Vem sa att koreografi av en dans var ett enkelt jobb? I grund och botten kräver koreografi av en dans oändlig kreativitet, tålamod och hårt arbete! En koreograf kommer inte att kunna skapa perfekta dansmoment om han inte låter musiken inspirera honom. Om du vill bli en bra koreograf, se till att du inte bara gör kvalitetsinsatser, utan också litar på dig själv och alla dansare som är involverade i föreställningen; viktigast av allt, ha kul!
Steg
Del 1 av 4: Letar efter inspiration
Steg 1. Ta dig tid att tänka på begreppet rörelse
Finns det ett särskilt budskap, nyans eller känsla som du skulle vilja förmedla genom dansen? Skriv ner alla idéer som kommer upp på ett papper eller en telefonapp. Använd dessa anteckningar som referens och inspiration för att göra koreografi.
Leta efter inspiration från andra dansares uppträdanden. Ta dig tid att titta på människor som dansar på gatorna, YouTube -videor eller andra dansföreställningar. Titta också på videor av klassiska och moderna musikföreställningar för att berika dina idéer
Steg 2. Tänk på föreställningens läge och koncept, såväl som din potentiella publik
Se till att koreografin du skapar är relevant för din potentiella publik. Vem kommer att se serien senare? Vilken typ av dans skulle de vilja se? Som koreograf måste du också förstå föreställningens läge och koncept innan du koreograferar. Kommer dansarna att uppträda på scen eller utomhus? Kommer din koreografi att utföras på ett skäl eller mitt i en skolbasketballshow? Svaren på alla dessa frågor är en guide för dig när du gör koreografi.
Steg 3. Välj vilken typ av dans som ska visas
Från alla val som ligger framför dina ögon, se till att du väljer den typ av dans som bäst passar dina förmågor och dina dansares karaktär. Om du vågar kan du också kombinera flera typer av danser i en danskoreografi.
Välj en typ av dans som är rolig och bekväm för dina dansare att dansa till
Steg 4. Välj lämplig låt
Att välja en sång för en dansföreställning är en viktig del av koreografiprocessen. Du kan till exempel välja klassisk musik som en ballettdansföreställning, eller modern musik med en snabbare rytm för att ackompanjera en hiphopdansföreställning. Låten du väljer ska också kunna stimulera kreativiteten, motivera dig (eller dansarna) att röra sig och fånga publikens uppmärksamhet.
- Var inte rädd för att välja en mindre vanlig låt. Ibland måste du ta risker för att ha en speciell och oförglömlig show. Prova att lyssna på nya låtar eller musik av sångare från olika länder.
- När du har valt en låt kan du prova att se variationer av dansen som följer med låten. Vanligtvis kan du enkelt komma åt den här typen av videor på YouTube. Titta på andra dansares koreografi för att lägga inspiration till din danskoreografi. Men kom ihåg, kopiera aldrig befintlig koreografi om du vill utföra en originaldans!
Steg 5. Bestäm antalet dansare som behövs
Vill du ha en solodansföreställning eller en duett? Eller är din danskoreografi mer lämplig för en grupp människor att dansa? Bestäm antalet dansare som behövs för att förmedla det budskap som antyds i din koreografi mer exakt.
Vara rörlig! Om dina dansare är volontärer är chansen stor att det inte blir så många som du förväntar dig
Del 2 av 4: Fördjupning i musik och förståelse av genren
Steg 1. Lyssna på din valda låt många gånger
Att förstå låten grundligt är en viktig del av danskoreografiprocessen. Lyssna på låten om och om igen, fokusera på olika aspekter och försök komma in i rytmen och harmoniseringen. Låt musiken inspirera din danskoreografi!
- Lyssna på låten när du kör till och från jobbet.
- Lyssna också på låten medan du tränar.
- Försök att sakta ner rytmen. Dra nytta av andra kraftfulla appar eller programvara för att sakta ner rytmen i låten du lyssnar på; om du gör det kommer det att bli lättare för dig att skapa mer dansdans. När du lyssnar på den kan du också behöva sakta ner farten först.
Steg 2. Förstå varje del av låten
Efter att ha lyssnat på låten många gånger, börja analysera den. Dela upp låten i sektioner; ge ett namn för varje del och förstå slingan. Analysera också nyanser, känslor, energi och rytm som finns i varje del av låten.
Steg 3. Förstå genren
Bekanta dig med de utvalda sång- och dansgenren. Innan du koreograferar, se till att du känner till de grundläggande reglerna för dans (inklusive de mest grundläggande satserna i de enklaste danserna). Se också till att alla drag du gör inte bara matchar dansgenren, utan också matchar låtens rytm och känsla. Använd tipsen nedan som en guide för att skapa danskoreografi:
- Lär dig danskoreografi av samma genre. Leta efter Youtube-videor av hip-hop, tango eller andra typer av dans som passar din dansgenre. Du kan till och med se lokala dansare uppträda i ditt område.
- Om du vill berika ditt danskoncept kan du till och med blanda danssteg från olika genrer!
Del 3 av 4: Skapa rörelse
Steg 1. Kom igång
Prova att röra dig i olika rytmer, steg och mönster. Var inte rädd för att experimentera med din dans; med andra ord, försök att kombinera olika rörelser och rytmer för att bilda olika dansmönster. Efter det, försök att inkludera dessa rörelser i varje del av låten som du har valt. För att inte glömma kombinationen av rörelser som har gjorts, glöm inte att spela in dig själv medan du tränar och använd inspelningen som en guide för nästa övning.
