trumpet och kanske ett jazzgitarrljud (t.ex. "The Ave" av Blue Scholars). Om du vill ha en snygg filmisk temalåt kommer du att lägga till strängar, tubor, gonger, etc. (t.ex. "General Patton" från Big Boi).
Spela regelbundet med ljuden - det enda sättet att hitta det bästa ljudet är att prova så många orkestrationer som möjligt
Steg 4. Lär dig hur du använder loopar
Looping är när du tar några stavar av en låt och upprepar dem under hela låten så att det låter som om någon spelar den delen under hela låten. Detta låter dig skapa en konsekvent takt för sångaren att rappa och sparar dig från att bli uttråkad av att gå in i samma del om och om igen.
de bästa slingorna är obrutna. Nämligen omöjligt att hitta delar kopierade och klistrade ihop
Steg 5. Lär dig hur du gör prover
Sampling är när du skär in lite av en annan låts del i din låt och använder en gammal del för att skapa något helt nytt. Samplingar är en av språngstenarna i hiphop-musikproduktion, men du bör alltid göra det med försiktighet-sampling utan tillstånd kan strida mot lagen.
Använd sparsamt med prov, hitta 2-3 toner som du gillar och justera, upprepa eller förvandla dem till något nytt
Steg 6. Lägg till vokalerna
Oavsett om du gör det själv eller ber någon att rapa för dig, spela in sångpartier i din låt och spela längden, körplaceringen och introt eller avslutningen du vill ha.
Steg 7. Avsluta låten med accenter, beats och överraskningar
Använd dina produktionskunskaper för att blanda texterna med takten. Till exempel när texten nämner polisen är det vanligt att höra ljudet av sirener i låten. När du hör en stark rytm eller linje, överväg att stänga av musiken så att lyssnarna kan höra rapet tydligt och börja om igen som en överraskning.
- Bygg musiken - starta låten med bara trummor och bas, lägg sedan till instrument till varje vers, sänk sedan och avsluta med slutet (Ex. "Slump" från Outkast)
- Lägg till subtila accenter-även svårt hörbara ljud kan ge en låt djup.
Steg 8. Perfekt din musik
Läs din mjukvaruhandbok och lär dig mer om EQ, effekter och kvantisering, och använd dem vid behov.
-
EQ:
Även känd som balancer, det är här du justerar volymen, frekvensen och ljudet för hela låten så att alla delar passar ihop.
-
Effekt:
Det finns ett oändligt urval av effekter, som alla används för att justera eller ändra ljudet på instrumentet för att passa stämningen i låten. Effekter kan skapa eko, ändra tonhöjd, justera tonhöjd något och mer. Inget av detta är någonsin permanent, så testa det på alla instrument.
-
Kvantisering:
Konsten att göra anteckningar eller rytmer och anpassa dem till musik. Kvantisering är viktigt för att få en låt att låta ren och professionell, men att använda den för mycket kan få en låt att låta robotisk och tråkig.
Steg 9. Bryt varje regel
De bästa hip-hop-producenterna går sin egen väg, lär sig av experterna medan de försöker saker som de aldrig har provat förut. Gör en låt utan trummor, prova en polka -låt eller använd livebandsspel för att skapa din egen musik. Följ dina kreativa instinkter och håll öronen öppna för att visa dig själv som producent.
Metod 3 av 3: Bli en professionell producent
Steg 1. Dela din musik med människor
Om du vill bli proffs måste du börja dela dina låtar med vänner, familj och främlingar. Det kan vara skrämmande, men kom ihåg att musik ska delas, och det är roligare med andra människor.
- Börja med dina nära vänner och familj så att du är mer bekväm med feedbacken.
- Lyssna aldrig på folk som säger "Du kan inte göra musik." Om det här är din dröm, fortsätt träna och försök.
- Dela din musik på internet för omedelbar feedback och lyssnare. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Möjligheterna att dela dina talanger är oändliga!
Steg 2. Marknadsför dig själv
När du har fått andra människor att nicka till din musik, börja marknadsföra dig själv. Sajter som rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net och cdbaby.com skapades för att marknadsföra unga producenter.
