Att göra filmer kan vara en rolig sak att göra med vänner, eller något du verkligen vill göra. Oavsett är det en process som tar mycket tid, mellan att välja ett manus, välja skådespelare och göra en riktig film, men när du väl har lärt dig grunderna kan du göra en bra. Kolla in det första steget för att komma igång med regeringsprocessen.
Steg
Metod 1 av 4: Förberedelser för filmning
Steg 1. Välj ett skript
Ett bra manus kan få även en medioker regissör att se bra ut, så välj klokt. Du kan också skriva ditt eget manus, om det är något du gillar och du har råd med. När du skriver eller väljer ett manus finns det några saker att tänka på för att hjälpa dig att välja det bästa manuset.
- Struktur är nyckeln till en bra historia. Treaktiga strukturen är ett vanligt verktyg för manusförfattare att skapa en bra historia. Det fungerar så här: uppläggning eller initiering (akt 1), konfrontation (akt 2), upplösning (akt 3). Den viktigaste vändpunkten inträffade i slutet av akt 1 och 2.
- Ett bra manus visar snarare än berättar. Du vill att din publik ska gissa vad som händer baserat på skådespelarnas gester, vad de har på sig, vad de gör och hur de uttalar orden. Ett mycket naturligt och synligt scenario.
- Varje scen måste ha en sluglinje som anger om scenen skjuts inomhus (inuti) eller utomhus (exteriör), om den görs på natten eller under dagen och var den är placerad. (Exempel: INT. Vardagsrum - NATT.)
- När du beskriver en handling beskriver du den faktiska och faktiska åtgärden som visas på skärmen. Till exempel, istället för att säga”John kom in i vardagsrummet. Han är arg över att hans flickvän lämnade honom.”Du ska säga” John kom in i vardagsrummet. Han slog dörren i ryggen och slog i soffan."
Steg 2. Skapa en storyboard eller sekvens av scener för ditt manus
Att sekvensera varje scen är viktigt så att du vet hur du bäst orienterar varje scen, vilken kameravinkel du vill ha, vilken vy du vill se. Du behöver inte hålla dig till sekvensen av scener du ska fota, men det kommer att ge dig en riktning att komma igång.
- Saker du kan ställa in inkluderar: vilka tecken som visas i varje bildruta, hur lång tid det tar mellan nuvarande och tidigare bilder, kameravinkeln i ramen (vilken typ av bild du vill ha).
- Sekvensen av scener behöver inte vara perfekt. Det ger dig bara manusets själ och hur det kan förverkligas.
- Definiera din filmstil. En stoisk film om en privatdetektiv på 1920 -talet skulle ha en helt annan känsla än en innerlig komedi om riskerna med föräldraskap. Det bästa sättet att få din film att misslyckas är att ändra stil i mellanscenen, så att en hjärtvärmande komedi plötsligt blir en tragedi utan förvarning. Detta är inte att säga att komedier inte kan ha scener som visar tragedi, eller tvärtom, men att din film, särskilt om du precis börjat regissera, bör betona en stil.
Steg 3. Få finansiering för din film
Du kan inte göra en film utan finansiering, särskilt om du vill se din film inte bara av din familj. Filmutrustning kostar pengar, du behöver rekvisita, platser, aktörer och tekniker. Allt kostar pengar.
Om du vill göra en indiefilm bör du ändå försöka hitta en producent för din film, någon som kan filmfinansiering, hitta en inspelningsplats
Steg 4. Välj aktörer för varje roll
Om du inte har pengar väljer du förmodligen din egen, men annars är det en bra idé att anlita en skådespelarvalsdirektör för att göra det. I allmänhet har regissören för val av skådespelare mer tillgång till att bestämma rätt skådespelare för din film.
- Du vill ha människor som har spelat i andra filmer och förstår hur det fungerar. Teaterskådespelare är inte lämpliga för detta, eftersom teater och skådespeleri är väldigt olika.
