Även om det inte är en konstform som alla kan göra, är animation en mycket vacker modern konst. Vissa kända filmer i modern tid använder idag mycket animering eller till och med helt animering. Animationsvärlden letar alltid efter skickliga människor som kan skapa bra animeringar, och den personen kan vara du. Så börja träna om du verkligen är intresserad. Animation har många typer att välja mellan. I den här artikeln får du veta hur du skapar din egen animation, samt vilka färdigheter du behöver för att bli en bra animatör.
Steg
Del 1 av 3: Grunderna i traditionell animering
Steg 1. Skapa skriptet först
Skriv först ner de händelser du vill skildra och visa dem i din animering. Detta är inte bara att skriva dialog, utan också uttryck och gester som förekommer. Du måste veta exakt vad som händer i din animation innan du börjar skapa den.
Steg 2. Skapa en storyboard
Storyboards är flera bilder som visar viktiga händelser eller åtgärder i din animering. Denna storyboard ger dig en överblick över innehållet och formen för din animation och kommer att se ut som en serietidning när den ses individuellt.
Steg 3. Skapa illustrationer och karaktärsmodeller
När du börjar rita ramar behöver du en grundmodell eller illustration som blir en referens så att karaktärsmodellen du ritar från en ram till en annan förblir konsekvent. Rita din karaktär med olika vinklar och uttryck. Du måste också rita med kläderna, och om din karaktär byter kläder i mitten av animationen måste du rita din karaktär i en annan outfit.
Steg 4. Skissa animationen
Denna skiss visar nyckelrörelser i en ram. Denna skiss kommer ofta att se ut som fem liknande ritningar som ligger ovanpå varandra. Men det är gjort för att se till att dina nyckelbilder är exakta och att rörelsen i din animering ser naturlig ut.
Steg 5. Rita nyckelramen
Nyckelbilder är viktiga punkter eller positioner i en rörelse som görs av en karaktär. Om du till exempel vill att din karaktär ska vridas från vänster till höger, ska nyckelramen visa din karaktär vänd åt vänster, sedan mot framsidan eller kameran, sedan mot höger.
Steg 6. Kontrollera rörelsen
Kontrollera hur smidig din rörelse är genom att vända nyckelramen från en bildruta till nästa flera gånger.
Steg 7. Slutför rörelsen mellan nyckelramarna
När du känner att dina nyckelbilder är bra är det dags att dra rörelse mellan dem. Så börja rita ramar så att de passar mellan en nyckelbildram och en annan, och skapa sedan en ritning som passar mellan en nyckelram och den du just skapade. Fortsätt upprepa tills du känner att du har tillräckligt med ramar för att illustrera rörelsen du gör (antalet ramar du skapar beror på syftet med animationen och rörelsen du gör).
Steg 8. Kontrollera flödet igen
Ja, du bör alltid se till att spåren är släta och naturliga.
Steg 9. Trimma bilden
Ta bort alla skissrader och alla onödiga linjer som stör din animations utseende. Du kan också behöva tjockna dina ramar, beroende på ditt syfte med att skapa denna animering.
Steg 10. Bearbeta din animering
Ange alla bilderna i ett datorprogram som Photoshop för att påbörja de sista stadierna för att skapa animering. När animationen är klar kan du lägga till den i din portfölj eller visa den för dina vänner och familj.
Del 2 av 3: Experimentera med andra tillverkningsstilar
Steg 1. Använda hörnet på boksidan
Att animera med hjälp av hörnen på en bok är ett bra sätt för nybörjare som vill lära sig att animera. Denna metod är mycket enkel och kan göras av vem som helst. Bortsett från det är resultatet faktiskt ganska bra eftersom det visar hur traditionell animering faktiskt fungerar.
Steg 2. Skapa en stop-motion-animation
Stop-motion-animering är animering som skapas genom att ta bilder eller foton av olika fysiska objekt och sortera dem precis som vanlig animation. Det finns många sätt att skapa stop-motion-animeringar, och några av de vanligaste inkluderar att använda pappersrester eller lera.
Steg 3. Skapa ett animerat gif
Steg 4. Skapa en animering med en dator
Du kan också göra vanliga datoranimationer. Men kom ihåg att denna metod kan vara mycket svår och kan ta år att bemästra. Det finns flera metoder för att skapa animeringar med en dator, inklusive:
- 2D -animering. Du kan göra detta hemma med ett program som Anime Studio eller Adobe Flash -animationer.
