Animation är ett relativt nytt och spännande karriärfält, och det har många möjligheter. Animatörer skapar bilder, antingen för hand eller dator, för företag som filmstudior, spelföretag och reklambyråer. De gör reklam, filmer, tv -spel och tv -program. Animation är en modern konstform som erbjuder många jobbmöjligheter. Om du gillar animering kan du göra karriär inom detta område!
Steg
Del 1 av 3: Studera jobbet som animatör
Steg 1. Studera jobbbeskrivningen för en animatör
Du borde verkligen förstå jobbet som en animatör och dess specialisering, så att du kan se till att dina färdigheter matchar. Alla animatörer väcker karaktärer eller bilder på skärmen till liv genom att skapa rörelse, men de arbetar inom olika områden.
- Vissa animatörer skapar bilder för filmstudior och reklambyråer. Andra skapar storyboards för tv- och filmregissörer att använda som sina filmskapande planer. Denna storyboard beskriver vad som kommer att visas på skärmen, till exempel var skådespelarna kommer att stå. Det finns många olika roller i animationsprocessen som kan spelas.
- Animatörer skapar specialeffekter som visas i filmer, tv -program och videospel. Animatörer har också arbetat som modeller, inom datoranimering, som målare, speldesigners och tekniska regissörer.
- Tänk på frilansarbete. Ibland arbetar frilansanimatörer inom olika områden.
Steg 2. Lär dig de personlighetsdrag som behövs av en animatör
Företag letar efter "hårda" färdigheter, till exempel möjligheten att använda datorprogram. De anser också "mjuka" färdigheter, personlighetsdrag som en animatör borde ha.
- Det kan ta veckor att skapa en animering på 10 sekunder. Om du inte har tålamod för sådana strävanden är detta kanske inte det bästa fältet för dig. Förvänta dig inte heller att lära dig animationskunskaper på bara några veckor. Detta område kräver mycket teknisk övning.
- Animering är roligt, och många animatörer har vuxit upp med att njuta av animerade filmer eller videospel. Tänk om du blev ombedd att skapa en kamp mellan två transformatorer! Om du gillar animering som mediekonsument kan detta vara ett bra karriärfält för dig.
- Animatörer är lyhörda och försiktiga när de observerar människors liv och natur. Detta beror på att de kommer att bli ombedda att skapa ansiktsuttryck och hur människor rör sig. De måste ha förmågan att skapa en berättelse, inte bara karaktärerna.
- Animatörer måste kunna arbeta med andra människor. Det är mycket sällsynt att rollen som animatör inte involverar lagarbete. Det finns många steg i hela animationsprocessen.
Steg 3. Behärska stegen som krävs för att skapa animering
Animationsprocessen kan delas upp i olika delar. Det innebär mycket mer än att bara klia en penna på papper (eller ett finger på en datormus). Genom att bemästra detta steg kan du välja den roll du vill spela bättre.
- Förproduktion. I detta skede skapar animatorn det slutliga produktkonceptet. Animatorn kan skapa en storyboard som innehåller skisser av varje disposition och hjälper till att utveckla och visualisera storylinen. Bilderna på storyboards innehåller ofta text som beskriver karaktärens rörelser.
- Ibland, under förproduktion, kommer animatören att spela in en referensvideo. Till exempel, om de ville få en karaktär att kasta en baseboll, kan de spela in och studera en video av någon som kastar en baseboll.
- Modellbladet visar karaktärernas ansiktsuttryck. Denna speciella bild gör att animatören konsekvent kan behålla karaktärens personlighet. Därefter skapar den visuella avdelningen en preliminär animation, en enkel visuell animationsklon. Animatorn kommer också att bestämma om nyckelposerna, som är karaktärernas kärnpositioner.
- Produktion. Layoutartister skapar bilder från storyboards i 3D-versioner. I grunden väcker de historien till liv. Vissa former av animationer kräver att en modellare väcker bilden till liv. Texturer ger små detaljer som får animationer att se verkliga ut, till exempel sprickor i trottoaren. Rigging innebär mer att definiera benen och rörelsen hos karaktärerna på skärmen. Vissa former av animeringar använder motion capture, vilket innebär att skådespelarens eller skådespelarens rörelse fångas och matchas sedan mot den animerade bilden.
