Att designa videospel är inte ett lätt jobb. Men om du har en idé som är synd, finns det ingen bättre tid att börja än nu. Med den utbredda trenden med oberoende utveckling har det aldrig varit enklare eller billigare att bygga ett spel än det är idag. Följ den här guiden för att börja designa och bygga ditt drömmars spel och sprid det sedan över hela världen.
Steg
Del 1 av 7: Making the Foundation
Steg 1. Välj genre
Även om alla framgångsrika spel har sin egen unikahet, faller nästan alla spel i en viss genre. Bestäm vilken typ av spel du vill göra och se vad andra spel av samma genre har. Några vanliga genrer inkluderar:
- Arkad
- Skjutspel eller skjutspel
- Pussel eller pusselspel
- Plattformsspelare
- Racing- eller racingspel
- Oändlig löpare
- RPG
- Förstapersonskjutare
- Berättelseorienterat JRPG eller RPG
- Torn försvar
- Skräck
- Kämpe- eller kampspel
- Komedi
Steg 2. Välj plattform
Plattformen du väljer att utveckla ditt spel på kommer att ha en betydande inverkan på hur det utvecklas. Plattformen du väljer avgör hur spelet kommer att kontrolleras. Till exempel är smartphone -spel vanligtvis gjorda på grund av beröring och rörelse, dataspel använder vanligtvis tangentbord och mus, medan konsolspel vanligtvis använder spelkontroller.
- Det finns några undantag från alla dessa regler. Men du brukar ha lättare att designa spel om du håller dig till vissa kontrollmetoder.
- Om du vill göra iPhone -spel måste du skicka dem till Apple Store från en Mac -dator.
Steg 3. Skriv ner den ursprungliga designen
Denna inledande design bör bestå av flera sidor, men kommer att utgöra kärnan i den spelupplevelse du kommer att skapa. Denna design innehåller huvudkonceptet i ditt spel och låter dig se om din idé verkligen kan förverkligas som ett tv -spel.
Steg 4. Börja med kärnfilosofin
Detta uttalande kommer att fungera som motivationen bakom skapandet av ditt spel. Detta påstående är enkelt och går direkt till det som ditt spel handlar om. Granska detta uttalande för att se till att ditt spel fortfarande tjänar sitt grundläggande syfte. Här är några exempel på kärnfilosofier:
- Detta spel är en rymdstation ekonomisk simulering.
- Detta spel låter dig spela som en levande bil.
- Detta spel testar spelarens reflexer.
Steg 5. Skriv ner funktionerna
Funktioner i spelet är det som gör ditt spel annorlunda än andra spel av samma genre. Börja med att skriva ner dina idéer och koncept. Ändra sedan konceptet till actionbaserade meningar. Försök att skapa fem till 15 funktioner. Till exempel:
- Koncept: Konstruktion av rymdstationer.
- Funktioner: Bygg och hantera din personliga rymdstation.
- Koncept: Skador från asteroider.
- Funktioner: Försök att hålla dig säker från farliga föremål som asteroider, gnistor från solen och kometer.
- Genom att skriva dina funktioner från början kan du bygga varje funktion individuellt i ett designdokument. Detta kommer också att göra ditt projekt mer fokuserat och förhindra att idéer växer mitt i utvecklingsprocessen.
- Fortsätt revidera dessa funktioner tills du är nöjd och se till att alla dessa funktioner representerar det spel du vill göra.
Steg 6. Ta en paus
Lägg den här första designen i en låda och försök att inte tänka på det på en vecka eller två. Du vill återvända till den ursprungliga designen med ett nytt perspektiv för att avgöra om projektet verkligen är värt att göra eller kanske du behöver revidera eller återskapa den ursprungliga designen.
Del 2 av 7: Skriva ett designdokument
Steg 1. Börja arbeta med kärndetaljerna
Designdokument är ryggraden i ditt videospel. Detta dokument innehåller detaljerade beskrivningar av mekaniken, tomten, bakgrunden, estetisk design och mycket mer av ditt spel. Lyckligtvis är formatet på detta dokument mindre viktigt än innehållet och det finns ingen anledning att oroa sig för det.
- Designdokument är mycket viktiga, särskilt om du leder ett team av programmerare och artister. Se till att de dokument du skapar är för dem, inte för den slutliga konsumenten. Undvik att vara vag eller otydlig och förklara detaljerna i varje spelmekanism noggrant.
