Ett porträtt är en söt påminnelse om en vän eller ett husdjur. Att lära sig att måla porträtt av människor eller djur är en färdighet som, om den utvecklas, kan generera en trevlig extra inkomst. Att rita porträtt är också en utmaning, även för de mest erfarna och begåvade konstnärerna. John Singer Sargent, den berömda porträttkonstnären från Edwardian Era, är känd för sitt sarkastiska citat, "ett porträtt är en bild av en person med fel läppar." Denna mening riktade han till publiken som alltid letar efter svagheter i sina porträttmålningar. Ha tålamod och fortsätt träna varje dag.
Steg
Steg 1. Om du aldrig har ritat ett porträtt, kopiera bara Van Gogh:
rita dig själv. Använd en ritbok eller Xerox -papper och limma den på ett stadigt bräde. Du kan använda Conte -kritor eller vinkol (en mjuk penna fungerar också) och en spegel. Sitt framför spegeln och observera dina ansiktsdrag. Definiera ett arbetsområde med ljus från ena sidan. Om du målar med höger hand ska ljuset komma från vänster och något ovanifrån.
Steg 2. Hitta papper som är större än ditt huvud så att bilden har samma storlek som motivet som målas, i det här fallet du
Håll huvudet rakt medan du ritar. Använd ögonen, inte huvudet, för att titta på papperet. Flytta inte huvudet fram och tillbaka. Det finns flera metoder som vanligtvis används av konstnärer. Jag börjar med min favoritporträttkonstnär, Richard Schmids: var uppmärksam på ett öga. Studera noga. Först, dra ögat och gå vidare till de andra delarna i etapper, jämför proportionerna på delarna du ritade och mät dem noggrant.
Steg 3. Lägg märke till hur det övre ögonlocket möter det nedre ögonlocket
Finns det en tydlig veckning ovanför ögongloben eller inte? Är dina ögonbryn tjocka eller tunna? Böjd, rak eller snedställd? Rita en tunn oval form som ungefär matchar proportionerna och formen på vänster öga.
Steg 4. Röra inte med hela huvudet, håret eller nacken just nu, men lämna lite utrymme på papperet för att rita det senare
Det blir lättare att rita ett ansikte för första gången när du tittar direkt i spegeln. De flesta ansikten är ganska symmetriska, men inte helt symmetriska. Var uppmärksam på avståndet från höger öga till vänster. Använd ögats bredd som den grundläggande måttenheten, mät bredden på utrymmet mellan ögonen och skissa försiktigt konturen. Rita sedan även ögonlocket och iris på vänster öga, markera sedan utrymmet mellan ögonen. Rita sedan konturen och detaljerna på höger öga. Markera ögonbrynens riktning och bredd.
Steg 5. Rita en tunn vinkelrät linje, från mitten mellan ögonen till botten av hakan och sedan upp till hårfästet
Denna linje får dig att rita symmetriskt.
Steg 6. Mät i "ögonbredd" -enheter och jämför längden med avståndet från ögonets inre hörn till näsbotten
Rita en kort, tunn linje vid basen av näsan. Jämför ögonbredden med näsans bredd. Markera på båda sidor av lodlinjen för att ange näsans bredd. Jämför sedan avståndet mellan näsbotten och utrymmet ovanför läpparna. Håll koll på proportionerna. Ett bra porträtt är ett som är korrekt proportionerat.
Steg 7. Observera bredden på kindbenen och gör tunna märken för att markera dem, dra sedan båda öronen på ansiktets sidor
Öron är en ganska knepig del att rita och alla har olika egenskaper. Öronstopparna är vanligtvis placerade på ögonbrynsnivån. Kontrollera dock noga igen innan du ritar det. Allas ansikte är unikt.
Steg 8. Markera karaktären hos hakan och käkbenet
Steg 9. Markera höjden och bredden på håret och skissa försiktigt konturen och lägg till huvudfärgen för att definiera hårets ljusa eller mörka delar
Oroa dig inte för detaljer. När du tittar på någons hår är det du ser hårets färg och form, inte de enskilda trådarna. Detsamma gäller i bilder.
Steg 10. Efter att ha markerat proportionerna, var uppmärksam på de ljusa och mörka områdena i motivet
Mörka några av de tätare områdena för en känsla av dimension. Måla de mörkaste områdena först, vanligtvis med iris. Låt den vita färgen bestå som irisens krökta ljusområden. Lägg märke till att ögongloben verkar krökt och ena sidan av ögongloben är något skuggad. Observera proportionerna och placeringen av de upplysta delarna.
Steg 11. Lär dig formen och proportionerna på de övre och nedre ögonlocken
Oroa dig inte för fransarna, eftersom de senare kan dras subtilt med mörkare linjer.
Steg 12. Markera skalleformen och köttkurvan som täcker den genom att gradvis mörkna ansiktet och käken, ögonhålorna och kraniet på skallebenet ovanför ögonen
Måla sedan några av de ljusare områdena som en ljusare färg i ditt hår.
Steg 13. Mörk långsamt skuggans sida av näsan och försök att rita dess unika form, särskilt näspetsen
Det är en av de karakteristiska punkterna i en persons ansikte.
Steg 14. Var uppmärksam på kurvan mellan vänster och höger del av överläppen, mörka sedan skuggsidan i den delen, även från överläppen till munvallen
Steg 15. Observera de ljusa och mörka områdena i munnen, mörka dem sedan och området under underläppen
Underläppen ska vara skuggad, men inte för mycket. Markera slutligen skuggsidan på käken. Rita halsen med en mörk kontur för att göra det realistiskt. Lägg till lite ljus i håret med spetsen på ditt suddgummi. Färdiga! Men sluta inte här. Fortsätt träna så att du kan rita bättre.
Steg 16. Rita inte från foton
Fortsätt rita självporträtt tills det blir lättare för dig. Be sedan en vän att sitta ner och rita i någon timme. De kan göra det medan de tittar på en TV som kan placeras bakom dig som möjligt. Eller låt dem läsa en bok. Men deras ögon är så riktade neråt och inte på dig. Att rita ett motiv direkt är alltid bättre än att rita från ett foto, särskilt för nybörjare. Foton kan inte visa alla detaljer eller subtila förändringar som är nödvändiga för ett bra porträtt.
Tips
- Du bör inte se ett ansikte som en samling av separata funktioner, utan som en helhet. Om du kan rita formen och proportionerna på skallen korrekt har du 75 procent rätt.
- För att skapa en fin hudton när du målar, blanda rött och vitt med en touch av grönt.
- Träna, träna och fortsätta träna!