- Efterbearbetning. Det finns tre grundläggande komponenter i efterproduktion, komposition, som sammanför alla de tidigare elementen i en produktionssession till en sömlös berättelse. Ljudredigering lägger till ljudeffekter och läppsynkronisering med animerade bilder. Videoredigering är processen för att skapa rätt flöde och storyline genom att ordna om bilder om det behövs.
Steg 4. Lär dig skillnaderna mellan olika typer av animationer
De flesta animationer är 2-D eller 3-D. För att förstå skillnaden, kom ihåg att traditionella tecknade serier som Aladdin är 2-D och filmer som Toy Story görs i 3D och visar mer komplexa dimensioner.
- För att bli en 2-D-animatör måste du rita allt du ser bildruta för bild. Först ritar du nyckelpositionerna. Sedan ritar du varje drag emellan. Handens konstnärliga förmåga är mycket viktig för alla animatörer, men det är ännu viktigare i 2-D-animeringar. Animationer använder vanligtvis cirka 24 bilder per sekund. Slowmotion kan ta 12 bilder per sekund. I stillanimering, där karaktärerna står stilla, kommer du inte att använda många skelett.
- 3D-animatörer flyttar karaktärer som dockor på en dator. 3D-animatörer skapar modeller för karaktärer. Animatörer kan ta kontroll över att använda datorer för att skapa nyanser av karaktärsrörelser. 3D-animering kräver grundläggande kunskaper om grafik, kurvor och geometri. 3D-animatörer använder sällan stillanimering. Karaktären måste alltid röra sig eller så ser det ut som att något gick fel.
Del 2 av 3: Få rätt kompetensutbildning
Steg 1. Överväg att skaffa dig en formell utbildning
Även om det alltid finns undantag, är det lättare att hitta ett jobb som animatör om du tar en kandidatexamen eller associerad examen från ett universitet eller teknisk högskola som har en bra meritlista inom området.
- Leta efter utbildningsinstitutioner som erbjuder 2-D och 3-D animationskurser. Även om vissa animationsstudenter väljer att gå på konst, är det bäst att hitta ett specifikt program för en animationsexamen.
- För att hjälpa dig att välja en skola, leta efter animationsskolor och recensioner. Till exempel listar Animation Career Review de bästa skolorna för personlig speldesign. De listar också de bästa animationsskolorna efter region.
- Du kanske kan välja ett tvåårigt program eller online. Animation Career Review är ett ställe att kontrollera animationsskolans program. Denna webbplats har en detaljerad lista över skolor som erbjuder animationsrelaterade examina. Du bör leta efter en skola som erbjuder ett huvudämne i den specifika typen av animeringar som intresserar dig. Om du till exempel vill bli animatör för videospel bör du välja en skola som erbjuder stora ämnen som "speldesign" och "skapa 3D-modeller för spel".
Steg 2. Håll utkik efter förändrade trender inom området
I takt med att tekniken fortsätter att förändras och konsumenterna vill ha mer sofistikerad bildbehandling, erbjuder vissa områden inom området fler jobbmöjligheter än andra. Studera fältet så att du förstår var tillväxtområdena ligger och hur väl dina färdigheter passar.
- Att läsa branschpublikationer som är specialiserade på animering är ett bra sätt att anamma trender och få en bättre förståelse för branschen.
- I dagens värld är tecknare (2-D-animatörer) inte lika ofta eftertraktade som tekniska animatörer, som skapar bilder med hjälp av datorer. Tänk bara på hur filmanimationen har förändrats från Mickey Mouse till Toy Story med digital komplexitet.
Steg 3. Överväg att specialisera dig
Du kanske måste specialisera dig på en aspekt av fältet som du är mest skicklig i och älskar. Försök inte göra allt på en gång. Hitta din speciella animation, oavsett om det är att rita för hand eller använda en dator för att skapa komplexa specialeffekter. Om du gillar och är bra på att rita, kanske 2-D-animering skulle vara bättre. Om du har matematisk logik och gillar att använda datorer passar 3D-animation bäst.
- Universitet och andra utbildningsprogram erbjuder specialiseringar inom områden som speldesign, datoranimering, grafisk design, konst, rörlig grafik och underhållningsanimation.
