Oavsett om du försöker berätta en historia om din dag, skriva i en dagbok eller skriva en historia kan det vara en utmaning att hitta känslor klart och tydligt. Att säga att du är glad visar inte riktigt hur du "verkligen" känner för andra människor. Det är en bra idé att testa att måla något så ljust att färgen på blommorna inte kan jämföras. I den här artikeln kommer vi att täcka flera sätt att beskriva känslor, hur man kommer närmare källan och hur man införlivar dem i ditt skrivande. Läs steg 1 nedan för att börja förklara känslor för att förmedla deras mening och djup.
Steg
Del 1 av 3: Utforska sätt att uttrycka känslor
Steg 1. Kommunicera genom ett fysiskt svar
Tänk dig att du tittar på någon som upplever denna känsla. Kramar hon magen eller gömmer hon ansiktet? Försöker han ta tag i din axel och berätta vad som händer? I narrativ är det mest intima sättet att kommunicera en känsla att beskriva kroppens tillstånd.
- Tänk att du känner den här känslan. Hur mår din mage? När en person upplever starka känslor förändras mängden saliv i munnen, pulsen ändras och kemikalier frigörs i bröstet och magen.
- Var dock försiktig så att du inte går över gränsen i samband med vad karaktären är medveten om. Till exempel, "Hennes ansikte är rött av förlägenhet", är inget karaktären kan räkna ut. Ett bra alternativ för detta skulle vara, "Hennes ansikten känns heta när de skrattar och vänder sig om."
Steg 2. Använd dialog mellan karaktärer
Genom att använda konversation kan det bli lättare för läsare att förstå och engagera sig mer i din berättelse än om du bara skrev, till exempel, "Han grät på hur stängd den här killen är." Att använda dialog kan vara mycket engagerande för läsaren. Det håller historien flytande, om din dialog är bra.
- När du är frestad att skriva något liknande, "Han log över hur hon såg på honom," försök att skriva, "jag gillar hur du ser på mig." Denna artikel går djupare. Det känns personligt, ärligt och verkligt.
- Du kan också använda ditt sinne. Karaktärer kan prata med sig själva också! "" Jag älskar hur han ser på mig "," har samma kraft som dialogen ovan, även om det faktiskt inte förmedlas verbalt.
Steg 3. Använd undertext
Ofta är vi inte riktigt medvetna om hur vi känner eller vad vi gör. Vi nickar och ler medan våra ögon brinner av ilska eller när vi tar ett andetag. Försök att skriva ner det istället för att ignorera detta. Få din karaktär att nicka och artigt ge sitt godkännande medan du riv en vävnad. Din berättelse känns också mer verklig.
Detta kan hjälpa till med konflikter och spänningar. Han kan också hjälpa till med mindre allvarliga konflikter, till exempel karaktärer som känner sig obekväma med känslor, inte vill öppna sig eller vänta på möjligheter att uttrycka sig
Steg 4. Försök att berätta vad karaktärens sinnen känner
När vi känner oss väldigt känslomässiga blir vissa sinnen ibland väldigt känsliga. Vi tenderar att vara mer känsliga för vår älskares signatur doft, eller vi tenderar att höra varje ljud lättare när vi är ensamma. Du kan använda dessa element för att förmedla de känslor du känner utan att röra dem.
Att skriva, "Någon följde efter honom så att han satte fart", kan få fram poängen, men meningen är inte särskilt catchy. Prata istället om hur karaktären kan lukta parfymen från den som förföljer honom, hur mannen luktar kall öl och känner sig desperat, och hur tangenterna blir mer frekventa när han sätter fart
Steg 5. Prova den patetiska misstag
Översatt betyder detta en patetisk felaktighet men faktiskt har detta absolut ingenting att göra med att vara patetisk. Detta är en term som används när miljön återspeglar en känsla i scenen. Till exempel, när spänningar byggs upp mellan två rivaler, går ett fönster sönder (det måste finnas en orsak till att detta fönster går sönder om inte en av rivalerna har telekinetiska förmågor). En student kopplar av efter att ha tagit en läskig tentamen och en lätt bris blåser i gräset. Det kan tyckas klibbigt, men det är roligt och effektivt.
- Använd detta skrivknep med omsorg. Om du fortsätter göra det kan du till och med tappa din entusiasm. Dessutom kan ditt skrivande vara svårt att tro.
- Prova att använda denna litterära teknik utan att beröra känslor - kanske till och med innan du introducerar läsaren för karaktärerna. Denna teknik kan bygga upp scenen och låta läsaren förstå vad som händer utan att behöva berätta för dem direkt.
Steg 6. Berätta en historia med hänvisning till kroppsspråk
Prova detta: tänk på känslor. Försök att tänka på de känslor som lagar mat länge. Tänk på hur du kände förra gången du kände det. När du är sen i denna övning, försök att uppmärksamma din kropp. Vad gör dina händer? Dina fötter? Dina ögonbryn? Hur påverkar dessa känslor ditt kroppsspråk?
