Målning är ett medium genom vilket många människor kan uttrycka sina känslor och tankar. Du behöver ingen tidigare erfarenhet, och om du har gått konstlektioner, även om det bara är "fingermålning" i grundskolan, då kan du redan måla. Finjustera dina färdigheter genom att starta steg 1 nedan eller sök ytterligare hjälp genom att titta på sektionerna ovan.
Steg
Del 1 av 5: Välja medium
Steg 1. Tänk på dina mål
Vilken typ av målning eller konst skulle du vilja skapa? Behöver du mycket tid att arbeta med ett enda projekt, eller vill du slutföra flera avsnitt i en inställning? Har du ett stort, välventilerat arbetsområde eller ett litet område som kan orsaka avdunstning? Hur mycket pengar är du villig att lägga på utrustning? Det här är några av de saker du bör tänka på innan du övergår till en färgtyp.
Steg 2. Prova akvarell (akvarell)
Akvareller finns i flera färgboxar eller rör. När det används utan vatten är resultatet tjockt och ogenomskinligt och kan inte färga stora områden. När den används i kombination med vatten blir denna färg tunnare och mer transparent. Akvareller används på vissa papper gjorda för akvareller; något gammalt pappersark kommer inte att göra en bra målning. Denna färg ger inte en djärv färg, men ger en vacker effekt av ett ljust, genomskinligt färglager.
- En uppsättning akvareller kan vanligtvis köpas från $ 20 (Rp. 200 000) och kan gå upp till över $ 100 (Rp. 1 000 000). För en bra kvalitetsstartfärg är det en bra idé att köpa en som kostar $ 50- $ 80 för att komma igång.
- Eftersom akvareller bara kan användas på specialpapper som inte skrynklas och vrider sig när de rörs av vatten, finns det begränsade alternativ för material som kan användas som”tomma dukar”, till skillnad från akryl- och oljefärger.
Steg 3. Överväg att använda akrylfärg
Akrylfärger är ett annat vattenbaserat alternativ som torkar snabbt och inte avdunstar. Detta är ett utmärkt val för alla som vill slutföra en målning på en dag. Tunga färgskikt kan staplas för en vacker 3D -effekt, och eftersom de är vattenlösliga kan de tas bort från en yta eller tvättas av tyger. Nackdelen är att eftersom det torkar snabbt kan det vara svårt att blanda färger och blanda blöt färg.
- Appliceringsmetoden och det övergripande utseendet på akrylfärger är mest lik de för oljefärger.
- Akrylfärger är vanligtvis billigare än oljefärger och kräver inte mycket tillsatser. De är dock mer intuitiva i lager och teknik än akvareller.
- Oljefärger är giftigare än akrylfärger, eftersom de inte avger ångor eller kräver mycket ventilation. Om du arbetar i ett litet utrymme eller har husdjur eller små barn i närheten är akrylfärger ett säkrare val än oljefärger.
Steg 4. Försök att använda oljefärg
Denna färg är det mest avancerade alternativet, gammal oljefärg torkar och är tjock och kan användas med många speciella tekniker. Denna färg tar cirka 3 månader att torka helt, vilket gör det till det bästa valet för någon som behöver eller vill ha lång tid att slutföra en målning. Nackdelen är att denna färg är giftig och kräver mycket ventilation under användning.
- Oljefärg är den dyraste av de tre färgerna och kräver några extra tillbehör inklusive mineralalkohol och gel.
- Oljefärger ger den ljusaste färgen av de tre färgerna och torkar beroende på blandad färg.
Steg 5. Köp kvalitetsfärg
När du har bestämt vilken typ av färg du vill använda måste du välja vilket märke du vill använda. Som nybörjarmålare vill du köpa det billigaste märket. Du kommer dock att spara mycket tid och pengar (senare) genom att köpa kvalitetsutrustning. Färgen som produceras blir bättre med kvalitetsfärg, och det betyder att du bara behöver repa en gång, medan du med billig färg behöver repa 2-3 gånger. Du kommer att spendera mycket tid på ett billigt (och ofta frustrerande) målarör snarare än ett dyrare färgrör.
