Att förbättra kunskaperna inom bildkonst kräver passion och engagemang. Oavsett om du vill bli en professionell konstnär eller bara ta upp en ny hobby, kan du skapa bra konst av hög kvalitet med lite tålamod och mycket övning. Du bör planera en daglig rutin för att öva och vara öppen för att lära dig nya färdigheter och experimentera med gamla. Träna din syn för att se världen genom en konstnärs ögon så att du kan skapa realistiska verk eller skapa ljus, skugga och komposition på nya, kreativa sätt. Konsten ska vara unik. Så ha kul och tveka inte att "bryta mot reglerna".
Steg
Metod 1 av 3: Lär dig en ny teknik
Steg 1. Titta på gratis onlinehandledning för att lära dig tekniker, till exempel att blanda färger eller skapa lutningar
Om du vill lära dig att blanda vissa färger eller skapa realistiska utseende och skuggor, titta bara på gratis onlinehandledning. Ha en skissbok och målarpaket redo så att du kan öva medan du stoppar videon medan instruktören förklarar det.
- Läs noggrant kommentarfältet i videon eftersom det är möjligt att andra artister lämnade några tips och förslag.
- Leta efter handledning om den specifika tekniken du vill lära dig. Till exempel kan du få intressant kunskap om komposition, ljus, kubism, surrealism eller till och med skapa tredimensionella effekter. Om du tänkte på det är troligen diskussionen också på internet.
Steg 2. Ta privata lektioner eller gå med i en konstklass som fokuserar på en viss färdighet
Om du är nybörjare, besök ditt lokala samhällscentrum för en nybörjarkonstkurs. Om du redan har mellanliggande eller avancerade färdigheter kan du anmäla dig till klasser som erbjuds av ditt lokala college eller konstinstitut.
- Att ta konstlektioner är ett bra sätt att träffa andra konstnärer och få konstruktiv kritik.
- Sök efter lokala lärare, klasser och workshops i ditt område på internet.
Steg 3. Använd instruktionsboken om du är nybörjare eller vill lära dig en särskild skicklighet
Böcker är ett bra val att börja om du är nybörjare eller vill lära dig en mycket specifik skicklighet, till exempel att rita människor eller tecknade serier. Böcker är ett bra sätt för personer med hektiska scheman eftersom du kan ställa in din egen takt för att lära dig varje färdighet.
- Du kan köpa instruktionsböcker online eller i stora bokhandlar.
- Om du hyr en instruktionsbok från ditt lokala bibliotek, dra inte in den! Fotokopiera övningssidan så att du kan rita på den.
- Om du är nybörjare, leta efter ett instruktionshäfte med spårbara övningsblad så att du kan känna av det innan du tränar på en duk eller skissbok.
- Var försiktig med formatet "måla eller rita med siffror". Detta format kan verkligen hjälpa en nybörjare som är helt oerfaren. Detta kan dock hindra din individuella stil. En stor konstnär måste vara unik!
Steg 4. Anslut dig till andra artister online för tips om stilar och material
Om du vill lära dig att rita eller måla något (som människor, djur eller landskap) eller arbeta med vissa material (t.ex. oljefärger, akvareller eller kol) går du med i en konstnär på nätet. Bläddra i forum för specifika stilar eller material och var inte rädd för att be om råd.
- Deviant Art, Artist Daily och Wetcanvas är fantastiska onlinesamhällen med tusentals artister att komma i kontakt med och lära av.
- Du kan besöka en ny konstnärstråd och lägga upp något i stil med:”Jag lär mig en annan teknik för att blanda oljefärger. Jag är inte heller säker på vilken typ av pensel som är bäst för geometriska stilar. Några tips eller förslag?”
Steg 5. Mät dina svagheter och förbättra dem
Tänk på vilka tekniker som bäst behärskar och vilka som fortfarande behöver förbättras. Betygsätt dig själv på en skala från 1-10 för var och en av följande färdigheter: realism, livsteckning, porträtt, fantasirik eller minne, proportion, komposition, mänsklig anatomi, färgblandning (eller teori) och gradering. Efter det, arbeta hårdare för att förbättra de saker som ligger längst ner på skalan.
- Om du till exempel är duktig på att rita geometriska former men har svårt att skapa lutningar, lägg ner lite tid på att öva lutningar med en annan teknik.
- Sätt upp realistiska mål särskilt för att förbättra svaga färdigheter. Du kan till exempel säga "Jag kommer att spendera minst 40 minuter i varje ritningssession med att betygsätta mitt ansikte."
