Du älskar att sjunga, dansa, agera och vill sprida dina vingar på dessa tre områden? Om så är fallet är att vara musikteaterartist det svar du har letat efter! Idag ökar populariteten för musikteater bland konstaktivister. I Indonesien själv har många teaterklubbar gått in i den musikaliska genren och öppnar ofta provspelningsmöjligheter för dem som vill vara med i varje föreställning. Intresserad av att prova det? Läs vidare för att ta reda på vilka steg du bör vidta för att nå framgång inom det musikaliska området!
Steg
Metod 1 av 4: Öva ordentligt
Steg 1. Öva på de nödvändiga grundläggande färdigheterna
Musikteater kräver artister som har förmågan att sjunga, agera, och dansa. Om du inte behärskar en eller till och med alla tre, följ omedelbart de kurser eller vanliga klasser som finns i din stad. Du kan hitta tillgänglig klassinformation på internet; ibland lägger vissa kurser också ut annonser i lokala tidskrifter eller tidningar. Erfarenheten av att gå kursen kommer också att berika din portfölj, du vet!
Öva med människor som redan har framgång i musikaler eller åtminstone har elever som har visat sig framgångsrika inom det området
Steg 2. Öva hårt
Sång, skådespeleri och dans är”livslånga lektioner”; detta betyder att även om ditt officiella träningsschema är över, måste du fortfarande finslipa och utveckla dessa färdigheter för att ge ditt bästa resultat varje gång. Var inte lat för att öva på en ny sång eller dans; gå vid behov med i ett lokalsamhälle som regelbundet producerar musikaler. Berik din upplevelse och använd den för att finslipa nya färdigheter.
Steg 3. Ta hand om ditt fysiska tillstånd och uthållighet
Att följa musikteater kräver att du fortsätter att röra dig, både på och bakom scenen; därför är det viktigt att upprätthålla fysisk kondition och uthållighet. Utför kardiovaskulära övningar som att springa, hoppa rep och/eller simma regelbundet. Kom ihåg att sjunga medan du rör dig är inte lätt och det tappar mycket energi! Se till att din kropp är redo för det.
Steg 4. Gå med i en lokal musikteatergemenskap
Det är mycket viktigt att du går med i en grupp människor med liknande intressen. Från dem kan du få konstruktiv kritik och förslag, samt information om auditions som du kan delta i. Dessutom kommer de att vara en av de största supportrarna för fortsättningen av din karriär; vice versa.
Metod 2 av 4: Förberedelse för audition
Steg 1. Välj provmaterial
Se till att du väljer provspelningsmaterial som passar stilen på showen du ska gå med på. Genrerna för musikframträdanden varierar mycket; till exempel är RENT en av de populära musikföreställningarna som bär rockgenren. Om du provspelar för en RENT -show passar det definitivt inte bra om du tar med klassiskt eller popmaterial; det vore mycket mer lämpligt om du framför en av låtarna från Jesus Christ Superstar eller The Rocky Horror Picture Show.
- Så mycket som möjligt, sjung inte sånger som teatergruppen som testade dig har framfört under de senaste 5 åren. Mest troligt kommer de att jämföra dina färdigheter med tidigare artister. Kom ihåg att de letar efter något nytt; så mycket som möjligt, imitera inte stilen och karaktären hos tidigare artister.
- Undvik sånger som sjungs för ofta, för välkända eller för komplicerade att lyssna på. Ge inte intrycket av att du är en lekman i musikvärlden. Mest troligt söker showens produktionsteam artister med djup kunskap om musikteaterns värld.
- Några exempel på översångade låtar inkluderar "Imorgon" eller "Kanske" från Annie-showen, "Memory" från Cats-showen, "Favorite Things" från The Sound of Music, alla låtar från Wicked-showen, Phantom of the Opera, eller Les Miserables, "Somewhere Over the Rainbow" från showen Trollkarlen i Oz, "Don't Rain on my Parade" från Funny Girl -showen, "blyg" från showen Once Upon a Madrass, "I Enjoy Being a Girl”Från Flower Show Drum Song,” Seasons of Love”från RENT -showen, eller” In My Own Little Corner”från Cinderella -showen.
- Låtarna från Disney -filmer är bra men inte lämpliga för audition. Undvik så mycket som möjligt att sjunga Disney -låtar.
- Sjung inte låtar som populariserats av Broadway -artister (“Taylor the Latte Boy” är ett bra exempel).
- Undvik så mycket som möjligt låtar som innehåller svordomar, svordomar eller satirer.
Steg 2. Förbered monologen
Musikaliska föreställningar kräver inte bara att du sjunger, utan också att agera. Se till att du behärskar båda förmågorna. Som med val av låtar, undvik monologer som har sjungits för ofta. Kom ihåg att producenter, regissörer och castingteam alltid vill bli överraskade av ett urval av unika och nya monologer. Om du väljer en monolog som har gjorts mycket, är chansen stor att de inte kommer att ägna dig mycket uppmärksamhet vid auditionen.