Du kan hitta kvalitetsfärg i en färgbutik, onlinebutik eller lokal bokhandel
Del 2 av 5: Studera målningens element
Steg 1. Känn igen användningen av rader
De mest grundläggande linjerna som används är konturlinjer; detta är en linje som dras för att bilda ett objekt. Vissa målare använder konturlinjer för att omge sina motiv, medan andra använder färgstänk för att visa former. Bestäm om du vill använda tydligt synliga linjer (t.ex. konturlinjer) i din målning eller inte.
Steg 2. Lär dig hur du skapar former
Varje objekt som kan målas är resultatet av flera former tillsammans. Det största problemet som nybörjarmålare står inför är att försöka se ett enda ämne som en enda form, istället för att överlagra flera former. Istället för att fokusera på att tömma linjerna som utgör en enda figur, överväga några olika former som kan kombineras.
Steg 3. Lär känna kursen
Betyg är färgen på din figur när den omvandlas till gråskala; hur ljus eller mörk en viss färg är. Nivåer är mycket viktiga när man blandar färgfärger, eftersom färger kan lura när de blandas utom i ljusa och mörka termer. Var medveten om att de flesta målningar bara kommer att ha en rad olika nivåer i botten (mestadels ljusa toner), mitten (medelstora gråtoner/nyanser) eller topp (mest mörka) delar av en gråskala.
Om det inte finns en mycket stark kontrast bör nivåerna i dina målningar likna varandra
Steg 4. Använd ditt utrymme effektivt
Eftersom du arbetar på en plan yta måste du skapa en illusion av avstånd genom att använda rymden. För att ha en plan yta, se till att alla föremål är lika stora och åtskilda från varandra. För att skapa djup, lager flera former och göra objekt längre bort mindre, där objekt närmare observatören ska vara större.
Steg 5. Lär dig hur du skapar texturer
För att föremål ska framstå som berörbara i din målning måste du skapa en illusion av textur. Texturer skapas genom att använda olika penseldrag och flytta färgen på olika sätt på duken. Korta, snabba penseldrag ger en fjäderliknande konsistens, medan flytande penseldrag får saker att se mjukare och längre ut. Du kan också lägga färg på duken för att skapa textur.
Steg 6. Skapa rörelse med din färg
Rörelse är en fortsättning av textur, men i större skala. Rörelse skapas när ett texturmönster upprepas många gånger över duken. Inte alla målningar kräver rörelse, men om du vill skapa en realistisk målning är rörelse ett mycket viktigt element att kombinera.
Steg 7. Ta en titt på din övergripande sammansättning
Layouten på din målning, platsen för föremål och figurer, kallas komposition. För att få fram en intressant komposition måste figurerna placeras på ett sådant sätt att betraktarens öga omger hela målningen. Undvik att placera en enda figur i mitten av din målning, eftersom detta är den mest grundläggande kompositionen. Skapa intressanta målningar genom att placera en figur vid ett vägskäl eller genom att lägga till intressanta objekt i bakgrunden.
Del 3 av 5: Skapa din målning
Steg 1. Välj ett ämne
Det viktigaste beslutet för att skapa din målning är att bestämma ämnet för ditt fokus. För de flesta nybörjarmålare är det lättare att välja en bild (som redan är platt) och måla en kopia av bilden snarare än att välja ett 3D-objekt. För att komma igång, hitta en bild med grundläggande linjer och former, utan för många färger, och lätt att testa dina målningskunskaper på. Nybörjarmålningsämnen inkluderar i allmänhet:
- En skål med frukt
- Blomvas
- En hög med böcker
Steg 2. Gör en skiss
Även om detta inte är obligatoriskt, hjälper det målaren mycket att rita en grov kontur av sin figur på duken innan han målar den. Använd en tunn grafitpenna för att skissa konturer och figurer på din duk. Du kommer att måla över det, men att ha en tunn kontur hjälper dig att måla i rätt områden.