- Om den rörelse du skapar känns lämplig och värd att använda, glöm inte att ge den ett lättläst namn.
- Var inte rädd för att prova nya, unika eller till och med ovanliga drag att dansa till. Det unika är det som gör din koreografi ännu mer speciell!
- Matcha danskoreografin till låten. Matcha koreografin du skapar med karaktärerna och meddelandena i den valda låten.
Steg 2. Skapa dansgrupper
Kombinera steg, rörelser och rytm till en dansgrupp; Matcha dansgruppen till specifika delar av den valda låten. Tolka musiken som följer dansen med lämpliga rörelser och ansiktsuttryck; Se också till att varje dansgrupp bär ett komplett och sammanhängande tema eller karaktär.
Steg 3. Skapa drag för att ansluta varje del i din koreografi
När du har koreograferat varje del separat, försök göra övergångarna. Kom ihåg att de rörelser du gör ska kunna ansluta varje dansgrupp på ett subtilt och naturligt sätt; med andra ord, gör inga övergångssatser som riskerar att förstöra dansens skönhet. Även om övergångar inte är huvudfokus för din koreografi, se till att du inte gör rörelser som är tråkiga eller monotona heller. Var inte rädd för att vara kreativ!
Steg 4. Bestäm rekvisita, kostymer och ljudeffekter som behövs för att showen ska kännas mer färgstark
Avgör tidigt om dansare behöver använda egenskaper för att perfekta koreografin; också avgöra om de behöver bära vissa kostymer. Till exempel är en kjol med bred botten lämplig för koreografi som innebär vridningsrörelser. Du kan också använda olika ljudeffekter som att skrika, knäppa fingrar, sjunga eller stampa på golvet för att få koreografin att se mer intressant ut; Se också till att användningen av dessa effekter är konsekvent men inte överdriven.
Välj rekvisita och kostymer som inte är överdrivna och i enlighet med dansens karaktär. Kom ihåg att rekvisita och kostymer du väljer inte får distrahera publiken från att se din show
Steg 5. Anteckna koreografin du gjorde i detalj
Innan du tränar rörelserna, spela in all koreografi som har gjorts i detalj i din egen stil. Notera också alla komplicerade rörelser som du verkar behöva förklara och demonstrera mer detaljerat. Förbered allt så gott du kan.
Del 4 av 4: Träna rörelser, göra smutsiga repetitioner och korrigera koreografi
Steg 1. Öva
Kom ihåg att ansträngning inte förråder resultaten. Med andra ord, se till att du tränar den koreografi som har gjorts regelbundet. Ha tålamod under träningsprocessen och behåll din positivitet. Se också till att du alltid är flexibel och öppen för förändringar; var inte rädd för att acceptera kritik och förslag från andra (inklusive från dina dansare).
- Träna koreografin i ett långsamt tempo först. När dansarna blir bekväma och vana, ökar tempot gradvis.
- Träna med entusiasm! Således kommer de visade rörelserna att kännas mer naturliga i själva prestandan.
- Se till att du och dansarna värmer upp innan du gör smutsiga repetitioner.
Steg 2. Gör den smutsiga repetitionen
Öva på danskoreografin på en scen eller annan plats som senare kommer att vara värd för din föreställning. Bestäm hur dansare går in - och lämnar - scenen, bestäm dansarens position på scenen och gör ändringar om det behövs. I denna process, se till att du sitter på publikbänken och tittar på dem på avstånd; Se också till att inga dansare hindras av fastigheten eller byggnadens layout. Glöm inte att spela in förloppet för den smutsiga repetitionen, OK!
Steg 3. Förbättra din koreografi
Efter att ha sett det smutsiga repetitionsbandet, se över din koreografi. Perfekt varje del och dess övergångsrörelser, notera de delar som behöver förbättras av dansarna, analysera de känslor som förmedlas av dansarna. Dela din bedömning med dansarna och gör nödvändiga ändringar.
Gör inte för många ändringar i den redan gjorda koreografin. Denna vana kan frustrera dina dansare; Som ett resultat blir deras prestanda inte optimal. Se till att du bara gör de ändringar som verkligen spelar roll
Tips
- För att göra det lättare för dig (eller dina kollegor) att komma ihåg rörelserna, försök att räkna från 1-8 för varje grupp drag.
- Vara kreativ. Anpassa dansrörelser efter din karaktär och personlighet.
- Dansa inte bara; berätta historien genom din dans!
- Ingen kan dansa perfekt på en dag. Var tålmodig och öva varje dag; säkert med tiden blir ditt utseende mer perfekt.
- Om du är den som utför dansen, försök be andra människor om deras åsikter för att berika din uppfattning om flytten.
- Ingen panik! Var avslappnad och gå till låten; den viktigaste delen av att producera kvalitetsdans är att ha kul!
- När du dansar känner du känslan i låten bakom dansen.
- Kom ihåg att inte alla drag måste vara komplicerade. Tro mig, danskoreografin kommer faktiskt att kännas ännu vackrare om du sätter in några enkla rörelser i den.
- Tvinga inte dina dansare att dansa på samma sätt. Tro mig, dansarens flexibilitet är ett av elementen som får ett dansdrag att se attraktivt ut; låt dem uttrycka de drag du gör på sitt eget sätt.
- Tvinga inte andra att utföra eller utföra dansmoment som gör dem osäkra eller självsäkra.