- Det finns några nya aktörer som inte är särskilt dyra. Det du letar efter är karisma och talang. Detta innebär vanligtvis att inte bara välja din vän i rollen (om du inte bara regisserar filmer för skojs skull).
Steg 5. Hitta platser, rekvisita och material
Filmer behöver en plats (sovrum, vardagsrum, gata, trädgård och så vidare). Du kan ibland ta bilder gratis på dessa platser och ibland måste du betala för det. Istället behöver du rekvisita, kostymer, smink och skjutmaterial (mikrofon, kamera och så vidare).
- Om du har en producent är det vad de kommer att göra. Se till att du har allt du behöver och behörighet att ta bilder på en viss plats. Annars gör du det ensam.
- Om du verkligen har mycket begränsade medel, prata med vänner och familj. Du kanske känner någon som är väldigt bra på att sminka sig för att bli makeupartist, eller kanske din moster har en samling kläder.
Steg 6. Planera därefter
Om du inte har en tydlig vision och planerar för hur din film kommer att gå, vilken typ av film du vill att den ska vara, blir det en svår filmskapande process. Du behöver en specifik installation och du behöver veta allt som behöver göras för att filminsatsen ska bli framgångsrik.
- Gör en lista över bilder. Det är i grund och botten en ordnad lista över alla filmscener som beskriver inramning, brännvidd, kamerarörelser och saker att tänka på (kanske problem vid filmning). Du kan också göra detta med en storyboard eller sekvens av scener, vad som passar dig.
- Gör ett mer detaljerat manus. Det är i grunden en process där du identifierar varje sak som behövs för att skjuta, inklusive platser, rekvisita, effekter och så vidare. Detta blir lättare om du har en producent som hjälper dig att göra det.
- Teknisk granskning med alla dina tekniker. Detta innebär att du går över inspelningsplatser och varje enskilt skott med en tekniker så att alla vet exakt vad de kan förvänta sig i varje skott. Du kan diskutera möjliga problem (saker som specifik belysning, ljudproblem och så vidare).
Steg 7. Ställ in ett fotograferingsschema
Om du kan få en bra assisterande regissör, vill du ha en. Det är de som kommer att skrika åt skådespelarna när det behövs och göra saker som att spela in varje teknisk granskning och schemalägga alla inspelningar.
Inställningarna för fotograferingsschema ställer i princip in schemat när fotograferingen ska sändas. Det är nästan aldrig i filmens kronologi, men har oftast mer att göra med belysning eller kamerainställningar
Metod 2 av 4: Arbeta med skådespelare
Steg 1. Studera manuset innan du skjuter
Detta verkar vara ett mycket uppenbart steg, men det är mycket viktigt. När du gör riktigt filmskapande vill du att skådespelarna ska vara bekväma med vad de kan och inte kan göra.
- Börja med att läsa manuset tillsammans, där du och dina skådespelare sitter och studerar varje scen. De kommer att känna sig mer bekväma med ord och med dig och med andra, vilket kommer att göra inspelningen mycket enklare.
- Faktum är att begåvade skådespelare inte behöver mycket övning innan de fotograferar och det är bäst att inte överöva höga känslomässiga scener så att de kommer att se naturliga ut när de skjuts i verkligheten, men bara om du arbetar med välkända och begåvade skådespelare, så att om du arbetar med nya skådespelare är det en bra idé att studera manuset innan du spelar in.
Steg 2. Se till att skådespelarna har lärt sig sina roller
Skådespelare kan inte ge en fantastisk prestation utan att känna till detaljerna i manuset. Du vill inte att de plötsligt dyker upp på skottdagen utan att lära sig deras roll. Det är därför övningen är så viktig.
Steg 3. Beskriv samtalet i varje scen
Detta betyder vad som finns i scenen baserat på dialogen. Det kommer också att berätta för dina skådespelare vilka karaktärer de spelar i scenen och i filmen, vilket avgör hur du regisserar dem.