- Alla spel har inte designdokument, och två designdokument är osannolikt att de liknar varandra. Använd följande steg som en guide, men gör ditt dokument så oberoende som möjligt beroende på vad ditt spel kräver.
Steg 2. Formulera en innehållsförteckning
Varje aspekt av spelet måste ingå i innehållsförteckningen. Det enda som inte behöver inkluderas är historien, såvida den inte är nära besläktad med spelets mekanik.
- Skapa en innehållsförteckning med samma metod när du skapar instruktioner för spel. Börja med att täcka breda och allmänna saker som karaktärsskapande, strider och huvudgränssnittet, och gå sedan vidare till undersektionerna i var och en av dessa sektioner.
- Tänk på denna innehållsförteckning som en stor bild av ditt spel. Du kommer att dyka in i detaljerna i ditt spel på ett större djup när du fortsätter att skriva innehållsförteckningen.
Steg 3. Fyll i varje avsnitt i ditt dokument
När innehållsförteckningen har skapats, börja förklara mekaniken. Ta dig tid att förklara det i detalj så att det inte blir någon förvirring när du börjar programmera. Varje mekanism bör förklaras noggrant så att det inte uppstår förvirring när du implementerar den.
Steg 4. Skapa med andra personer eller ditt team
Beroende på tillvägagångssätt är att skapa en speldesign en samarbetsprocess. Återkoppling från andra kan hjälpa till att hålla ditt spel fokuserat och markera områden som inte är väl genomtänkta.
Del 3 av 7: Starta programmeringen
Steg 1. Bestäm vilken motor du vill använda
Motorn är huvudbasen i ditt spel som innehåller olika utvecklingsverktyg för att göra spelskapande enkelt. Att skapa ett spel med en befintlig motor är verkligen mycket mer tidsbesparande och enklare än att skapa en ny motor från grunden. Det finns många motorer avsedda för indie -utvecklare.
- Motorer underlättar vanligtvis manipulering av grafik, ljud och AI.
-
Varje motor har fördelar och nackdelar. Vissa motorer är bättre lämpade för 2D -grafik, medan andra är bättre lämpade för 3D -grafik. Vissa motorer kräver mer programmeringskunskap än andra. Det finns flera spelutvecklingsverktyg som du kan använda utan att behöva någon programmeringserfarenhet. Några av de populära utvecklingsmotorerna inkluderar:
- GameMaker: Studio - En av de mest populära 2D -motorerna.
- Unity - En populär 3D -motor eftersom den är lätt att använda och bärbar.
- RPG Maker VX - En skriptmotor skapad för traditionella 2D RPG- eller JRPG -spel.
- Unreal Development Kit - 3D Engine som kan anpassas till olika funktioner.
- Källa - En mycket populär 3D -motor som ständigt uppdateras och modifieras.
- Project Spark - Optimerad 3D -motor riktad till tillfälliga användare.
Steg 2. Studera din motor, eller hitta någon som känner till den
Beroende på vilken motor du väljer kan du möta betydande programmeringsutmaningar. Även den mest grundläggande motorn tar tid att förstå hur man manipulerar den. Om den programmering som krävs ligger utanför dina möjligheter, studera den först eller anlita någon skicklig.
- Detta blir starten på ditt teambuilding -skede. Om du inte kan programmera måste du först anlita en programmerare. Du kan tänka på grafik och ljuddesign senare, eftersom du måste bygga en prototyp innan du kan gå vidare med projektet.
- Det finns en stor grupp oberoende utvecklare eller programmerare som du kan kontakta. Människor kommer att gå med i ett projekt av olika skäl och kompensation. Det är här ett gediget speldesigndokument kan hjälpa, eftersom ett gediget dokument visar att du är engagerad i din idé.
Steg 3. Skapa prototypen
När du har behärskat den valda motorn prototyper du ditt spel. Denna prototyp fungerar som ett första test av ditt spelets huvudfunktionalitet. Du behöver inte grafik eller ljud för att prototypa. Skapa bara enkla platshållare (som en kub eller stickfigur) och ett litet testområde.
- Testa och förfina din prototyp kontinuerligt för att se till att ditt spel är roligt. Notera allt som inte fungerar bra eller känns bristfälligt och granska alla mekaniker som är inblandade. Om prototypen inte är rolig kommer inte det sista spelet att bli kul heller.
- Det kommer att finnas funktioner som verkar enkla och möjliga, men som inte fungerar särskilt bra när de byggs med den motor du väljer. Du måste vara beredd på att din prototyp kommer att förändras om och om igen när du fixar saker som inte fungerar bra.
