Tidiga muser (inspirationskällor) var gudinnor till vilka poeter bad till gudomlig inspiration. En modern musa behöver inte vara en vacker gudinna, men den måste ändå ha en oändligt subtil kvalitet som kan väcka kreativitet och producera konstnärens mest originella verk. Om du vill vara en musa, både för andra och för dig själv, gör öppenhet och kreativ frihet till de värden som styr ditt liv.
Steg
Metod 1 av 2: Inspirera kreativitet
Steg 1. Tillbringa tid med artisterna
Inte alla konstnärer behöver en mus, men genom tiderna har det varit många målare, fotografer, författare, filmare och koreografer som har nämnt att deras bästa verk är inspirerat av någon speciell, som ofta är en konstnär. Oavsett om du själv är artist eller inte, om du har många kreativa vänner kan du bli någons musa. Hitta platser där författare, artister och musiker tillbringar tid i din stad och börja bli kund där.
Till exempel tillbringade skådespelerskan Edie Sedgwick ofta tid med Andy Warhol i hans studio, The Factory, och de två blev nära vänner. Warhol var så fascinerad av Sedgwicks skönhet och närvaro att han gjorde en serie filmer för att spela i Sedgwick och kallade Sedgwick för sin "superstjärna"
Steg 2. Diskutera originalidéer
Även om det finns många exempel på musor som inspirerar inspiration enbart från sin skönhet ensam (till exempel den anonyma tjejen som inspirerade Vermeer att måla Girl with the Pearl Earring), är muser ofta lika kreativa som artisterna de hämtar inspiration från. En musa är någon som relaterar till konstnären på intellektuell nivå och därigenom tänder kreativa idéer inom konstnären, som inte helt kommer att förstås av andra. För att vara en musa, uppmuntra artister att utforska djupare, snarare än att begränsa sig. Ingen diskussion är förbjuden.
John Lennon och Yoko Ono blev varandras muser, delvis för att de var intellektuellt kompatibla. Båda har samma politiska mål. Båda tror att det bästa sättet att röra människor och förändra världen är genom konst. Tack vare det förhållandet har de två bidragit till världen några av de mest innovativa musik-, performance- och bildkonsterna någonsin
Steg 3. Var gränslös
Regler, förbud och sociala normer kan kväva kreativiteten. Det är omöjligt att tänka utanför boxen när man hela tiden påminner om gränser. Muse hjälper konstnärer att tänka utanför vardagen. När en konstnär är med sin musa tas saker som ekonomiska begränsningar och sociala skyldigheter bort, för det som är viktigt är att skapa något nytt. Om du vill vara en musa, hjälp artisten att släppa de bördor som begränsar honom som människa, så att han kan utforska olika tankegångar.
Det har funnits många muser genom tiderna som hade fria, vilda själar, som fascinerade omgivningen. Det var precis vad som hände med Patti Smith och Robert Mapplethorpe, ytterligare ett exempel på ett par som blev varandras muser, som bodde tillsammans i East Village under de turbulenta 1970 -talet. Smiths musik och scenkonst och Mapplethorpes fotografiska arbete har förändrat kulturlandskapet
Steg 4. Var sexuell
Medan vem som helst kan vara en musa, är den klassiska kvaliteten på musan en vacker och förförisk feminin anda, åtföljd av en stor sexlust. Sexualdriften kan hjälpa till att stimulera kreativiteten, eftersom den sänker hämningar och fyller kroppen och hjärnan med erotisk energi. Från Gala Dali till Georgia O'Keefe har otaliga muser använt sexualitetens energi för att driva artister över gränserna och inspirera några av deras bästa verk. I många fall är musan vanligtvis mycket yngre än konstnären som inspirerades av honom.
Steg 5. Ha en originalstil
Du kan vara en musa utan att ha en perfekt proportionerad kropp eller ett vackert ansikte. Oavsett vad som gör dig annorlunda, använd den. Konstnärens uppdrag är att skapa något världen aldrig tidigare sett, något helt originellt. Muse är inte bara modeller eller skyltdockor, de är en ursprunglig energikälla och liv. Till exempel hjälpte Pablo Picassos museserie, inklusive Dora Maar och Marie-Therese Walter, honom att se människokroppen i ett annat ljus och inspirerade honom att dela den synen med världen.
