En melodi består av en serie skalor. Skalor är noter som kan "sjungas" i en sång, dvs huvudrösten sticker ut över alla bakgrundsljud och de medföljande rösterna. Varje låt du skriver behöver en melodi. Med en solid grund i musikens grunder och lite övning och tricks kommer du att upptäcka att det är lättare att komponera melodier än du tror.
Steg
Del 1 av 3: Berika din kunskap
Steg 1. Studera musikteori
Om du vill komponera melodier bra måste du först förstå grunderna i musik innan du tar på allvar. Detta är naturligtvis inte ett obligatoriskt krav. Men ju mer du förstår musikteori, desto lättare blir det för dig att förstå de förklarade musikbegreppen.
Vi kommer att använda musiktermer i den här artikeln för att göra konceptet lättare att förstå. Vissa musiktermer kommer att förklaras här, men det finns andra som är svåra att förklara i enkla meningar. Om du inte förstår vanliga termer som beat (beats), bar (ett tidssegment som innehåller flera beats) och bar (repetition av beats i varje tidssegment), kan du behöva läsa mycket för att lära dig dessa termer först
Steg 2. Välj din låtform
Sångens form är densamma som kön, men inom musikområdet. Alla musikverk följer i allmänhet en viss form, som avgör vilken del som låter hur, vilken del den här och vilken del den andra, och var förändringarna sker. Du kanske är bekant med detta koncept när du hör populära musikstycken, där det finns refränger och strofer. Även om du inte behöver följa dessa formulärregler kan de hjälpa dig att följa flödet när du komponerar din egen melodi.
- Formen som vanligtvis används i låtar är AABA -mönstret. Det betyder att serien består av två strofar, en refräng, sedan en annan strof. Med andra ord, en del som följer en viss serie av toner, sedan en annan del med samma toner, sedan en annan del, återgår sedan till serien av toner som i den första delen.
- Det finns många olika former, så undersök först så att du kan hitta den bästa. Du kan överväga mönstren AAAA, ABCD, AABACA, etc. Eller, naturligtvis kan du bryta dig ur dessa formmönster.
Steg 3. Studera tillgängliga genrer
Vissa musikgenrer har en viss stil och om du vill lyckas skapa det distinkta "liknande" ljudet måste du komponera melodin på ett speciellt sätt. Läs material om musikgenrer innan du börjar skriva låtar, så att du kan identifiera genrens unika egenskaper när det gäller struktur, ackord eller progression.
Till exempel tar de viktigaste framstegen för blues och jazz vissa former. Jazzmusik använder vissa ackord väldigt ofta, så du måste lära dig jazzackord innan du börjar komponera en jazzmelodi
Steg 4. Tänk på musikerna och sångarna som ska framföra din låt
Den som framför låten du skrev kommer någon gång att behöva en paus. Musikerns fingrar behöver vila och sångarna behöver tid för att få andan. Du måste förstå var du ska pausa i en låt och när du ska lägga fart i låten. Försök att lägga dessa delar jämnt och gör frekvensen så att låten kan utföras bra.
Steg 5. Lär dig detaljer om dina favoritlåtar
En av de saker du kan göra för att förbättra dina melodiska skrivkunskaper är att börja skapa nedbrytningar av några av dina favoritlåtar. Samla några låtar med vackra melodier och lyssna noga. Vanligtvis, när vi lyssnar på vår favoritmusik, kommer vi att bli förda av låten, eller hur? Men den här gången kommer du att kartlägga låten, så du måste koncentrera dig!
Skriv ner när noterna i den här låten ändras. Hur toppade låten? Hur känner du dig när du hör tangenterna? Hur är melodin ackompanjemang i texterna? Vilken är den bästa delen av melodin? Vilken del är inte bra eller vad kan förbättra den här låten för att bli bättre? Du kan överföra dessa lektioner till dina egna komponerade melodier
Del 2 av 3: Skapa basen
Steg 1. Försök att inte börja med texterna
Om du har en naturlig talang för att skriva texter är det mer troligt att du börjar skriva texter. Denna metod är dock lite komplicerad och rekommenderas inte, särskilt om din musikutbildningsbakgrund är mycket begränsad. Om du börjar med texterna måste du komponera melodin baserat på ordens naturliga rytm i texterna och detta kan vara mycket svårt, särskilt för en nybörjare. Men om du fortfarande vill ha det så här, börja gärna med att skriva texterna.
Steg 2. Ha kul
Det här låter kanske dumt, men faktiskt är många av de bästa melodierna födda från någon som bara slarvigt slog toner på pianot. Om du har ett instrument som du kan pilla med, prova den här metoden. Bara leka, skapa roliga mönster eller bara låta anteckningarna som du vill, tills du hittar något som låter bra för dig.
Om du inte har ett musikinstrument kan du sjunga eller använda ett elektroniskt instrument på internet. Du kan hitta många gratis pianoprogram på webbplatser och i appar som är tillgängliga på din mobila enhet
Steg 3. Gör ändringar i enkla idéer
Du kan ta den mycket enkla idén att komponera en melodi, bara en progression med tre eller fyra toner, och förvandla den tanken till en hel melodi. Ta till exempel en grupp anteckningar som du fick när du spelade med ett instrument tidigare. Tänk därifrån på hur du kan gå vidare till nästa melodi.