Steg 4. Finjustera kontrollerna
Den mest grundläggande funktionen i spelet är spelarens interaktion med spelet genom viss kontrollingång. Använd denna prototyp för att se till att dina spelkontroller är så perfekta som möjligt.
Spel med dålig kontroll kommer att frustrera spelare. Ett spel med perfekt kontroll gör att spelarens färdigheter lönar sig
Del 4 av 7: Skapa tillgångar
Steg 1. Tänk på projektets behov
Beroende på projektets omfattning kan dina grafiska behov variera mycket. Vissa spel är gjorda med enkla former och färger, medan andra spel har komplexa och expansiva världar skapade av ett team av grafiska och ljuddesigners. Var realistisk med dina tillgångsmål i spelet och rekrytera människor efter dina behov.
- De flesta oberoende spel görs av små lag, och ofta till och med en person. Om du bara arbetar med ditt projekt, var beredd att spendera mycket tid, särskilt om du vill skapa alla tillgångar själv.
- Det finns många gratis tillgångar tillgängliga på internet, särskilt i utvecklar- eller programmerargemenskapen. Se alltid till att allt du använder inte bryter mot upphovsrättslagarna.
Steg 2. Skapa ett grovt utkast för några visuella mönster
För att börja känna estetiken i spelets grafik måste du börja implementera grafiken i prototypen och utveckla prototypen till ett allt mer komplett spel.
- Det finns många stilar du kan använda. Pixelkonst (avsiktligt retrostil) är en av de vanligaste stilarna som används av oberoende utvecklare. Pixelkonst blir vanligt eftersom denna grafik är den snabbaste och billigaste att skapa och fortfarande ger bra spel.
- Om du har tid och fler medlemmar kan du överväga att göra 3D -grafik. Även om en grundläggande 3D -modell kan skapas av bara en person, tar de mer komplexa detaljerna mycket tid ensam. 3D -modeller behöver texturer för att slutföra modellen.
Steg 3. Designa spelvärlden eller strukturen
När du har grafiken redo att använda kan du börja bygga spelet. Beroende på din spelstil kan du behöva skapa nivåer eller spelområden. Om du gör ett pusselspel kan du börja designa pusslet.
Steg 4. Utveckla de visuella tillgångarna
Beroende på vilken visuell stil du använder finns det många program du kan använda för att skapa dina visuella tillgångar. Några av de populära programmen inkluderar:
- Blender - Detta open source -program är den mest populära 3D -modelleringslösningen. Det finns många självstudier på internet som visar hur du snabbt kommer igång.
- Photoshop - Det här programmet är viktigt för processen att skapa texturer såväl som de flesta 2D -grafik. Detta program är dyrt, så om du har ont om pengar, överväg att använda GIMP, ett alternativ med öppen källkod. GIMP har det mesta av samma funktionalitet.
- Paint.net - Detta program är ett open source -alternativ till Paint Shop Pro, och det låter dig enkelt skapa 2D -bilder gratis. Detta program är mycket användbart för att skapa 2D -pixelgrafik.
Steg 5. Spela in ljudtillgången
Ljuddesign har en viktig roll för att utforska spelet som spelas. Att använda musik eller inte, när och hur man använder ljudeffekter och hur dialogen talas kan alla påverka hur spelare ansluter sig till ditt spel.
- Du kan hitta en mängd gratis och bra ljudinspelningar och programvara för musikskapande på internet. Överväg att använda dessa gratis resurser om du har ont om pengar eller arbetar självständigt.
- Skapa dina egna ljudeffekter med föremål i ditt hem.
Del 5 av 7: Att sätta ihop allt
Steg 1. Spela ditt spel så ofta som möjligt
Medan du skapar alla aspekter av ditt spel, spela spelet för att se till att ditt spel förblir roligt och sammanhållet. Om det finns ett område eller en idé som känns bristfällig eller dålig, fixa eller släng den. När alla nivåer eller pussel eller områden har skapats, försök spela dem och slutföra dem för att se till att ditt spel är roligt från början till slut.
Steg 2. Håll fokus på kärnfilosofin
Under utvecklingsprocessen bör du ständigt kontrollera om spelet du skapar fortfarande håller fast vid den filosofi som definierades från början. Se till att du håller dig till den förbyggda funktionslistan och inte låter dig påverkas av de olika tilläggen.