- När var sista gången du gick in i ett rum och kunde läsa personen du tittade på på bara några sekunder? Kanske för inte så länge sedan eller kanske kom du direkt ihåg så många incidenter som detta. Känslor behöver inte sägas eller tänkas - våra kroppar berättar det direkt för oss.
- Tillbringa några dagar med att observera de små uttrycken från dina vänner eller familj. Det är de små sakerna som du inte kommer att märka om du inte riktigt uppmärksammar. Sådana ögonblick kan väcka din berättelse till liv.
Del 2 av 3: Utforska hur känslor känns
Steg 1. Definiera situationen
Känslor är en reaktion, det finns en orsak bakom. Dina ansträngningar att beskriva känslor kommer att vara förgäves om de orsakas av hormonella obalanser eller undertryckta minnen. Försök att beskriva detaljerna i situationen. Vilken del av denna situation reagerar karaktären på? Vilka delar av situationen märkte han egentligen?
- I sådana fall kan observerbara fenomen som pacing eller att bli arg på att höra kommentarer som annars är vardagliga förmedla vad karaktären tänker och visa sina känslor. Använd dessa saker som öppningar för något större - eller så kan du till och med låta dem tala för sig själva.
- Fortsätt att hänvisa till visuella eller taktila bilder. Det är inte en fråga om vad situationen presenterar, utan en fråga om vad karaktären "inser" är. Detaljer om situationen bör bara berättas om karaktären verkligen är medveten om det.
Steg 2. Använd personlig erfarenhet
Om du har en känsla du vill beskriva, använd din erfarenhet. Var kommer denna känsla ifrån? Tänk på vad som fick dig att känna den känslan. När du känner det tänker du inte: "Åh, jag känner mig ledsen." Du tänker: "Vad ska jag göra?" Du får dig själv att känna lust att ignorera saker omkring dig. Du märker inte dina skakande händer. Istället känner du dig så osäker att du inte kan sluta att kroppen skakar. Denna erfarenhet kan ge djupa detaljer som fantasin inte kan ge.
- Om detta är den kumulativa effekten av en viss situation, kanske du kan försöka beskriva situationen som du upplevde den subjektivt, för att ta reda på vad som ledde dig till den känslan.
- Om det finns ett ögonblick eller något som verkligen imponerade på dig, använd detaljerna i bilden för att återskapa den känsla du kände. Om du aldrig har känt denna känsla förut, försök att uppskatta den i termer av andra känslor som är förknippade med den eller känslor som är mindre intensiva än denna känsla.
Steg 3. Vet "hur" din karaktär kommer att reagera på och inte
Känslor är abstrakta begrepp som varje person känner och upplever på ett annat sätt. En person kanske läser en Shakespeare -sonett för att förmedla sin ångest, medan en annan helt enkelt kan säga "jag vill inte prata om det" genom gnisslade tänder och andra ögon. Alla har sitt eget sätt att säga samma sak.
Så i vissa situationer behöver du inte beskriva dina känslor alls. Du kan beskriva en scen, en annan karaktärs ansikte eller efterföljande tanke, som kan "förklara känslan" för dig. Meningar som "Världen försvinner, den tappar färg utom sig själv" visar verkligen hur en karaktär känns utan att säga det uttryckligen
Steg 4. Visa, berätta inte
I ditt arbete bör du måla en bild för läsaren. De ska kunna föreställa sig en bild genom de ord du berättar för dem. Det räcker inte med att du berättar vad som händer - du måste "visa" dem.
Antag att du pratar om krigets faror. Du lämnar inte datum och statistik och pratar om de strategier som varje sida använder. Men du berättar om brända strumpor som strömmar ut på gatorna, dockornas avskurna huvuden hopades på gathörnen och skriken hördes varje dag. Detta är en bild som kan smälta dina läsare
Steg 5. Skyr inte bort från enkla saker
Den här artikeln förvirrar dig genom att råda dig att inte uttrycka dina känslor uttryckligen, men det finns gråzoner som du bör vara medveten om. Endast romaner och relevant information bör kommuniceras på detta sätt, men ett enkelt uttalande kan vara ett bättre val för flera beskrivningar än ett helt stycke. Var inte rädd för att säga lite ibland.
En karaktär vaknar och tänker, ' Jag är ledsen.' kan vara något som rör läsarnas hjärtan. Denna känslomässiga medvetenhet kan drabba dem och förmedlas genom dessa två ord. Vissa karaktärer kan uttrycka känslor med ensamstående, andra tecken genom korta tvåordssatser, och vissa tecken gör ingenting. Det finns inget fel sätt.