Steg 6. Skapa din egen konst
Om du skapar din egen konst kommer du att förstå vad det är att fånga en idé eller känsla och uttrycka den genom måleri, tal, dans och så vidare. Du kommer att förstå tomheten i att uppleva en kreativ blockering, liksom frisläppandet när blockeringen är borta och äntligen kan skapas igen med hjälp av inspiration utifrån. Om du verkligen förstår kreativitetens upp- och nedgångar kan du hjälpa andra som har det svårt.
Muse Auguste Rodin var en skulptör, Camille Claudel. Rodin gjorde några av sina mest kända verk medan han var med Claudel och kände sig inspirerad av de känslor som kom från deras förhållande. Tyvärr uppnådde Claudel inte samma popularitet och framgång som Rodin
Metod 2 av 2: Var din egen musa
Steg 1. Låt din fantasi springa vilt
Även om du äger en mus kan ge ett nytt kreativt perspektiv, bör en persons konstverk inte bero på andras inflytande. Du kan vara en inspirationskälla för dig själv om du låter fantasin flyga fritt. Vilka kreativa idéer kan du komma på bara genom att utforska djupet i ditt eget sinne? Gör aktiviteter som hjälper dig att släppa loss din kreativitet.
Om du inte känner dig inspirerad, bryt din rutin och prova något helt nytt. Ta en danskurs, eller byt från måleri till fotografering ett tag. Ibland kan uttrycka dig själv på ett annat sätt öppna nya brunnar av kreativitet
Steg 2. Dyk ner i dina ursprungliga idéer
Istället för att följa någon annans tankesätt eller förringa och slänga din egen, skapa konst baserad på din ursprungliga idé. Låt dig inte vara bunden av idéer från samhället eller institutionen du föddes i. Fortsätt och följ alla dina idéer, även de dåliga, för att se vilka resultat. Var din egen musa genom att låta dig själv följa alla idéer, även de konstigaste, som du tänker på.
Steg 3. Ta dig djupt in i dina känslor
Det är lätt att blockera de kreativa impulserna inom oss genom att motstå kraftfulla känslor. Men några av de bästa konstverken förmedlar känslor över hela linjen. Att visa dina djupaste känslor kan hjälpa dig att få kontakt med din konstpublik på nya och kreativa sätt. Istället för att försöka kontrollera dina känslor, låt dig själv känna dem fullt ut. Prova att göra konst när du känner den mest intensiva känslan och se hur känslor av hopplöshet, ilska eller glädje påverkar ditt konstverk.
Steg 4. Ha en fri livsstil
Att tänka utanför boxen kan hjälpa dig att känna dig mer kreativ. Om du alltid följer ett stramt schema och alltid håller dig till samma rutin, när hinner du vara kreativ och ledig? Ge dig själv mer tid att känna den gränslösa kreativa energin, istället för att hålla dig till reglerna hela tiden.
- Om du kan leva på mindre pengar, överväg att sluta på kontoret för något som ger dig mer frihet.
- Tillbringa tid med andra människor som värdesätter kreativitet lika mycket som du gör, så att du inte känner att du gjort ett misstag för att leva en livsstil som faller utanför sociala normer.
Steg 5. Tolk din dröm
Uppmärksammar du ditt drömliv? Du kan inte styra dina drömmar (om du inte är en klar drömsexpert), men att uppmärksamma dina drömmar är ett bra sätt att utnyttja den del av din hjärna som är fri att vara konstig och unik.
- Försök att skriva ner din dröm så snart du vaknar. På det sättet kommer du inte att glömma det och kan använda det som en konstkälla.
- Koppla drömmar till verkliga upplevelser och känslor och se vad du kan lära av dem.
Steg 6. Använd erfarenhet som en källa till konstverk
Dina egna relationer, rutiner, möten, reaktioner och observationer kan alla visas i dina konstverk. Hitta originalmaterial i din vardag. Utforska dina egna minnen, historia, personlighet och preferenser och bli inspirerad av hur du ser världen. Det finns ingen annan i världen som du. Använd det som gör dig unik och var din egen musa.