Steg 3. Hitta ljuskällan
Färgerna du blandar och färgens layout på din duk beror på en viktig sak, din ljuskälla. Titta på ditt motiv och bestäm de ljusaste och mörkaste områdena. Blanda dina färger med det i åtanke, skapa flera nyanser och nyanser av en viss färg för att blanda färger effektivt om det behövs.
Steg 4. Börja måla bakgrunden
När du målar är det bäst att arbeta bakifrån och fram. Detta hjälper dig att lagra objekt korrekt och skapa en uppfattning om avstånd. Måla en färg i taget, skikta färger medan du arbetar. Din bakgrund ska målas först, sedan kan du lägga till närmare objekt senare.
Steg 5. Ange ditt ämne
När du är nöjd med din bakgrund kan du lägga till objekt och former. Arbeta med färglager, ungefär som du skulle måla en bakgrund. Ditt ämne är i fokus för din målning, så det är viktigt att du lägger din tid på att fokusera på alla element av konst i den. Analysera från alla perspektiv och fokusera på att skapa formen snarare än hela figuren.
- Om du har problem med att måla exakt, vänd din tavla upp och ner. Att måla den från en annan vinkel kommer att tvinga ditt öga att se de former som utgör figuren exakt, istället för de symboler och former som skapar i ditt sinne.
- Börja med den ljusaste färgen och använd sedan den mörkaste färgen. Det är svårare att lägga mörka färger över ljusa färger, så börja med vita och pasteller innan du börjar med andra färger och nyanser.
Steg 6. Ange detaljer
När du börjar slutföra din målning lägger du till de detaljer du vill ha för bakgrunden och figurerna. Detta inkluderar att lägga till textur med din pensel, stipple eller små figurer som lager. Det är när du tar dig tid och fokuserar på den sista handen.
Steg 7. Rengör
Efter att ha avslutat den sista detaljen är din målning klar! Rensa upp misstag i din målning, signera i slutet och rengör dina målartillbehör. När det är viktigt att rengöra dina penslar noggrant för att hålla dem i gott skick och kan användas för din nästa målning. Förvara eventuell kvarvarande färg i en låda och lägg dina konstförnödenheter på plats.
Del 4 av 5: Få fler målarverktyg
Steg 1. Välj din pensel
Det finns två huvudsakliga saker du bör tänka på när du väljer en borste: borstens form och borstens material. Borst finns i tre former: rund (med en skarp cylindrisk spets), platt och filbert (platt borste med en spetsig spets). Päls kan tillverkas av sobel, syntetisk, syntetisk blandning, sjöborre eller ekorre.
- För vattenfärger är de bästa penslarna att använda sobel eller ekorre, med rundade spetsar.
- De bästa penslarna att använda för akrylfärg är syntetiska eller syntetiska blandningar med platta spetsar.
- För oljefärger är de bästa alternativen syntetiska blandningar och sjöborrar med filbertspets.
Steg 2. Köp din duk
"Sträckt duk" (färdig duk gjord av tyg som dras tillbaka och fästs med häftklamrar/spik/järn) är det bästa valet, eftersom det är billigare och alla tre typerna av färg kan användas. Men tungt ritpapper, dukbräda och akvarellpapper är också bra val. Olja och akrylfärger kan användas på de flesta släta ytor, inklusive trä och plast. Akvareller kan endast användas på specialpapper och duk eller tyg.
- Använd inte vanligt skrivarpapper eller annat tunt papper för målning, eftersom färgen är för tung och våt, vilket får den att skeva och skeva.
- Om du tänker måla på en trä- eller plastyta måste du först applicera en grundfärg för att färgen ska fastna.
Steg 3. Förbered din andra utrustning
Förutom dessa viktiga saker behöver du en pall, en flaska/behållare fylld med vatten (2 räcker) och en trasa, en gammal T-shirt eller förkläde att bära. Annan specialutrustning krävs för oljefärger, men inte för akvarell eller akryl. “Gesso” är också mycket användbart; det är en primer som kan förbereda vilken yta som helst (inklusive duk och papper) för att producera bästa möjliga målning.
