Varje modedesigner som strävar efter att bli erkänd bör skapa sin portfölj för modedesign. Men med så många mönster och så få guider tillgängliga, hur ska du komma igång? Det kan vara svårt att komma igång med portföljskapande, men när du vet vad antagningskommittéer och anställningschefer letar efter och hur du strukturerar de skapade verken kommer du att vara mycket bättre rustad att själv skapa en fantastisk designportfölj.
Steg
Del 1 av 3: Hitta en storyline eller inställning
Steg 1. Leta efter instruktioner eller guider om vad du ska inkludera i din portfölj
Om du vill ansöka om ett designprogram bör de ge mycket specifika instruktioner om vad du ska inkludera i din portfölj. Om du skapar en professionell portfölj kanske du inte har några tydliga riktlinjer. I allmänhet bör du inkludera kreativa sökningar, bilder som visar din förmåga att överföra 3D -modeller till 2D, färgstudier och, där det är relevant, 3D -foton av dina mönster.
Skräddarsy din portfölj efter dina specifika behov eller den typ av arbete du vill utföra. Du kan skapa mer än en portfölj om du vill söka olika positioner
Steg 2. Upptäck principerna för portföljkonstruktion
Vad du än gör, montera ihop så många designbitar som möjligt som är relaterade till samma projekt. Om du till exempel utforskar organiska element som fjädrar och löv för ett projekt och tittar på stam- eller folkkonst för ett annat, försök att sätta ihop de olika delarna av dessa projekt i en portfölj. Så du måste ha en organiserande princip för att bestämma hur du ska presentera dessa olika projekt.
- Vill du berätta en historia som visar sambandet mellan de olika perspektiven du har utforskat i din portfölj? Eller föredrar du enkelheten i kronologisk ordning eller omvänd ordning? Ta en titt på det arbete du har skapat och se om det finns några specifika relationer du skulle vilja lyfta fram.
- Kom ihåg att vad du än vill förmedla måste budskapet vara tillräckligt tydligt för att portföljobservatörer ska kunna ta itu med det. Om du verkligen är osäker på detta är det en bra idé att hålla dig till något enkelt, som att presentera din senaste design i början av din portfölj för att fånga observatörernas uppmärksamhet innan du ägnar ytterligare ett avsnitt åt att visa upp din konstnärliga utveckling.
- Observera att för en professionell portfölj bör du placera de senaste designerna först och äldre skapelser längst bak.
Steg 3. Skriv en förklaring för att visa hur du vill strukturera de resulterande verken
Som med alla projekt är det lätt att fastna i entusiasmen för en idé att du försummar att planera genomförandet. Utan att inse det slösar du plötsligt bort tid på något som inte var planerat. Målet med detta steg är att se till att du har fått ut det mesta av din presentation och att varje avsnitt kan förmedla det tydliga budskap du förväntar dig.
- Tänk inte bara på historien du vill berätta: tänk på hur varje del passar in i berättelsen. Lek med olika inställningar och tänk på hur varje arrangemang påverkar hur ditt arbete uppfattas. Du kan skapa diagram eller konturer för att illustrera varför du har strukturerat ditt arbete på ett visst sätt.
- Visa eller förklara din idé för någon du har arbetat med under hela din kreativa process. Helst är denna person en mentor, till exempel en lärare eller någon nära dig, som har erfarenhet av att skapa portföljer och kan ge feedback om din idé är tillräckligt effektiv.
Del 2 av 3: Sammanställning av material
Steg 1. Samla alla dina material
Följ riktlinjerna för det specifika programmet. Färgprover, tyger, utredningsarbete, skisser, foton: du måste samla dem alla. Du kommer inte att inkludera alla dessa element i din portfölj, men det kan inte skada att börja med en omfattande samling.