- 3D -animering. Denna metod är ännu svårare eftersom du måste använda en dator som är tillräckligt kraftfull för att bearbeta 3D -animationen. Om din dator är tillräckligt kraftfull, försök bygga en med hjälp av grundläggande programvara som Smith Micro's Poser.
Steg 5. Prova machinima
Machinima är en animation som använder en befintlig datormodellbild. Animationer med denna metod skapas vanligtvis med hjälp av videospel. Machinima är en ganska enkel metod för nybörjare att lära sig och kan ge dig grundläggande kunskaper om animering.
Del 3 av 3: Förbättra din animationskvalitet
Steg 1. Gör din research
Att forska innan du skapar något är något som aldrig kan gå fel. Läs och lär dig några animeringstekniker och hur du gör bra animationer innan du börjar ta allvar med animering. En bra första lektion är de 12 grundprinciperna för animering från Old Men på Disney.
Steg 2. Lär dig hur du gör en bra berättelse
Kvaliteten på din animering kommer att vara acceptabel om historien du visar i den är bra. Skriv ett bra berättelseskript som förvirrar människor, så att de kan förstå bristerna i din animering.
Steg 3. Lär dig ansiktsuttryck
Animering blir mycket bra om publiken känner de känslor som karaktärerna visar. Detta kan lätt hända om din karaktär gör ett ansikte som förmedlar exakt den känsla du vill ha, och inte bara visar ett platt, statiskt ansikte. Träna på att rita uttryck på ansikten. Dessutom måste du också fokusera på rörelse när någons känslor förändras.
Steg 4. Lär dig squash- och stretchmetoden
Ett sätt att få även grundläggande animationer att se mer intressanta ut är att få dem att se dynamiska och verkliga ut. Detta kan realiseras genom en process som kallas squash och stretch. Denna process är när du skapar en överdriven bild av en rörelse för att få publiken att se den som något verkligt. Till exempel, när du animerar en boll som studsar eller tappar, skulle det vara mer intressant om du avbildade bollen som platt till golvet snarare än att hålla sig till dess runda form. Detta gör att publiken verkligen kan känna rörelsen som bollen gör.
Steg 5. Lär dig färgteori
Färgteori är tanken på vilka färger som ser bra ut i kombination med andra färger, och hur färger kan användas för att förmedla berättelser eller känslor. Att förstå färgteori är viktigt för att få dina animationer att se professionella och attraktiva ut. Om du vill vara seriös med animering måste du åtminstone förstå grunderna i färgteori.
Steg 6. Lär dig komposition
Komposition är en lektion som handlar om hur en bild ska ritas på en duk eller skärm för att få den att se bra ut och uppmärksamma betraktaren på en viktig punkt. Komposition är också mycket viktigt för att få publiken att förstå innehållet i din animation. Lär dig grunderna i kompositionsteori.
Steg 7. Lär dig perspektiv och 3D -former
När du ser en boll kan du inte se den och rita den som en cirkel. Även om 2D- och 3D -animeringar är tekniskt platta (det mänskliga ögat kan inte se djup om inte animationen verkligen är 3D och använder kompletterande verktyg) kommer våra hjärnor verkligen att gilla en bild om den har en verklig djupnivå. Med andra ord, om du vill att din animering ska se bra ut måste du ge ett stort djup till de objekt du ritar.
Steg 8. Studera anatomi
Tecknade ser verkligen hur människor och föremål avbildas i en annan form än den verkliga världen. Vanliga kvinnor kan inte ha leder som Jessica Rabbit. Men att förstå hur människokroppen fungerar och rör sig kan göra dina animationer bättre och se mer naturliga ut. Att studera anatomi gör också en person mer skicklig på att rita.
Steg 9. Gå kursen
Slutligen, glöm inte att du kan lära dig mer om animering genom att lära av någon som är expert. Det finns kurser där ute som du kan ta, eller kanske kan du be en vän som är en animeringsexpert att lära dig. Du kan också studera online gratis eller till en mycket lägre kostnad än att gå en kurs. Om du gillar animering måste du ta det på allvar och vara villig att lägga tid och resurser på det.
Tips
- Ta övningen på allvar. Animering är inte en färdighet som kan bemästras över en natt eller genom att läsa en bok. Du måste ägna din tid åt att lära dig att animera väl.
- Om du bestämmer dig för att animera med en dator, använd blixt eller Photoshop.