Metod 2 av 3: Träningskunskaper
Steg 1. Öva konstfärdigheter dagligen och sätt upp personliga mål
Planera att träna varje dag, även om du bara har 20 minuter! Att öva varje dag är viktigt för att lära sig och bemästra nya tekniker. Om du är nybörjare kan du försöka träna minst 30 minuter varje dag och gradvis öka tiden till en timme eller mer.
- Efter middagen eller före sängen är en bra tid att träna eftersom det hjälper dig att slappna av i slutet av dagen.
- Ha en kalender redo och markera ett "x" varje dag du tränar din konst. Försök att samla så många dagar i rad som möjligt för att skapa goda vanor.
- Sätt upp dagliga eller veckomål för träning. Du kan till exempel säga "jag ska göra en kolskiss varje vecka."
Steg 2. Använd en mänsklig skyltdocka för att öva på att rita anatomi
Ställ upp träskylten i den position du vill öva på att rita kroppen. Denna metod är till stor hjälp för att lära sig rätt proportioner.
Du kan köpa träskyltdockor online eller i en konstbutik
Steg 3. Imitera foton för att öva på att skapa realistisk konst
Använd ett foto du tog eller klippte ut från en tidning. Placera den nära arbetsplatsen och skanna den så nära som möjligt. Eller så kan du införliva några element i ditt foto (som färgscheman och komposition) och låta dem ligga till grund för ditt eget konstnärliga skapande.
Steg 4. Ordna placeringen av de livlösa föremål som ska ritas eller målas
Hitta ett intressant objekt i huset som du vill måla eller rita. Placera den sedan i en intressant komposition framför en bakgrund som du gillar. Till exempel kan du placera en vas, ett ljus och en skål med frukt på bordet, framför en rutig vägg.
- När du sätter upp modellen, spela med kompositionen genom att flytta runt den innan du börjar arbeta med den.
- Överväg att skapa intressanta skuggor genom att ställa större eller högre objekt framför en ljuskälla. Till exempel kan du skapa intressanta skuggor på en skål genom att placera ett ljus högt mellan skålen och en ljuskälla i rummet.
Steg 5. Be vänner eller familj att vara förebild
Om du vill öva på att rita levande saker eller porträtt av människor, be någon du känner att rita eller måla. Se bara till att de inte har något emot att sitta stilla så länge du behöver.
Glöm inte att lägga till en ljuskälla när du använder en levande modell. Använd en liten bordslampa för att belysa modellen från sidan för att skapa en intressant skugga
Steg 6. Köp konstartiklar av hög kvalitet
Färg, verktyg och andra material av god kvalitet skapar ofta bättre och mer hållbart arbete. Att investera pengar i bra konstutrustning kommer också att göra dig mer seriös och fortsätta träna. Köp inte billiga ingredienser. Försök att arbeta med material av bästa kvalitet för det arbete du kommer att arbeta med.
- Experimentera med samma medium från olika märken till olika prisklasser.
- Verktyg som säljs individuellt (som färg, pennor och markörer) är vanligtvis billigare än de som säljs i förpackningar.
- Köp inte material i konstförnödenheter för barn! Märkena där ute har vanligtvis inte samma ingredienser som de mer professionella versionerna eller artistenivåerna.
Steg 7. Kom ut ur din komfortzon genom att testa nya medier och stilar
Experimentera med olika medier och stilar för att utveckla dina allmänna färdigheter. Till exempel, om du alltid använder vanliga pennor och färgpennor för att skapa klassisk konst, prova färgad krita för ett nytt perspektiv. Eller om du tycker om att teckna anime, prova att öva på surrealistisk eller kubismskonst.
- Om du inte har något emot att spendera lite extra pengar, köp en grafikplatta för att ta din konst till en ny (digital) nivå.
- Att lära sig om olika medier hjälper dig också att skapa unikt blandat mediearbete.
Steg 8. Leta efter inspiration från dina favoritartister
Observera arbetet med några av dina favoritartister och överväga att lära dig hur de utför vissa tekniker. Om du till exempel vill lära dig att använda former på ett intressant sätt är det bara att studera Guernica från Picasso och försöka efterlikna en liknande känsla av brådska genom geometri i ditt arbete.
- Som ett annat exempel, om du vill bli bättre på att blanda färger, fokusera på att imitera en specifik del av ett av Van Goghs verk. Använd sedan den färdigheten och tillämpa den på personligt arbete.