Människor med en naturlig musikalisk talang kommer ofta med sångidéer på detta sätt, precis som en målare letar efter idéer till en tavla. Om du är den här typen av personer bör du alltid ha med dig en röstinspelare eller en bok (om du vet hur du gör musiknoter)
Steg 4. Börja med ackorden
Om du är van att göra ackord kan du komma på en melodi genom att spela med dem. Detta är vanligt för personer som kan spela piano eller gitarr, eftersom dessa instrument är mycket beroende av ackord. Följ samma process som vi täckte i steg 1, men den här gången med ackord tills du hittar en serie ljud som du gillar.
- Du kan hitta webbplatser som kan spela dina ackord, om du inte äger ett instrument eller inte känner till ackorden särskilt bra.
- Prova att nynna ackorden och virka för att göra melodin mer komplex. Eftersom du inte kan nynna mer än en ton i taget, kommer du att nynna var och en på ett rytmiskt sätt. När tonerna kombineras, utan att du inser det, blir sekvensen till en vacker melodi. Oroa dig inte för texterna, trots allt komponerar professionella musiker nästan alltid melodin först och sjunger slumpmässiga ord som kommer att ersättas med vackra texter senare.
Steg 5. Låna delar från befintliga melodier
Att stjäla melodin i någon annans låt kan låta som en mycket dålig idé, men det är som processen att odla några växter till din trädgård genom att transplantera andra växter. Du kan ta en melodi "plats" från en annan låt och göra den till en helt annan låt eller melodi av din egen komposition. Om du bara tar en progression av fyra eller fler anteckningar och gör tillräckligt med ändringar, kan din bit fortfarande kallas original. Kom dock ihåg att du skapar något helt annat.
En bra metod är att låna melodier från olika musikgenrer. Till exempel vill du skriva ett stycke popmusik. Prova att låna några melodier från rapmusik. Vill du skriva en hiphop-låt? Låna några melodier från reggaemusik
Steg 6. Bygg din melodi baserat på ett motiv
Ett motiv är en serie noter som utgör "idén" i ditt musikaliska stycke. Många låtar tar ett motiv och upprepar sedan sekvensen av toner och ändrar det något för att göra det till en melodi. Om du har svårt att komponera en melodi är det här ett bra alternativ, eftersom du kan börja komponera en melodi med denna uppsättning noter i början.
Ett av de bästa exemplen på denna metod är "Allegro con Brio" från "Beethovens symfoni nr. 5”. Beethoven tog bara grundmotivet, upprepade det sedan många gånger och skapade ett musikstycke som är känt genom tiderna
Del 3 av 3: Få dina melodier att lysa mer
Steg 1. Skapa baslinjesektionen
När din melodi är klar måste du skriva ner baslinjen för denna melodi. Ja, du kanske inte har ett basljud i din låt (till exempel för att det du skrev är en melodi för en trumpetkvartett). En baslinje är dock mer än bara ett basljud. Bassline är bakgrundsljudet för alla instrument som har en låg tonhöjd. Denna baslinje fungerar som ryggraden i en låt.
En baslinje kan göras enkel eller komplex och förr eller senare. I vissa musikgenrer följer baslinjen ett specifikt mönster, som i bluesmusik där baslinjen nästan alltid är på en kvarts skala. Det viktiga är att noterna måste matcha och stödja melodin du har komponerat
Steg 2. Lägg till ackorden om du inte redan har gjort det
Om du inte har börjat arbeta med ackord än kan du behöva lägga till dem nu. Ackorden kommer att göra din låt mer komplett och komplex, även om du kan ignorera dem eller använda mycket enkla ackord om du vill att låten ska låta mer vemodig och enkel.
- Börja med att hitta tangenter som är skrivna i din melodi. Vissa ackord låter bättre med vissa tangenter än andra. Till exempel, om din låt börjar i tangenten C, kommer det att börja med ett C -ackord låta mer naturligt.
- Ändringar mellan ackord beror på din låt, men försök att använda tiden på dessa ändringar på huvudljuden eller på ändringar i melodin. I allmänhet görs ackordsändringar på nedslaget, vid eller nära baren. Du kan också använda ackordsändringar för att flytta till ett annat ackord. Till exempel, i en 4/4 sång, kan du placera ett ackord på taktens takt och ett annat på takt på fyra, innan du går in i ackordförändringar som faller på takt en av nästa takt.
Steg 3. Experimentera med andra delar av din låt
En melodi kommer att ta upp en stor del av en låt, men många låtar har också pauser eller tomrum från melodin, eller använd en andra melodi. Det kan visas i refrängen eller bron, eller en kombination av flera andra passager. En paus från en melodi som denna kan ge lite överraskning eller en dramatisk touch till din låt, så om du vill skapa den känslan, överväg att tillämpa en paus från melodin.
Steg 4. Försök att dela ditt arbete med andra människor
Spela din melodi inför andra människor och fråga deras åsikt. Du behöver inte tillämpa allas åsikter, men den här processen hjälper dig faktiskt att upptäcka (se eller höra) saker som du tidigare inte visste/insåg. Om flera personer delar samma åsikt, kanske du borde göra ändringar eller tillägg i din melodi.
Tips
- Lyssna på melodier av låtskrivare. Välj den du gillar mest och försök ta reda på vad som gör låten bra att höra.
- Lär dig definitionerna av intervaller, fraser och teman i samband med musikalisk komposition.
Relaterad artikel
- Att göra musikaliska konstverk
- Skriva poäng
- Skapa unika texter för en låt
