Pantomime är en av de äldsta teaterkonsterna, där mime -artisten berättar något med bara sin kropp, utan att tala. Även om det ofta används som ett skämt, är pantomime faktiskt en rolig och glad aktivitet för både seriösa skådespelare och människor som vill ha kul med sina vänner. Allt du behöver är en vilja och lite riktning.
Steg
Steg 1. Klä ut dig som en mimiker (valfritt)
Om du vill klä ut dig som en mimiker, prova:
- Sätt på mime -smink. En mime -artist känns genast igen av hennes smink - vit färg över hela ansiktet (men inte hennes hals), tjock svart ögonskugga med en "tår" -form som rinner ner i mitten av kindbenen, mörka ögonbryn och läppstift. Svart eller mörkröd. Du kanske också vill lägga till lite rodnad för att skapa en lekfull feminin mime.
- Ta på dig en mimedräkt. Allvarliga mimeartister kanske inte längre bär klassiska "kostymer", men dessa dräkter är mycket igenkännbara för Halloween och kostymfester. Leta efter en svart och vit horisontell randig skjorta, helst med båthalshalsband och trekvartsärmar. Använd mörka byxor, en svart skärm och vita handledslånga handskar för att slutföra ditt utseende. Du behöver inte bära en mössa. Du kan bära en svart eller röd basker.
Steg 2. Använd din kropp för att prata
Att prata eller säga ord är inte nödvändigt under pantomime. Använd bara ansiktsuttryck, språk och hållning för att få fram din poäng.
- Använd en spegel (eller publik) för att avgöra vilka rörelser som bäst förmedlar vissa känslor, attityder och reaktioner. Långa speglar är oumbärliga för nybörjare, men kom ihåg att speglar är ett verktyg du bör lämna när visningstiden kommer.
- En videokamera, om du har en, är också ett mycket användbart verktyg.
Steg 3. Börja med den grundläggande mimtekniken
Det finns några grundläggande övningar som de flesta mimeartister behöver lära sig.
- Utveckla din fantasi. Din fantasi är det viktigaste för att skapa illusioner. För en mimiker är det mycket viktigt att tro att illusioner är verkliga. Naturligtvis, ju mer verklig en illusion uppfattas av en konstnär, desto mer realistisk kommer den att se ut för publiken. Detta kan uppnås genom övning. Tänk dig till exempel att en vägg är ett verkligt objekt. Känn väggarna i olika texturer, till exempel grov, slät, våt, torr, kall eller varm. Använd samma teknik som du övar "alla" typer av illusioner. Du kommer så småningom att kunna reagera naturligt på en illusion om du tror att den är verklig.
- Använd en fast punkt. En fast punkt kan vanligtvis kallas en 'pointe fixe', men ordet är av franskt ursprung som betyder 'fixpunkt'. Utgångspunkten är mycket enkel: mimkonstnären bestämmer en punkt med sin kropp och förblir stilla i det området. Denna teknik är grunden för alla illusioner som en mimeartist kan skapa.
- Lägg till en rad vid en fast punkt. En linje vid en fast punkt skapas initialt genom att helt enkelt lägga till en annan fast punkt, vilket skapar ett avstånd mellan de två punkterna. Det relativa avståndet mellan de två punkterna kan också ligga till grund för 'byggnadsväggen'. Således kan denna linje ändras så länge de två punkterna förblir anslutna till varandra. Exempel på användning av detta koncept inkluderar "pantomime -väggen".
- Skapa dynamiska linjer. Linjer ensamma kan inte utforma punkterna, det är därför dynamiska linjer används. Denna idé kan tillämpas på `` pull tug '', men den kan faktiskt användas i vilken stil som helst i en illusion. Hemligheten med detta koncept är att harmonisera effekten av stilens illusion på kroppen. Således är dynamiska linjer i grunden en förståelse av fysik som tillämpas på människokroppen. Det här kan låta komplicerat, men du kan lätt föreställa dig det. Hitta en vägg och lägg händerna på ytan i axelhöjd. Tryck försiktigt på väggen med handen. När du försöker pressa mot en vägg, försök att känna trycket i din kropp. Du ska kunna känna trycket i dina händer, och naturligtvis, i dina axlar och höfter. Prova också olika positioner och känn hur de påverkar trycket i din kropp. Dynamiska linjer kräver att du kommer ihåg effekten av den stil som beskrivs i övningen ovan för att skapa illusionen.