- Mer eller mindre hur de agerar i filmen. Det du vill ha från dina skådespelare är en stark närvaro även när de inte gör någonting. En skådespelare kan visa sin karaktär utan att göra mycket.
- Till exempel: John, den griniga huvudpersonen ovan, kommer att spela olika roller baserat på om han hatar sin flickvän som lämnade honom, eller om han fortfarande är kär i sin flickvän (eller båda).
Steg 4. Var lugn, fokuserad och tydlig
Arga klyschor, regissörens skrik är bara klyschor. Som regissör är du ansvarig (om du inte har en producent) vilket innebär att alla kommer att se till dig för lugn och tydlig riktning.
- Detta är anledningen till att detaljerade sekvenser och skript är så viktiga. Du kan hänvisa dem tillbaka till varje scen och visa din vision för alla som arbetar för dig.
- Kom ihåg att filmer är gjorda av bidrag från många olika människor, även om regissörer och skådespelare får fler utmärkelser. Det är bättre att du inte beter dig som ditt viktigaste jag, när du diskuterar med dina skådespelare och filmteam.
Steg 5. Ge specifika instruktioner
Detta är för skådespelare. Om du förklarar konversationen för dina skådespelare och din vision för filmen borde det inte vara ett problem för dem att göra vad de gjorde i sin scen, men det är viktigt att du ger specifika instruktioner, till och med instruktioner som "försök spela rollen igen med snabbare."
- Ta tejpen om och om igen. På din skottlista, skriv ner de viktiga sakerna du vill att din skådespelare ska göra. Din tydligare och mer detaljerade feedback och önskemål kommer att göra det lättare för skådespelare och filmteam att följa din vision.
- Ge personligen negativ eller detaljerad feedback till skådespelaren. Du kan till och med göra det när andra människor är i närheten, så länge bara skådespelaren som får feedbacken hör det. Det här är ett sätt att inte slänga ut andra.
- Se till att ge positiv feedback. Skådespelare älskar att veta att deras prestationer uppskattas och att de gör rätt. Se till att du meddelar dem, även om det bara är en liten sak som”Jag gillade verkligen det du gjorde i den senaste scenen; låt oss prova det som när vi sköt scenen."
- Ibland, om du har bra skådespelare, är det bra att låta dem göra vad de tycker utan att ge mycket riktning. Även om detta kanske inte alltid går enligt dina planer, har scener och filmer möjlighet att få nya riktningar.
Metod 3 av 4: Ta bilder
Steg 1. Känn till de olika typerna av fotografering och kameravinklar
När du regisserar måste du känna till de olika fotograferingspositionerna och de olika kamerorna och kamerarörelserna så att du vet hur du fotograferar varje scen och vad du ska försöka uppnå varje scen. De olika positionerna och typerna av bilder som tagits ändrar synen på scenen.
- Inramning (eller långskott): extremt långskott (vanligtvis ett inledande skott, från en mil bort), långskott (detta är ett "liv" -skott som handlar om avståndet mellan publiken och skärmen på en bio; det fokuserar på karaktärerna och inställningsbakgrunden), medium shot (detta används vanligtvis för dialogscener eller för att se viss handling tydligare och består vanligtvis av 2/3 av karaktären från midjan och upp), närbild (detta skott koncentreras på ett ansikte eller objekt med en svag bakgrund, vanligtvis används för att komma in i huvudet på en karaktär), extrem närbild (vanligtvis med fokus på specifika detaljer som munnen eller ögonen, vanligtvis för någon dramatisk effekt).