Observera att du vanligtvis inte kan inkludera bitar som du faktiskt har gjort, till exempel en bodice eller ett par skor. Ta istället professionella foton av verken och inkludera dem i din portfölj för att visa upp ditt arbete
Steg 2. Visa upp dina starkaste idéer
Kanske har du inte resurser för att omsätta din design, eller så har du inte de färdigheter som behövs. Bli inte avskräckt. Människor som kommer att se din portfölj vill se hur du tänker och skapar. Så, visa mig din svartvita skiss eller en teckning gjord med kolpennor. Du bör ha flera exempel på olika verk samt ritningar som visar din förmåga att representera en tredimensionell modell på en tvådimensionell yta. Allt annat än det skulle vara en bonus.
Steg 3. Välj flera verk som visar dina framsteg i varje projekt du arbetar med
Dessa verk kan vara en kombination av saker som inspirerar dig, det första arbetet du skapade eller de första stegen i en idé som utvecklades senare. Försök att välja två eller tre skapelser från varje projekt du har utforskat.
- Inkludera tillfälliga sidoprojekt om du inte skapar en professionell portfölj för ett specifikt mål. Detta inofficiella arbete visar mångfalden och omfattningen av dina talanger. Dessutom ger denna typ av arbete förståelse för dina intressen.
- Om du har många verk och projekt, försök välja de flesta av dina senaste mönster. Inkludera lite gammalt arbete för att visa dina framsteg, men fokusera på nuvarande prestationer, särskilt om du skapar en portfölj för att främja din professionella karriär.
Steg 4. Välj ditt bästa arbete
Glöm inte att inkludera ditt bästa arbete i din portfölj. Försök att välja en eller två bitar av mycket hög kvalitet per projekt. Välj bitar som representerar din personliga stil och inställning till kläddesign. Kanske är du van att fokusera på design för en specifik grupp köpare (trendiga unga kvinnor, androgyne män, aktiva barn etc.) eller kring ett specifikt tema. Sedan kan du välja ett verk som beskriver din perfekta kund eller konsument. Dessutom kan du också välja verk som får höga betyg i designklassen och anses vara de bästa mönstren av lärare eller klasskamrater.
Se till att dessa delar innehåller olika stilar eller metoder för tyger eller material. Det är bäst att inte inkludera mer än två mönster av en stil eller metod. Om du till exempel har två stycken som visar din förmåga att arbeta med läder, inkludera en eller två bitar som visar din förmåga att arbeta med olika material, till exempel siden eller jersey. Detta kommer att illustrera att du kan arbeta med flera olika material och följa olika stilar
Steg 5. Sätt ihop bitarna enligt de inställningar du valt
Du kan börja med att placera varje bit sida vid sida eller på ett bord så att du kan göra olika arrangemang. Om du väljer att skapa separata sektioner för varje kategori, bestäm hur du vill organisera mönster inom specifika sektioner.
- Ställ dig själv frågor, till exempel är den kronologiska ordningen vettig? Har du en samling mönster som bör grupperas efter ämne eller medium?
- Om du upptäcker att något inte matchar dina inställningar, skriv inte in det. Se om du har något annat arbete som passar bättre med de andra verken i avsnittet. Din portfölj bör ha en viss konsistens.
Del 3 av 3: Slutföra en portfölj
Steg 1. Köp eller hitta en anpassad väska för en portfölj eller presentation
Du kan hitta portfölj- eller presentationspåsar online eller i en konsthandelsbutik, särskilt om du bor nära en konst- eller designskola. Vilken typ du behöver beror på det arbete du vill presentera. Väskor ska vara snygga och rena, men om du är student behöver du inte dyra väskor, bara sådana som är funktionella och kan visa upp eller lagra ditt arbete så effektivt som möjligt. Du kan köpa en snyggare väska om du vill presentera din portfölj i en professionell miljö.
- En presentationspåse är formad som ett pärm, men levereras med dragkedja och inuti kan du hitta ett skyddsark och passar bäst för mindre verk. Den här väskan är avsedd att "presentera" ditt arbete och kan vara det bästa valet om du just har börjat på det här området.