- "Manipulation" av utrymme och föremål. Denna fras är ett annat sätt att säga "att göra något ur ingenting till något". Denna teknik är den mest komplicerade tekniken att förklara eftersom den använder många element från de tre tidigare teknikerna. Denna teknik serveras bäst med illusionen av ett exempel: dribbla en basket. Med bara en hand kommer mimiken att imitera många av begreppen bakom Dynamic Lines, men med bara en hand använder han bara en punkt. Med hjälp av två punkter kommer mime -artisten att göra pricken till en form: en rundad handflata med fingrarna böjda över den. Denna form beskriver det "utrymme" där illusionen äger rum, och tillåter basket som ett "objekt" att visas i illusionen. Denna "space/thing" -manipulation kan användas för att skapa vilket objekt, karaktär eller händelse som helst med denna princip.
Steg 4. Ta repet
Försök att låtsas se ett hängande rep innan du försöker klättra upp det.
Klättra upp och ner för att visa den bästa utsikten. När du når toppen, torka din svett från pannan. Att klättra i ett rep är en mycket svår illusion att göra. Föreställ dig och känna din totala kroppsvikt. Om du faktiskt klättrar i repet kommer dina muskler att töjas och stramas. Ditt ansikte kommer att visa ett trött uttryck. Således är torkning av svett från dina pannor en naturlig reaktion. Om du aldrig har klättrat i ett riktigt rep innan, gör det under övervakning på ett gym. Kom ihåg de handlingar och reaktioner som uppstår, även om dina illusioner inte utförs i exakt samma rörelse som verkligheten, bör dina undermedvetna (eller inbillade) minnen vara lika verkliga. (Se första anteckningen om "Varningar" för att alltid värma upp innan du försöker denna illusion)
Steg 5. Låtsas gå in i rutan
Om du befinner dig i en osynlig låda kan du pressa luften framför dig med händerna, först med handflatorna, sedan med fingrarna. Använd en hand för att röra vid kanten av din imaginära låda, medan du letar efter öppnaren för att gå ut. Om du vill kan du så småningom låtsas att du hittar en lådöppnare och öppna den dramatiskt med båda händerna för att visa att du lyckades.
- Klättrar uppför trappan. För att visa illusionen att klättra upp en stege, ta en tänkt stege från luften. Placera en fot av stegen på golvet, precis som om du faktiskt hade lagt stegen. Klättra uppför trappstegen (flytta ihop händerna också!) När du lyfter ett ben och kommer ner igen när den andra foten når samma steg. Byt händer och fötter varje gång du "går upp". Håll ögonen på framsidan, även om du ser din fot också. (Om stegen är hög, titta ibland ner och sedan framåt för en humoristisk effekt - böj försiktigt huvudet och blicka snabbt framåt, med ett skrämt uttryck!) Utför samma rörelse med benen som om du klättrar i riktiga trappor.
- Mager. Låtsas luta dig mot en lyktstolpe, vägg eller bord. Det här låter enkelt, men det krävs styrka och koordination för att kunna luta sig i luften. Den grundläggande ryggstödsrörelsen består av två delar. Börja med att sprida fötterna axelbredd isär.
- För toppen: håll armarna något borta från kroppen, med armbågarna böjda så att underarmarna är parallella med golvet och handflatorna (handleden avslappnad något) nära kroppen. Lyft nu axlarna medan du flyttar bröstet framåt mot armbågarna (håll armbågarna på samma ställe!).
- Nedre delen: böj samtidigt knäna något, lägg kroppens vikt på det böjda benet. Det övergripande resultatet av denna rörelse bör vara att din armbåge stannar på plats, men det ser ut som om din vikt har sjunkit till en tänkt punkt där den vilar. Var noga med att bara böja benet under armen du lyfter. Håll det andra benet rakt eftersom det kommer att göra illusionen ännu mer övertygande.
- Titta på dina rörelser i spegeln, eller använd en videokamera för att se hur effektiv denna teknik kommer att vara för dig. Ibland är det mest effektiva sättet att göra denna teknik på ett avslappnat sätt, utan att gå överbord alls.
- För en mer aktiv lutande show kan du också införliva trippande, glidande och glidande rörelser.
Steg 6. Använd vinden
Låtsas att det blåser mycket och du har svårt att stå upprätt. Låt vinden svänga dig fram och tillbaka. För att göra det ännu mer kvick, lägg till ett svårt drag med ett paraply som alltid blåser bakåt.
Steg 7. Pantomime äta
Att titta på pantomimer kan vara väldigt roligt. Låtsas äta en hamburgare eller varmkorv så hänsynslöst att allt innehåll faller på dina kläder. Av misstag stänkte ketchup i dina ögon. Eller prova att skala en banan och glida på huden.