- Kameravinkeln definierar förhållandet mellan kameran och det du vill skjuta och ger känslomässig information till betraktaren om objektet eller karaktären i bilden. Fågelperspektiv (visar en scen som är riktad uppifrån, placerar betraktaren i en gudliknande position och får normala saker att se igenkännbara), hög vinkel eller hög vinkel (detta kräver en kamera som använder en kran och ger en uppfattning om Vad som händer). Inträffar), ögonhöjd (detta är en mer normal vinkel där kameran fungerar som någon annan som tittar på scenen), låg vinkel eller låg vinkel (tenderar att få betraktaren att känna sig hjälplös eller förvirrad och stirra på ett objekt kan inspirera rädsla eller desorientering).), snedställda vinklar (används mest i skräckfilmer, detta skott inspirerar känslor av obalans, övergång och instabilitet).
- Kamerarörelser gör att åtgärden verkar långsammare än snabba snitt, men det kan också ge en mer "verklig" effekt. Kokkärl (se scenen horisontellt), lutningar (se scenen vertikalt), dolly-skott (även kända som spårnings-/lastbilsbilder, där kameran följer ett fordons rörelse), handhållna skott (Steadicam-kameror gör handhållna bilder verkar inte intermittenta medan de fortfarande ser nära och verkliga ut), kranbilder (detta är mer eller mindre detsamma som ett dolly shot i luften), förstoringslins (detta ändrar förstoringen av bilden, ändrar läget för betraktaren långsammare eller snabbare), flygbilder (tar bilder på samma sätt som ett kranskott, men tagna från en helikopter och vanligtvis används för att skjuta i början av filmen).
Steg 2. Kom när du blir uppringd
Detta är i princip tiden då besättningen organiserar allt. Om du har en assisterande regissör behöver du inte vara där, men det är en bra idé att visa upp det. Du kan börja tänka på att skjuta den dagen och fundera på hur du bäst gör det och om du behöver ändra något annat.
Steg 3. Öva på att skjuta
Innan du börjar skjuta och medan fältpersonal ställer in utrustning, träna skådespelarna och bestäm vad de ska göra med kameran (var de ska stå, vilken typ av skott du ska använda, hur de ska uttala manuset).
Experimentera med sökaren eller kameran för att testa hur den fungerar från fotografering från olika vinklar. Vid denna tidpunkt kanske du vill ändra och definiera några scener och bilder för att få den scen du vill ha
Steg 4. Ställ in bilden
För varje bild måste du veta brännvidden, kamerans placering, skådespelarmärken (var de ska stå, etc.), om objektivet som används och kamerans rörelse. Du ordnar fotograferingen med alla olika överväganden med din filmfotograf.
Nu, beroende på vilken typ av regissörsstil du har och din filmfotograf (du kanske är den enda som fattar besluten vid fotografering), måste du ge mycket eller lite riktning. Diskutera med dem om belysning och hur kameran fungerar tills fotografering är klar att äga rum
Steg 5. Ta en bild
Att filma tar inte lång tid och det är vanligtvis korta scener. Du går längs med scenen, använder kamerarörelser och placering, och så vidare att du är redo att göra med din filmfotograf. När du säger upp honom är du redo att se hur det går.
Steg 6. Granska bilden
Genom att granska bilden från monitorn kan du överväga hur du gör scenen bättre, hur du får scenen att passa din ursprungliga idé. Sedan upprepar du scenen tills den passar dig.
Detta skiljer sig mycket från att granska korrigeringsrummet senare. Där har du tid, tydlighet och perspektiv att se allt du kan göra för att göra scenen bättre
Metod 4 av 4: Avsluta filmen
Steg 1. Utför filmkorrigering
Det du försöker göra i detta skede är att lägga ut alla redigeringar av filmen smidigt, smidigt och sammanhängande. Som en allmän regel vill du klippa av åtgärden, så att inte mycket av handlingen är tråkigt för publiken. Det betyder att du skär från scen till scen för att visa (som John som öppnar dörren till vardagsrummet). Du kombinerar scenen med den första delen om Johns rörelse i fjärrskottet och den andra delen i närmare skott.
- Beskär rörelse över ramar är ett öppet skott. Till exempel ett medelstort skott av två män som pratar, en av männen som rör sig och tydligt visar sitt onda ansikte.