- Om du har en större bit, till exempel en målning, kan du köpa en större portföljväska som är utformad för att bära verket, inte presentera den. Istället för att visa upp ditt arbete i ett bindemedelsfodral kan du bara ha lösa ark och mönster staplade säkert i en påse.
Steg 2. Gör ett collage av lösa extraföremål och klistra dem med lim på papper av bra kvalitet
Ofta kommer ditt utredningsarbete, till exempel intressanta strukturer eller strukturer, att innehålla massor av små prover och urklipp. Helst ska personen som kommer att bedöma din portfölj kunna bläddra igenom sidorna. Så, klistra alla de mindre bitarna på ett pappersark i kvartsformat så att det är lättare att komma åt. Gruppera dina mönster efter typ, eller ordna dem på ett logiskt sätt. Märk det som "färgprojekt" eller "experimentell glasruta" om det behövs och lägg till några rader eller små stycken förklaringar för att visa läsarna vad du gör.
Du bör använda syrafritt papper av hög kvalitet. Använd ett lim av hög kvalitet med en pensel som du kan använda för att applicera lim på kanterna på collaget och fästa det på papperet. Försök att försiktigt rikta in collaget när du klistrar fast det på papperet med ett finger. Försök att hålla arbetsområdet rent så att det inte finns några spår av lim eller röriga kanter på din presentation. Ditt collage ska vara professionellt och rent
Steg 3. Ordna andra ytterligare verk och skisser i påsen
Du bör ha allt snyggt organiserat, men om du inte redan har gjort det, börja. Kontrollera igen för att se till att din presentation är logisk och relevant. Lägg sedan allt i påsen.
Steg 4. Använd etiketter om det behövs
Du fokuserar främst på visuella designelement och naturligtvis är din primära kommunikation genom verken. Men om du vill märka din kreativa forskning eller någon etapp i ett projekt för att klargöra hur du har utvecklats så långt, tveka inte. Se till att etiketterna är snyggt gjorda och placerade så att de inte täcker något viktigt.
Använd en dator för att skriva ut etiketter om din handstil inte är särskilt bra
Steg 5. Lägg till skriftliga tillägg om det behövs
Kraven varierar mycket, men du kan behöva inkludera ett uppsatsuttalande eller konstnärsuttalande, beroende på vilket program du vill gå med i. Vanligtvis kommer programmet att ge en separat guide för uppsatsen. Konstnärsuttalanden är mindre programspecifika. Konstnärens uttalande sammanfattar i grunden ditt kreativa inflytande, riktning och inspiration i ett eller två stycken. Om du aldrig har skrivit ett konstnärsuttalande är den här artikeln om hur man skriver ett konstnärsuttalande mycket användbar.
Tips
- Överfyll inte din portfölj med dekorationer, såvida det inte stöder innehållet. Du vill att människor som ser din portfölj ska uppskatta allt ditt hårda arbete, inte bara portföljen.
- Försök att visa din styrka. Om du har problem någon gång, sänk dina förväntningar. Denna portfölj är avsedd att visa upp dina förmågor.
- Se till att du är medveten om kraven. Till exempel, om en skola vill att du bara ska tillhandahålla slutfört arbete, inkludera inte arbete i utveckling. Eller de kan begära att arbete som är specifikt relaterat till skolan ska ingå i portföljen.
- Känn dina tidsfrister. Din portfölj kan se fantastisk ut, men det är inte värt det om du skickar in det för sent.
- Skapa en digital version av din portfölj. Du kan helt enkelt skanna din fysiska portfölj. För ytterligare sidor som inspiration och undersökning kan du dock skapa nya collage med ett fotoredigeringsprogram. Slutresultatet ska se så professionellt och snyggt ut som möjligt.
- Acceptera varje kritik och feedback med en öppen attityd. Det är inget fel med att konsultera den andra personen under de tidiga stadierna och visa honom slutresultatet. Om han har en kritik, ta det på allvar eftersom den som kommer att bedöma din portfölj sannolikt kommer att bli ännu mer kritisk.