Steg 8. Gå på ett ställe
Ett av de berömda rörelserna i pantomime är stadig gång. Det är också ett av de svåraste rörelserna. Denna gångrörelse skiljer sig mycket från en riktig gångrörelse. Det "bakre" benet i pantomime bär ingen vikt, men "avbildar" det viktbärande benet i en normal gång. Detta är anledningen till att det "bakre" benet måste hålla sig rak under hela illusionen - eftersom det "ser ut" som att det bär vikt. Så här gör du:
- Börja med bra hållning är mycket viktigt. Du måste hålla din mage tillräckligt hårt eftersom den rör sig lätt när du inte är uppmärksam. Lyft axlarna och ryggen - slacka inte, bröstet och nacken ska också lyfta - men puffa inte ut dem.
- För att börja, placera hela din vikt på hälen på en fot. Denna fot är din "främre" fot. Böj knäet på frambenet något medan du gör detta. Med din andra fot, eller "bakre" fot, placera din tå i linje med din främre tå. Men så länge du flyttar din bakfot parallellt med din bakre fot, rör inte golvet med din bakfot. Håll ryggen helt rak.
- Med din främre fot sänker du långsamt hälen till golvet och räcker ut benet. När du gör detta, flytta ditt bakre ben bakåt medan du håller det parallellt med golvet och rakt - du bör känna en viss spänning i baksidan av ditt ben. Skjut det bakre benet så långt du kan samtidigt som du behåller uppställningen och balansen.
- När ditt bakben har tryckts så långt det går kan du ta tillbaka det i linje med ditt främre ben. Försök att lyfta hälen på din ryggfot först, som om du går normalt. Böj benet när du drar ditt bakben framåt.
- Rör inte golvet med framsidan av din bakre fot. Om du uppmärksammar dina fötter, är deras position nu motsatt till utgångsläget. Din främre fot är nu bakom dig och vice versa.
- Viktöverföringen mellan dessa två ben är den viktigaste aspekten av illusionen! Du bör kunna överföra din vikt från ditt främre ben till ditt bakre ben smidigt. Samtidigt måste du lyfta frambenet och sätta det på baksidan. Detta drag tar lite övning att bemästra.
- Med all rörelse i dina ben, glöm inte att flytta överkroppen också! Sväng dina armar så att ditt främre ben alltid är mittemot din främre hand. Andas in när du drar ditt bakben framåt; Andas ut när du återför det främre benet bakåt.
- Om du inte flyttar ditt bakre ben i linje med ditt främre ben kan du flytta din vikt och börja månvandra!
Steg 9. Gör mimiken mer intressant
Du kan skratta, eller så kan du göra pantomime till en mer komplett konstform. Om du skapar en historia från pantomime kan du göra publiken mer intresserad och ge en sann konstnärlig touch i mimkonst. Tänk på en "historia" du vill berätta. Kom ihåg att pantomime kan vara vacker och uppslukande konst om det görs bra. Använd ett av exemplen ovan:
- Det blåser (vind/paraply pantomime) och du vill gå till hamburgaren för att träffa en vän vars katt är instängd i ett träd. Din vän ber dig klättra upp en stege för att rädda katten (stege pantomime). När du lämnar tillbaka katten (mimiken håller i katten som skriker och vägrar att bli hjälpt), köper din vän en hamburgare (mimiken äter/tomatsås slarvigt), och medan du går, glider du på ett bananskal som faller på jord.
- Om du vill ha en mer seriös pantomime, skapa en atmosfär med kläder, smink och belysning. Tänk seriösa historier i förväg. Till exempel kanske du vill berätta om en hemlös person som sover utomhus hela vintern. Rita sorgliga ansikten, ha slitna kläder och använd svag belysning. Tänk på en historia som låter dig stänga din sorg hos hemlösa när du söker skydd på natten. Pantomime förbereder en säng under bron med endast kartong som säng. Pantomime av förkylning och sömnsvårigheter. Visa sorg att reflektera över denna karaktär.
Steg 10. Gör dig själv till ett objekt
Till exempel kan du använda armen som en svängdörr för att skapa den atmosfär du vill ha.
Metod 1 av 1: Mer information
- Det finns flera välkända cirkus- och teaterartister som har bemästrat och kombinerat flera mime- och clowntekniker mycket bra. Joseph Grimaldi, fadern till engelska Pantomime -teatern i slutet av 1700 -talet som etablerade konsten att kvicka pantomime och speed song som hans bestående arv.