- Välj en monolog med en varaktighet på under 2 minuter. Välj så mycket som möjligt en monolog som kan representera olika former av känslor på kort tid. Kom ihåg att du inte är den enda auditionen; showens produktionsteam kommer att fråga om de vill höra mer från dig ändå.
- Välj en monolog från en pjäs eller film. Ofta är monologer i musikteater bara avsedda att stödja låten så att de inte blir lika komplexa eller långa som monologer i pjäser eller filmer.
- Undvik monologer med alltför vulgärt språk eller gester; Undvik också monologer med för tjock accent eller för mycket rörelse. Vad du behöver visa vid audition är skådespelerskunskaper, inte förmågan att kränka andra människor. Det finns dock alltid undantag. Om det visar sig att du måste framföra ett manus som tenderar att vara vulgärt och obscent, är det faktiskt ett mer lämpligt val att välja en monolog som är ovanlig och hård.
Steg 3. Öva på dina danskunskaper
De flesta musikaler kräver att artisten dansar. Vanligtvis hålls dansprovningar i klassformat; koreograferna kommer att lära dig vissa drag och be dig att imitera dem. Men att öva på dina danskunskaper är ett måste. Var inte lat för att lära dig nya drag! På så sätt tränas din kropp att lära sig och komma ihåg nya rörelser på kortare tid.
Steg 4. Spela in dig själv
Prova att spela in dig själv och repetera ditt auditionsmaterial och titta sedan på resultaten. Analys av dina fel och/eller brister; korrekt kroppsspråk, ansiktsuttryck, rörelseövergångar, tonhöjdsnoggrannhet eller talstilar som känns udda.
Se till att du kan balansera ansiktsuttryck, gester och handgester när du presenterar provspelningsmaterial. Det är bra att röra händerna när du levererar en monolog; men rörelsen kommer att vara värdelös om ditt ansiktsuttryck ser sömnigt ut. Ta kontroll över alla delar av din kropp och se till att hela din kropp kan förmedla din passion, passion och önskan att vara delaktig i produktionen
Metod 3 av 4: Audition för en specifik roll
Steg 1. Hitta ett auditionschema
Vanligtvis måste du alltid registrera dig i förväg för att kunna provspela. Leta efter ett telefonnummer eller annan kontaktinformation som du kan ringa på showproduktionsteamets webbplats eller i en tidningsannons.
Steg 2. Välj kläder som passar önskad roll
Klä dig lämpligt, snyggt och enligt den roll du vill ha. Kom ihåg att hur du presenterar dig inför showens produktionsteam är nyckeln till din framgång. Ibland behöver du till och med bära en viss dräkt för att representera dig själv bättre. Se till att gjutbesättningen kan föreställa dig dig i rollen, men fokusera inte så mycket på kostymerna att du glömmer bort andra faktorer. Så mycket som möjligt behöver du inte använda egendom vid audition.
Steg 3. Förbered de låtar, monologer och danser du ska framföra
Vanligtvis får auditionanter information om de specifika villkoren de måste följa. Välj till exempel en musikal som passar din ålder och ditt röstintervall och en 1-2 minuters monolog.
Steg 4. Följ provspelet
För blivande lekmän kan auditionsprocessen vara en skrämmande upplevelse. I stort sett finns det flera typer av auditions som vanligtvis görs:
- Öppen audition. Vid en öppen audition kommer du att sjunga, dansa och agera framför regissören, musikchefen, hela besättningen och andra auditionörer.
- Stängd audition. Å andra sidan, vid en sluten audition kommer du bara att sjunga, dansa och agera framför regissören och musikchefen.
Steg 5. Förbered dig på avslag
Varje roll har en annan karaktär; Vanligtvis har regissören redan en egen (mycket specifik) bild av rätt person att spela var och en av dessa karaktärer. Men oroa dig inte; Göra det bästa! Om du inte har lyckats få den roll du vill ha är chansen stor att ditt utseende inte matchar regissörens specifika bild.
Steg 6. Le och visa en säker hållning
Glöm inte att alltid vara artig och inte arrogant; göra ett bra första intryck. Var uppmärksam på orden som kommer ur munnen och fundera över vem du pratar med. Om showens produktionsteam gillar din personlighet, kommer de troligen att erbjuda en roll - eller annat produktionsmaterial - åt dig.