Steg 3. Polera, polera och polera
Fortsätt ompröva din grafik, ljud och speldesign för att förfina några av de områden som fortfarande behöver förbättras och få fram den unika stilen i ditt spel. Din förmåga att snabbt polera ditt spel beror till stor del på den grafiska stil du väljer och använder.
Del 6 av 7: Testa spelet
Steg 1. Börja leta efter buggar
När du har skapat spelet från början till slut är det dags att ta reda på hur du förstör det. Att hitta buggar i ditt spel och sedan fixa dem är viktigt för att säkerställa att detta spel kan spelas av så många människor som möjligt.
Steg 2. Utför åtgärder som du normalt inte skulle prova
Alla möjliga sätt för en spelare att interagera med ditt spel är värda att överväga och försöka. Se till att dina spelregler inte kan kringgås eller kränkas genom att attackera dem så mycket som möjligt.
Att testa för buggar kan ta lika mycket tid som det tar att bygga själva spelet. Ju fler som kan hjälpa till med test, desto fler problem kan du hitta och sedan åtgärda
Steg 3. Prioritera de fel som ska åtgärdas
Om du har en lång lista med buggar och bara har en begränsad tid att åtgärda dem, se till att du tar itu med de allvarliga buggarna och förstör spelet först. Om det till exempel finns en bugg som gör att en spelare kan göra oändlighet i ett poängbaserat spel, bör du se till att felet åtgärdas omedelbart.
Steg 4. Se andra spela
Be några vänner att prova ditt spel. Se hur de hanterar utmaningarna i spelet och hur de interagerar med din spelvärld. Kanske kommer de att prova något du aldrig tänkt på tidigare.
Del 7 av 7: Släpp ditt spel
Steg 1. Kontrollera programfrisättningsreglerna på den motor du använder
Varje motor stöder en specifik plattform, och vissa motorer kräver släpplicenser för olika plattformar. Med Game Studio kan du till exempel släppa spelet på Windows och Mac OS X med standardversionen, men om du vill släppa spelet i mobilversionen måste du betala mer för att uppgradera till Pro -versionen.
Steg 2. Bygg entusiasm för ditt spel
När ditt spel är på väg att släppas, börja försöka locka uppmärksamhet. Släpp några skärmdumpar och videor av ditt spel på populära spelforum. Kontakta en spelnyhetssajt och berätta att ditt spel kommer att släppas snart (se till att du inkluderar hur du får spelet, hur mycket det kostar och en kort beskrivning av spelet).
Under produktionsprocessen, skapa en företagswebbplats så att du kan börja samla följare. Att skapa ett forum om ditt spel är också ett bra sätt att få fans att interagera med varandra, och uppdatering av din webbplats kan också locka mer uppmärksamhet
Steg 3. Definiera din distributionstjänst
Vissa oberoende utvecklare kommer att tillhandahålla sina spel på egen hosting, men du kan tycka att den här metoden är ganska dyr att vara värd, och vissa värdar kan helt enkelt inte hålla den storlek som krävs för ett stort och framgångsrikt spel. Det finns flera populära platser att släppa oberoende spel för Windows och Mac OS X:
- Ånga
- Desura
- Ödmjuk butik
- GOG
- Mobilspel måste vanligtvis släppas i sina respektive butiker (Apple App Store, Google Play Store och andra). Detsamma gäller för konsolspel (Xbox Live, PlayStation Network och andra).
- Olika tjänster tar en annan procent av varje försäljning av ditt spel. Titta på detaljerna i den här i varje tjänst för att avgöra vilken som är bäst för dig. De flesta tjänster har en säljare som du kan kontakta direkt.
Steg 4. Hantera och upprätthålla ditt spel
När ditt spel har släppts, upprätthåll det så mycket som möjligt genom att fixa buggar och inkludera nytt innehåll. Åldern för digital distribution innebär att spel kan uppdateras snabbare än någonsin tidigare. Dessutom kommer det att finnas en bugg eller två då och då när befolkningen av spelare som får tillgång till ditt spel växer. Gör vad du kan för att åtgärda felet så snart som möjligt.
Tips
- Det finns inget absolut sätt att göra ett spel. Tänk bara på den här guiden som en översikt och använd den process som är mest effektiv för dig.
- Förvänta dig inte att tjäna mycket pengar över en natt. Att göra ett spel är ett jobb baserat på hobbyer och intressen, och pengar är en bonus för den insatsen.
- Det kommer att finnas några människor som inte tror att du kommer att kunna göra det. Men så länge du håller dig seriös om det kommer du att kunna avsluta det du började.