Krävs inte alltid för de flesta målningar, men mycket önskvärt, ett staffli som kan användas för att stödja din målning. Annars kan vilken plan, stabil yta som helst användas för målning
Del 5 av 5: Blanda färger
Steg 1. Lär känna färghjulet
Färghjulet är en färgkarta som visar hur man skapar en ny färg. Det finns tre färguppsättningar: primär, sekundär och tertiär. Huvudfärgerna är: röd, blå och gul. Det här är färgerna som är tillgängliga direkt från röret; Denna färg kan inte göras genom att blanda andra färger. Sekundära färger (lila, grön och orange) kan dock skapas med hjälp av primära färger. Tertiära färger är mellan primär och sekundär på färghjulet (till exempel blåaktig grön eller persika).
- Röd + gul = Orange
- Gul + Blå = Grön
- Röd + Blå = Lila
Steg 2. Blanda dina färger
Måla inte en tavla med endast färger direkt från röret. Blanda dina färger för att skapa nya varianter; Blanda de två primära färgerna i lika stora mängder för rätt färg, eller öka mängden av en färg över den andra. Till exempel att göra lila med blått över rött ger en blåaktig indigofärg, å andra sidan kommer blandning av mer rött att producera en mörk rödbrun.
Steg 3. Skapa en annan "färgton"
Om du lägger till lite vitt i valfri färg blir det mer lysande, vilket skapar en färg. De flesta flaskfärger är väldigt djärva och ljusa och kan göras till pastellfärger genom att lägga till vitt.
Det är svårare att lägga till vitt till en färg, så lägg lite färg till den vita färgen först. Du behöver inte använda mycket färg för att skapa en färgfärg på det här sättet
Steg 4. Blanda i några”mörka nyanser”
I motsats till färgton får man mörka nyanser när man blandar vilken färg som helst med svart. Detta gör färgen mörkare, till exempel att bli röd till vinröd eller blå till marinblå. Det är lättare att droppa lite svart färg i din färgfärg (än att lägga till färgfärg på din svarta färg) för att skapa din nyans. I det här fallet är mindre bättre - börja alltid med minsta möjliga mängd färg för att undvika att göra en drastiskt annorlunda färg vid första försöket.
Steg 5. Skapa olika”färglager”
Om en färg är för ljus för dig, blanda de motsatta färgerna för att bleka den. Om du gör detta blir din nyans (basfärg) till ett färglager; vilket innebär att du bleknar färgskiktet. Till exempel är motsatsen till rött grönt, gult är violett och blått är orange.
Tips
- Att skapa en hudton är inte svårt, men om du bara blandar apelsin med vitt för en persika underton kommer det att se platt och orealistiskt ut. Var uppmärksam på din hudton. De synliga venerna skiljer honom. För ljusa hudtoner, ge en liten touch av grönt, för mörka hudtoner, ge en liten touch av blått.
- Om du inte har en idé att måla, doppa din pensel i olika färger och sedan måla den på din duk, kommer du att bli förvånad över vad du skapar, det kan finnas en passion begravd utan att du vet det.
- Kolla in några exempel på klassiska målningar, som de av Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch och Pierre-Auguste Renoir. De kommer att ge dig flera olika målningsstilar.
- Försök att bli vän med andra målare. På vissa konstskolor eller konstgemenskapsprogram kommer de att ha öppna studiosessioner där konstnären kan använda utrymmet för att göra något. Prata med andra artister om deras metoder och stilar. Att observera andras arbete kan ge dig idéer om vad du kan göra.
-
Titta på filmer om konst, till exempel:
- ”Flicka med ett pärlörhängen, som skildrar Vermeers konst. Flera scener visar färgteori och målningsmetoder.
- Frida, om livet och konsten till Frida Kahlo, som ger utmärkta exempel på illustrerande syn och uttryck, samt målningstekniker.
- Besök närmaste konstmuseum. Om det inte finns några museer, besök konstavdelningarna vid närliggande universitet och skolor för att se om det finns några som visas. Flera välkända stadsgallerier har onlineturer och högupplöst fotografering av sina målningar.