Engagera dig inte i onödiga drama. Badmouthing andra deltagare är en vanlig förekomst i olika teatersamhällen; men denna vana leder dig inte till framgång. Välkomna din upplevelse med ett öppet sinne och optimism. Tro mig, ett positivt sinne och attityd är en av nycklarna till din framgång
Metod 4 av 4: En karriär inom musik
Steg 1. Prova att gå en professionell musiklektion på en officiell institution
Om du vill ha en karriär inom det musikaliska området är detta steg viktigt för dig att göra. Du hör säkert ofta termen talang eller medfödd talang. Naturligtvis kommer dessa talanger att göra dig mer”glansig” än de andra; men om det inte vårdas kommer det dig inte någonstans. Förutom att finslipa dina talanger genom goda kunskaper, kommer teaterutbildning vid en officiell institution också att utöka dina kontakter för att utveckla en karriär på scenen. Officiella institutioner som uterum fokuserar på att utveckla specifika färdigheter som sång, dans, skådespeleri eller musik.
När du studerar vid ett universitet eller vinterträdgård, tänk på vilka färdigheter som gör att du sticker ut som artist. Ingen vet vilken typ av förmågor producenterna verkligen letar efter; Därför är det en bra idé att förbättra din prestanda på både traditionella och icke-traditionella domäner. Steve Martin är känd som komiker, men han spelar ofta banjo för att stödja sina skämt. Om du kan spela banjo och provspelning för musikaler som Huckleberry Finn (en återgivning av Roger Millers "King of the Road"), är du troligen redan 10 steg före resten av auditionerna. Det är mycket lättare om du faktiskt kan spela banjo än om du bara spelar banjo
Steg 2. Upprätta en anslutning
Att knyta kontakter är också en del av din praxis som en framgångsrik artist. Detta tips låter klyschigt; men tro mig, att ansluta till rätt personer på rätt sätt är mycket viktigt för att garantera din framgång i framtiden. Tänk på de parter som kommer att vara användbara för din karriärutveckling. Därefter deltar du ofta på shower eller fester som dessa människor sannolikt kommer att delta i. Ta hand om din attityd! Beröm deras prestationer och framträdanden. Visa dem vad du har gemensamt eller vad du kan göra för att hjälpa dem. Med tiden kan dessa anslutningar leda dig till auditionsmöjligheter och en bredare karriär.
Steg 3. Skapa ett CV och en portfölj
Liksom alla andra jobb kommer ett detaljerat och snyggt CV eller en portfölj att få dig att se mer professionell och erfaren ut i showproduktionsteamets ögon.
- Börja med att skriva ner grundläggande information som ditt namn, telefonnummer, e -postadress, hemadress och födelsedatum. Du kan också lista ditt sångintervall (som Soprano, Allto, Tenor eller Bass) på ditt CV.
- Skriv också om dina tidigare musikupplevelser. Skriv ner eventuella shower du har varit på, tillsammans med detaljerad information om tid och plats för showen, teamet som producerade showen och den roll du har spelat. Du kommer också att behöva inkludera information om formell eller informell träning du har deltagit i (till exempel sångklasser, dansklasser, skådespelarkurser eller gymnastiklektioner). Skriv också ner vilka typer av musikinstrument du kan spela. För ytterligare information kan du också ange namnet på läraren eller lärarteamet som utbildade dig.
- Förbättra din digitala portfölj. I dagens digitala era fungerar sociala medier som Facebook eller Twitter ofta som portföljer. Överväg att hantera dina sociala mediekonton och personliga webbplatser (om sådana finns) korrekt. Ibland fokuserar producenten på den auditionerade digitala portföljen; till exempel på videor när du sjunger eller agerar som laddas upp till Youtube. Om din digitala portfölj kan förmedla bilden av att du är en musik- och teaterentusiast är det mer troligt att du verkar mer attraktiv för producenterna.
Steg 4. Hitta en privat agent
De flesta tror att lyxen att gå med i en byrå (eller äga en privat byrå) bara tillhör Hollywood -artister. Detta antagande är felaktigt. I grund och botten är agenter människor som får betalt för att ansluta dig till andra människor (i det här fallet människor som potentiellt kommer att gynna din karriär). Även om du också kan göra detta utan hjälp av en agent, kommer det naturligtvis att påskynda processen att ha en agent. Agenter kan också hjälpa dig att provspela mer; med andra ord får du mer arbete på kortare tid.
När du letar efter en agent, var uppmärksam på personer som har arbetat med byrån. Se till att han inte lurar dig
Steg 5. Njut av upp -och nedgångar i din karriär
Det finns ingen omedelbar framgång. Vill du landa din första roll i en riktigt stor show? Tålamod och väntan medan processen fortsätter är nyckeln. Ditt namn blir inte plötsligt stort och välkänt bland teateraktivister med bara en eller två föreställningar. Om du är tålmodig och väntar får du två ovärderliga fördelar: din lista med erfarenheter på ditt CV kommer att växa, och du kommer att förvandlas till en mer kraftfull och professionell tittare!