- Besök lokala konstgallerier och museer för inspiration. Glöm inte att läsa konstnärens anteckningar och uttalanden bredvid deras verk för att ta reda på vilket material de använde. Om konstnären är närvarande, fråga om deras teknik.
Steg 9. Var inte rädd för att experimentera och bryta mot reglerna
Några av de största artisterna har starka åsikter och unika synpunkter. Så frigör dig till att bryta konstnärliga normer. Kom ihåg hur Picasso gjorde uppror mot traditionella perspektivlägen eller hur Edgar Degas avvisade klassiska kompositionsmetoder. Som Picasso sa: "Lär dig reglerna som ett proffs så att de kan brytas som en artist!"
Konst handlar om att göra misstag och hur man överlistar dem. Så om du experimenterar och du inte gillar resultaten, hitta ett sätt att göra något nytt av det
Metod 3 av 3: Träna ditt konstnärliga öga
Steg 1. Ta dig tid att uttrycka din nyfikenhet kring din omgivning
Lär dig färger, former, texturer och storlekar på föremålen du hittar under hela dagen. Observera ansiktet på personen du chattar med. Lägg märke till hur ljuset påverkar skuggan och bildar dess karaktär. Undersök noggrant hur ljuset visas i vissa texturer, till exempel kläder och läder.
- Att uppmärksamma sådana här saker hjälper dig att bättre förstå hur riktiga föremål ser ut i ögat med olika typer av belysning som träffar dem.
- För en rolig övning, försök att beskriva ett objekt utan att säga dess namn för att hjälpa dig att visualisera och fånga former. Till exempel, om du tittade på ett träd, kanske stammen kan beskrivas som en upprätt cylinder och bladen formade som små citroner.
Steg 2. Identifiera de olika färgerna så att du kan göra dem exakt
När du observerar något, var uppmärksam på variationer i färg och hur det får ögat att vilja fortsätta titta på det eller ens titta bort i en annan riktning. Leta efter subtila nyanser i vissa färger (som olika röda nyanser i ett äpple).
Om du tittar på en färgglad tulpan, lägg märke till hur de ljusrosa kronbladen kontrasterar mot stjälkens mjuka gröna nyans och hur dina ögon dras till kronans ljusare spetsar
Steg 3. Kinka mot objektet för att se sammansättningen av dess form och färg
Ta dig tid att skena till ett visst objekt, landskap eller scen. Kisar minskar ögats förmåga att se färg och detaljer och suddar ut skillnaderna mellan dem. Denna metod är särskilt användbar om du vill måla en grupp enskilda objekt som är långt borta, till exempel ett landskap eller tät skog.
Skelning hjälper också ögat att skilja mellan skuggor och ljus
Steg 4. Använd negativt utrymme för att skapa balans eller spänning
När du observerar ett visst objekt eller en särskild scen, var uppmärksam på bakgrundsutrymmet (t.ex. en vägg, bord eller skärm). Negativt utrymme i en målning kommer att ge intryck av balans eller spänning, beroende på scenen och den övergripande estetiken.
Var uppmärksam på färgen, skuggan och strukturen på föremålen bakom huvudobjektet som du vill måla. Till exempel kan en bränd-orange vägg med diagonala skuggor få ljusen och blommorna i förgrunden att sticka ut mer
Steg 5. Lär dig sammansättningen av en viss scen eller ett föremål
Lägg märke till hur vissa objekt sätts ihop för att skapa en form eller linje. Geometrin för en viss scen eller uppsättning objekt kommer också att locka ögat i ett visst mönster.
Tänk dig till exempel en stillbild i en bokhandel. Gången till vänster skapar en linje som rör ögat vertikalt, en serie blinkande ljus mellan hyllorna kanske drar ögat längs toppen av hyllan. Medan andra hyllor faktiskt lockar utsikt att flytta upp eller ner. Vertikala ögonrörelser på varje sida av målningen kan fungera som ett slags ram för verk med stilleben
Tips
- Delta i lokala sammankomster med andra artister så att du kan dela med dig av tips, ge konstruktiv kritik mot varandras verk och öva tillsammans.
- Be vänner och familj att kritisera ditt arbete - om en av dem är konstnär, ännu bättre!
- Alla har en åsikt om konst. Så försök att acceptera kritik och var öppen för att höra olika tolkningar av ditt arbete.
- Skynda dig inte att avsluta en teckning eller målning. Låt bara tiden gå och gör jobbet på allvar.