- Klipper den tomma ramen, där motivet kommer. Till exempel används den ofta när någon kliver ur en bil, där man bara ser fötterna. Benen rör sig in i den tomma ramen.
- Kom ihåg att när du beskär tar det två filmrutor (motsvarande 1/12 av en sekund) för tittarens ögon att flytta från ena sidan av skärmen till den andra.
Steg 2. Skapa en musikalisk komposition
För ljudspåret vill du se till att det fungerar med filmen. Detta är inte sämre än en poäng som inte matchar filmens ton och utseende. När du diskuterar musikalisk komposition med din låtskrivare, prata om saker som musikstil, instrument, musikhastighet, musikalisk signatur och så vidare. Låtskrivare måste känna till din vision inom filmskapande för att skapa rätt partitur.
- Lyssna på den demo som låtskrivaren gav dig, så kan du se hur låten kom in och slutade, och var ändringar behövde göras.
- Numera, om du skapar din egen musik, måste du se till att du inte stjäl andras musik upphovsrätt för dina filmer, eftersom du kommer att få problem. Du har gott om tid att hitta en billig låtskrivare i din stad. Det kommer förmodligen inte att nå en professionell nivå (men då är din film inte heller bra), men den kan fortfarande ge bra ljud.
- Det är skillnad på soundtrack och partitur. Ett soundtrack är förinspelad musik som matchar scenen eller innehållet, rytmen och humöret. Score är musik som specifikt åtföljer vissa bilder eller motiv i en film (till exempel "det vilseledande temat" i "konversation").
Steg 3. Lägg till ljudmixen
Detta innebär att se till att ljudspåret passar filmen. Detta innebär också att ta bort och lägga till ljud som måste läggas till, eller lägga till ljud som redan finns. Du kan ändra ljudet som inte ska vara där (som flygbuller) eller ändra ljudet som ska vara där.
- Diegetiskt ljud innebär att ljud skapas av vad betraktaren kan se i bilden. Även om detta vanligtvis tas upp när du fotograferar, läggs det vanligtvis till senare, till exempel att lägga till omgivande (utomhus) och inomhus (inomhus) ljud för att dölja ljud som flygplansljud, men inte för att dämpa bullret.
- Icke-diegetiskt ljud betyder ljud som kommer från utsidan av bilden, till exempel partiturer.
Steg 4. Visa din film
Nu när du har gjort din film och granskat den och lagt till olika ljud är du redo att visa upp den. Ibland innebär det att få ihop några vänner och familj och visa upp frukterna av ditt arbete, men du kan också hitta andra vägar, särskilt om detta är något som är mycket viktigt för dig.
- Många städer och stater har filmfestivaler du kan delta i. Baserat på filmens kvalitet kan din film vinna, men åtminstone en större publik än din familj och vänner kommer att se den.
- Om du har en producent är det vad de brukar göra och du får vanligtvis inte grönt ljus för att köra ditt projekt om det inte finns någon distribution planerad efter att filmen är klar.
Tips
- Om du verkligen menar allvar med att bli regissör, bör du studera de filmer du älskar för att se hur de är gjorda och hur skådespelare regisseras i filmer. Du bör läsa manus och filmböcker som Grammar of Film Language.
- När du korrigerar en skådespelares handlingar, var bestämd men inte dömande. Du behöver dina skådespelare att respektera dig.
- Att ta skådespelarkurser är ett bra sätt för regissörer att lära sig ins och outs av att vara skådespelare och kommer att göra det lättare att regissera dem, eftersom du känner till metoderna och terminologin de använder.
Varning
- Om din skådespelare inte trivs med dig kommer du inte att ha en bra upplevelse eller en bra film.
- Du kommer inte att göra några Blockbusters första gången du regisserar en film. Om du är seriös (och inte bara har kul!) Måste du jobba hårt och kanske gå på filmskola.