Del 3 av 3: Redigera din litteratur
Steg 1. Läs igenom ditt arbete och släng alla ord som hänvisar till känslor
När du säger till en karaktär att du känner dig "ledsen", "glad" eller "glad", kasta bort dessa ord. Du behöver dem inte eftersom de inte driver din historia framåt eller ger den någon fart. Dessa saker kan och bör förklaras på ett annat sätt.
Om inte ordet finns i dialogen bör det kasseras. Med andra ord kan en annan karaktär fråga: "Varför är du så ledsen?" men karaktärerna i fokus borde inte utforska sin värld begränsad av titeln känslor. Trots allt är "sorgligt" bara ett ord. Om vi ersätter det med ordet "gobbledegook", kommer betydelsen att förbli densamma. Dessa ord har ingen känslomässig resonans
Steg 2. För det första utkastet, ersätt det med en enkel åtgärd eller bild
En så enkel mening som "han ser tillbaka och ler" bör ingå i ditt första utkast. Allt annat än "han är glad" är ett bra val. Detta skrivande kommer att utvecklas och utvecklas när din berättelse utvecklas och för närvarande behöver du bara något som håller ihop hela historien.
Detta är grunden för din berättelse. Målet är att få ihop alla berättelser. Du kommer att ändra det senare när du har beskrivit denna uppsats
Steg 3. För ditt andra utkast, försök att skriva mer detaljerat
"Varför" ser din karaktär tillbaka och ler? Vad tänkte han på? Trodde hon att killen i hörnet var tillräckligt söt? Påminde mannen henne om någon? Vad är motivationen för de känslor han känner?
Utforskning av de tekniker som diskuterats ovan. Att måla bilder genom dialog, subtext, kroppsspråk och de fem sinnena kan ge en 360-graders målning som läsare kan se och känna för att förstå din berättelse. Istället för att bara veta "han är glad" kan dina läsare "verkligen" veta hur han mår
Steg 4. Undvik klichéer och fraser
Inte heller kommer din historia att flyta bra eftersom de är för inaktuella. Ord som "jag är så glad att jag vill gråta" eller "jag känner att min värld går sönder" är överanvända. Om din karaktär är så glad, få honom att krama någon spontant och skratta högt. Om du är så ledsen, prata om det som hände. Man kan förstå den känslomässiga effekten av en stor händelse. Om du förklarar det kommer läsarna också att veta vilken inverkan denna händelse hade på de inblandade personerna.
- Avsluta aldrig en levande intim beskrivning av en känslomässig händelse med en klyscha. När du väl har kommunicerat dina känslor är ditt jobb gjort. Var inte tvungen att sammanfatta det.
- Gå inte ur karaktär. Personligheten du skriver om kan vara en klyscha - så avsluta inte historien med något förutsägbart. Efter att ha förklarat hur din karaktär känns och efter att han kramat honom spontant, få honom att säga: "Jag är så upphetsad att jag kan kasta upp en regnbåge!" Även om denna mening är så chockerande, se till att den passar hennes personlighet.
Steg 5. Lura inte någonstans
Använd metaforer och bilder som matchar innehållets tema och se till att (särskilt för huvudpersonen) språket och bilderna du använder är i linje med de befintliga tecknen. Till exempel kan det inte finnas någon slang i krigstiden mot holländarna!
Om du berättar historien muntligt, försök att vara lika ärlig och tydlig som den du pratar med. Inte bara måste du ha karaktären i åtanke, men du måste också tänka på karaktären "i den specifika situationen." Det kan finnas yttre faktorer som påverkar karaktärens omdöme, sinnen och till och med förmågan att reagera, tänka eller bearbeta känslor
Steg 6. När du är nästan klar, försök känna känslan du skrev ner
Ta dig tid att lyssna på musik, läsa poesi eller läsa berättelser om författare som skrev om samma tema. När du är förlorad i känslor, försök att läsa om historien du skrev igen. Stämmer det med hur du känner? Är det rätt? Föreslår berättelsen du skriver att du är oärlig? Glöm i så fall den skrivna historien och börja om.
Om du är förvirrad om en viss känsla, ge dig själv lite tid. Om du någon gång upplever dessa känslor, ta ut din anteckningsbok och spela in vad som händer med dina sinnen, sinne och kropp. På detta sätt kan du också få sanningen ur denna känsla. Det finns inget bättre än den erfarenhet du själv upplevt. Och din historia kan skriva sig därifrån
Tips
Leenden och sura ansikten är standard. Försök istället att använda mer överraskande (men lika beskrivande) gester, som "ögon blinkar" eller "läppar ryck"
Källor och citat
- https://romanceuniversity.org/2013/08/21/janice-hardy-presents-five-ways-to-describe-emotions-without-making-your-character-feel-too-self-aware/
- https://referenceforwriters.tumblr.com/post/64916512463/expressing-emotions-through-your-writing
- https://blog.karenwoodward.org/2013/02/describing-character-reactions-and.html