- Människor får ibland reda på vilka specialkunskaper som passar bäst i skolan. Lägg inte för mycket press på dig själv för att snabbt hitta ett anpassat fält. Men i slutet av skolan hjälper det dig att vara mer fokuserad.
- Specialiseringen hjälper dig att välja rätt klass och utbildningsprogram. För att bli animatör för Hollywoodfilmer behöver du många olika lektioner än att bli spelanimatör. Vissa universitet har utbildningsprogram utformade med olika inriktningar.
- Men glöm inte att behärska grunderna. Om du kan visa att du har en solid grund av grundläggande, kommer du att bli mer marknadsförbar.
Steg 4. Lär dig datorkunskaper
Det här är väldigt viktigt. Du måste visa konstnärlig kreativitet, men som animatör i dagens era kommer du att vara mycket mer värdefull om du också lär dig de datorprogram som vanligtvis används av animatörer. Det här är viktigt.
- Program som vanligtvis används av animatörer inkluderar programvara för webbdesign (t.ex. Dreamweaver), programvara som används för grafik och stillbilder (t.ex. Creative Suite), 2-D och 3-D animationsprogram (till exempel Studio Max, Maya, Flash och After Effekter) och videoredigeringsprogram (t.ex. Premiere eller Final Cut Pro).
- Priset på dessa datorprogram kan vara mycket dyrt. Men många högskoleprogram erbjuder studentrabatter.
Steg 5. Lär dig traditionell konst
Animatörer handlar inte bara om tekniska robotar. De måste ha förståelse för konstnärliga begrepp och kunna rita dem. Detta gäller även dem som studerar 3D-animeringar.
- Traditionell konstträning hjälper animatörer att posera och spela in scenen.
- En bra animatör måste förstå hur man ritar för hand, hur man korrekt placerar bilder för att få fram den rörelse de vill ha och hur man skapar rörelse i sina karaktärer. Inom animationsområdet kallas detta för en "låda".
- Det finns jobb för animatörer som bara ritar för hand, men i dag och tid är det ett svårt fält. Men genom att gå några konstkurser blir de flesta bra animatörer. Vissa animationsorienterade företag som Pixar betonar att alla animatörer måste ha lika mycket konstnärlig förmåga som datorkunskaper.
Steg 6. Få bred kompetens
Det finns andra erfarenheter och program du kan behöva för att bli en bra animatör som kan hittas utanför specialiserade utbildningsprogram som fokuserar på animationsträning.
- Vissa stora studior söker animatörer med skådespelarerfarenhet. Man tror att erfarenheten hjälper dem att bättre fånga liv och rörelse i karaktärerna. Kom ihåg att de i princip vill anställa dig för att skapa personligheten och historien - att skapa.
- Vetenskapsprogram, särskilt geometri, är mycket användbara för animatörer. Animatörer måste vara kreativa och visuella, men de måste också vara utrustade med en förståelse för geometri.
Steg 7. Skaffa dig yrkeserfarenhet
Gör ditt CV baserat på verklig arbetserfarenhet. Detta gäller också när du fortfarande går på college. Börja på college (eller till och med gymnasiet om du kan). Animatörer måste visa yrkeserfarenhet, inte bara en kandidatexamen, för att få ett första jobb.
- Många animationsföretag erbjuder praktikplatser för animationsstudenter som vill bygga vidare på sina CV för att få sitt första jobb. Ibland blir denna typ av arbete obetald.
- Överväg volontärarbete. Detta kan vara ett bra sätt att bygga ditt CV. Du kan behöva arbeta gratis ett tag, men arbetet hjälper dig att få ett fast jobb. Många ideella organisationer kommer gärna att få hjälp av en animatör för sitt projekt.
- Du kan inkludera volontärarbete på ditt CV och din portfölj. Företaget bryr sig inte om du inte får betalt för att göra det. Det är viktigt att visa människor vad du har gjort och vad du kan göra på ett mycket konkret sätt.
- En animatörsposition på entrénivå kräver vanligtvis minst ett års yrkeserfarenhet, och du kommer sannolikt att behöva cirka 5 års erfarenhet för att få en mer avancerad position.