- Var aktiv på sociala medier för att ta del av den största marknaden du kan komma in på.
- Delta i hiphop-shower och nätverk med lokala musiker och producenter.
Steg 3. Samarbeta med andra rappare och producenter
En annan del av det fina med hiphopmusik är att denna musik är vänlig för samarbete. Producenter och rappare kopplas ihop regelbundet för att hitta ny inspiration från andra musiker och hjälpa varandra att uppnå berömmelse tillsammans.
- Fråga en rappare du känner om du kan komponera en låt för honom.
- Erbjud din musik på internet, hiphopforum från Reddit till DatPiff är fyllda av rappare som letar efter låtar att rappa med dem.
Steg 4. Tillverkning av en blandning
En mixtape är ett gratis album som laddas upp på internet och fungerar som ett CV för hip-hop-communityn. Även om du inte får en rappare att göra sång åt dig, skapa en samling låtar som du kan ladda upp och dela.
Steg 5. Fortsätt att komponera låtar
Kanye West gjorde den populära bekännelsen att han producerade "fem låtar om dagen i tre somrar", men det var vad som krävdes för att bryta sig in i branschen. Endast de som tränar varje dag, komponerar låtar för alla som frågar och ständigt lär sig nya knep kommer att bli framgångsrika hiphopproducenter. Även om du bara producerar låtar för skojs skull, kommer du att upptäcka att det enda sättet att bli en hip-hop musikproducent är att producera hip-hop musik.
Tips
- Se till att du justerar volymen för varje instrument korrekt. Snabbare betyder inte bättre.
- Testa allt. Inget är fel". Om folk gillar det, eller till och med om du gillar det, vilket är "rätt".
- Samarbeta med andra producenter för att utveckla nya idéer.
- Om du gillar hip-hop-musik från gamla skolan, ta ner din virveltrumma några anteckningar eller använd ett antikt ljud som 808-kit.
- Titta på videohandledning på YouTube.
- Rekommenderad hårdvara: MPC -serien, KORG -synthesizer, MIDI -tangentbord, Technics -spelbord, professionella produktionshörlurar och studiomonitorer.
- Få massor av feedback från barn och tonåringar.
- Var inte en hatare. Som producent kommer konflikten inte att ge dig ära.
- Begränsa dig inte: känna till hiphopens fyra element. Breakdancing, rappning, graffiti och användning av en skivspelare.
- Att balansera låtar och instrument på rätt sätt kan göra eller bryta en OK låt.
- Studera framgångsrika producenter. Det låter tråkigt, men sätt dig ner med 25 eller 50 av dina favoritinstrumentalåtar och notera varför de är så intressanta.
- Bli inte avskräckt om din låt inte lever upp till dina förväntningar. Det är normalt för nybörjare, men fortsätt träna.
- Att mixa och behärska en låt är en uppsättning distinkta färdigheter som måste samverka. Att vara skicklig i båda ger därför din låt en professionell touch …
Varning
- Och fortsätt. Om du tror att detta är en passion du vill utveckla, gör ett sätt att införliva det i ditt liv tills det är tillräckligt moget för att du ska kunna göra det till din fördel.
- Bli inte avskräckt av kritik.
- Utveckla inte ett ego; detta kommer att skämma ut dig i längden.
- Förvänta dig inte att tjäna pengar på det om du inte vill arbeta så hårt du kan i ditt liv. Detta är inte en lätt marknad att komma in på, om du inte är mycket bestämd och inte ger upp lätt. Kom ihåg att du kanske bara gör det - det är en hektisk marknad.
- Fråga inte hur du gör något utan att läsa bruksanvisningen eller leta efter instruktioner online. En hip-hop-producent hjälper dig om du håller dig till den första regeln.
- Programvaran för FL Studio är nästan 200 MB stor, men det är väl värt priset. Ett fantastiskt program, speciellt för kreativa användare. Du kan utveckla din förmåga att göra robusta verktyg av deras användning.
- Använd inte hårt språk. Detta bör undvikas till varje pris.