- 200 år tidigare var gränsen mellan clowner och mimé oklar då triumfen för commedia dell'arte och andra föreställningar som sprids över Europa förbjöds av den katolska kyrkan. Den berömda mime -artisten Pierrot har en stark relation med de italienska komiska karaktärerna Gian Farina, Peppe Nappa och Pedrolino. En konstform som bland annat påverkade Shakespeare, Moliere och Lope de Vega. Populariteten för denna konst har bestått i tre hundra år i många länder.
- På 1900 -talet fanns det också många konstnärer som var kända för sina mimikunskaper. Från cirkusfältet känner du kanske den schweiziska clownen Grock, den legendariska Lou Jacobs & Otto Griebling från Ringling Bros., liksom Leonid Yengibarov och Anotoly Nikulyn från Sovjettiden Moskva Cirkus. Som clowner kan de underhålla publiken bara genom att härma.
- Från teater, musik, film och tv är det lätt att älska Bert Williams, Chaplin, Keaton, Stan Laurel, Harpo Marx, Red Skelton, Marcel Marceau, Georges Carl och Dick Van Dyke. Deras inflytande syns mycket tydligt idag på artisterna i New Vaudeville Movement.
- Penn & Teller, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Robin Williams och John Gilkey är exempel på välkända mime- och clownartister. Ju mer du övar din disciplin, desto tidigare kommer du att börja förstå mimi- och clowntekniker för att skapa skratt.
Tips
- "En mimeartist måste ha en kropp som en gymnast, ett sinne som en skådespelare och ett hjärta som en poet." - Etienne Deroux, "modern moders fader"
- Moonwalking och breakdance utförs baserat på mimtekniker.
- Om du verkligen är intresserad av en karriär inom mimik, överväga att ta en mimklass på en skola eller scenkonstgrupp.
- Den vita sminken i pantomime kommer från den traditionella clowntraditionen. Denna smink används i båda showerna för att betona karaktärsdrag och uttryck så att de kan ses tydligt på avstånd. Vit smink var ursprungligen tänkt att visa en enkel och oskyldig karaktär. Dagens traditionella mime -sminktradition utvecklas genom att använda mer stiliserade symboler samtidigt som färg- och linjeteman förenklas.
- Många människor som har upplevt mime -repetitioner är nu kända som "fysisk teater" för att undvika den sociala stigma som ofta förknippas med pantomime. De flesta av dessa artister använder inte längre traditionella mimedräkter eller smink.
- I antiken använde mimeartister inte vit smink utan bara enkel scenmakeup.
- Stora mimeartister är mycket eftertraktade inom teater, film och cirkus. Tänk på Cirque du Soleil och science fiction -filmerna där mime -artisten uttrycker sina känslor utan ord och skapar en länk mellan mänskligt hopp och föreställningsvärlden och dess manifestation i ord.
- Även om pantomimer kan verka som tecknade serier, var inte rädd för mer seriösa teman. De flesta kända mimeartister, som Marcel Marceau och Charlie Chaplin, spelar främst modiga men olyckliga karaktärer (Bip respektive The Tramp).
- Denna artikel diskuterar bara vissa stilar av pantomime - nämligen mimestilen eller illusionen pantomime. Det finns hundratals andra former av pantomime som har liten eller ingen likhet med Marcel Marceau eller Charlie Chaplin.
- Mimeartister är kända för sin vita smink och mörka ögonskugga, liksom andra ansiktsuttryck för att överdriva sina känslor. En svart och vit randig topp, vita handskar och en svart hatt kompletterar också den traditionella mimiker -kostymen. Denna klänning och smink har blivit en tradition för många kända mimeartister, inklusive mime-legenden Marcel Marceau. Du behöver dock inte klä dig så; i själva verket anses en sådan uppvisning vara en klyscha av moderna mimeartister som till stor del undviker den.
Varning
- Som ovan, uppträda aldrig på en offentlig plats utan skydd (till exempel en bil, omklädningsrum eller annat rum - använd inte ett offentligt toalett.)
- Rädslan för gatumimartister kan ibland bli okontrollerbar. Uppträda aldrig på en offentlig plats utan en nära vän eller chef.
- Pantomime kräver ansträngande övning. Försök inte öva på mimik om du har problem med att träna normalt.
- Skillnaden mellan pantomime och clown. Pantomime och serier representerar olika grupper av humoristiska roller, och även om de kan verka besläktade är de i grunden olika.
- För att undvika träningsskador, värm alltid upp innan du tränar mime; pantomime kräver samma smidighet som dans eller annat skådespeleri.