Del 3 av 3: Skapa en portfölj
Steg 1. Gör en demorulle
Det är mycket vanligt att företag som arbetar inom detta område vill se ditt arbete i demorullar. Demorullar är videor som visar korta exempel på olika animerade scener som du spelar på skärmen. Vissa företag föredrar demorullar som lyfter fram korta segment av de bästa delarna snarare än några exempel på arbete.
- Du kanske vill anpassa din rulldemo till olika positioner genom att markera stilen och utbildningen som krävs för ett visst jobb. Olika företag, olika åsikter.
- Demolängden för nybörjare bör vara cirka 2 minuter, medan för mer erfarna animatörer bör den inte vara mer än 4 minuter. Välj ditt bästa arbete, inte allt du har gjort. Börja och sluta med ditt bästa.
- Vissa företag vill se demorull -DVD -skivor, men andra företag accepterar demolinjer från din webbplats. Vissa företag, som Pixar, säger till sökande att de kommer att skicka information om vad de skulle vilja se i sina portföljer och demorullar när sökande ansöker.
- Använd originalljud i scener som kräver dialog, men undvik att lägga till musik som avbryter hjulen. Du kan använda musik, men se till att musiken kompletterar animationen och inte stör. Vissa företag kommer trots allt att sänka musiken medan de tittar på din animation.
- Ge varje scen ett nummer. Ett nummer visas vanligtvis högst upp till höger på skärmen när varje animerat segment visas på demorullen.
- Inkludera en rubrik. Den här mallen ska innehålla ditt namn och din kontaktinformation samt den tjänst du söker. Titeln måste visas i början och i slutet av demorullen.
- Stora animationsföretag letar inte bara efter tekniska färdigheter inom demorullar utan också efter kreativa idéer. Gör inte bara vad andra människor gör. Var beredd att ta risker. En av animatörerna sa att han ville använda en dykplats, men han valde scenen där karaktären glider och faller under dykning, för att skilja dykscenen på sin rulle från de andra rullarna.
- Ladda upp denna rulle till You Tube, Vimeo och din webbplats.
Steg 2. Beskriv din demorulle
De flesta arbetsgivare vill ha en sammanfattning av det du gjorde skrivet på skärmen i text så att de enkelt kan hänvisa till när de bedömer ditt arbete.
- Numret på demorullen måste matcha numret på demorullens beskrivning.
- Berätta vad du verkligen gör för människor som tittar. Till exempel, om du ritar en boll, förklara om du skuggar bollen.
Steg 3. Skriv ett personligt brev och fortsätt
Det här är de två traditionella arbetssökandedokumenten som animationsföretag kräver tillsammans med din demorulle.
- Följebrevet bör innehålla en självintroduktion och en demorulle. Sälj dig själv i personligt brev.
- Du bör ange utbildning, utbildning och arbetsplatser som är relevanta för tjänsten på ditt CV, samt alla utmärkelser du har fått och eventuella specifika färdigheter du har.
Steg 4. Utveckla en online portföljwebbplats för att visa upp ditt arbete
Du måste ha ditt bästa arbete i din portfölj för att ansöka om animationsjobb. Folk vill se exempel på ditt arbete, inte bara bildtexterna. Portföljer är inte ett alternativ, men förväntas finnas.
- Inkludera ett bioavsnitt. Du måste presentera dig själv som en professionell inför företaget.
- Ge exempel på längre arbete.
- Se till att du sätter kontakter.
- Skapa avsnitt för demorullar och CV.
- Studera portföljwebbplatsexempel av professionella animatörer. Du kan hitta dem på internet, de kommer att ge dig en bättre förståelse för normerna på området och vad konkurrenterna gör.
Tips
- Att ha en ritplatta kan hjälpa. Om du inte har råd med det är det bra.
- Övning kan leda till perfektion! Försök att öva så mycket som möjligt.
- Var uthållig. Vissa företag, som Pixar, rekommenderar att avvisade sökande fortsätter att försöka var sjätte månad för en ny tjänst.
Varning
- Använd inte musik som inte tillhör dig. Om du gör det kan du få problem.
- Många mobbare lurar på internet. Lyssna inte på dem. Du kan inte tillfredsställa alla.
- Din första animering är kanske inte den bästa, så var inte avskräckt. Skapa och skicka inte demorullar förrän du har en bra arbetsregel.
